豫剧表演艺术家崔兰田，自幼进入豫剧名师周海水的科班学艺，先学须生，后习旦行，早在20世纪40年代就享誉豫、陕两省。
崔兰田的声腔以豫西调为主，有时也兼用豫东调。她的演唱以真声为主，真假声结合。她的艺术风格质朴坚实、韵味醇厚，她尤其擅演那些端庄、温厚、贤淑、坚贞却又命运悲惨的女性角色，因此她又有“悲剧演员”之称。观众中曾有“三天不吃盐，也要看看崔兰田”的说法流传，由此可见群众对她的喜爱之深。
她对豫西调的“寒韵”唱法有研究、有发展，而且她能够根据人物的情感变化运用自如。如在演唱《卖苗郎》一剧中，柳氏的唱段“哭了声苗郎儿”，她在行腔中运用上下滑动、回旋颤抖的“寒韵”哭腔唱法，不仅字真意切、泪随声下，而且情感表达淋漓尽致、感人至深。
“哭腔”是崔兰田对“寒韵”唱法的创造性发展，也是她演唱艺术中最有艺术魅力之处。她根据自己对生活的理解、感受，将生活中各种各样哭泣的音调，经过提炼和艺术加工后融入到唱腔旋律之中，并根据不同剧目、不同人物的具体艺术需要，创造出了许多不同情感的“哭腔”。如《桃花庵》中的窦氏在唱“狠心人撇我一场空”时是悲愤难抑的“哭腔”；而《抱琵琶》中秦香莲在唱“得了富贵忘糟糠，沐池宫去把门闯”时则是血泪倾诉的“哭腔”。崔兰田的“哭腔”运用是有深厚生活底蕴的，所以她能因地而异，因人而异，把不同环境、不同身份、不同遭遇、不同性格妇女的内心世界以及她们的凄惨境遇，用凄切委婉、如泣如诉的“哭腔”表现出来，是那样地细致入微、催人泪下。正是由于她的“哭腔”别具一格，感人至深，所以有人赋诗道：“一声盘姑声与泪，余音未罢心已酸”。
崔兰田演唱艺术的另一大特点，是她良好的演唱方法与丰富的演唱技巧的完美结合。崔兰田的演唱方法是以真声为主的真假声结合方法，在真假声结合中她又特别突出了胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，所以她的高音区声音明亮，具有良好的穿透力；中低音区声音圆润、浑厚
并具有力量感。加之她具有良好的气息控制能力，因此她不仅具有良好的声音，而且还有宽广的音域。如《抱琵琶》中秦香莲“三江水”一唱段，几乎是两个八度的演唱音域，如果没有极为出众的歌唱方法和气息控制能力是无法完成的。
在具有良好的声音的同时，崔兰田还有一整套完美的演唱技巧，这使得她的演唱可以说是高低曲折随心所欲，偷字闪板得心应手。字头有力句句千钧，韵尾饱满声声见情。如她在演唱《贩马记》中李桂芝的唱段“俺本是少年夫妻恩情重”时，不仅充分运用了偷字闪板的演唱技巧，在“偷”“闪”之间补气、蓄气，使唱腔在节奏上有所变化，而且充分利用气息的加强和控制运用使唱腔的力度更加多变，通过润腔技巧和音色的变化使唱腔更加感人。
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