进入到第二期，整体的感觉就是比起上一期，在音乐的精彩程度上有落差。大部分形态都很保守。
但亮点也很明显。刘柏辛作为奇袭者中音乐形态最国际化、实力最强的选手，却撞上了华晨宇的《斗牛》，最后没能获得继续演唱的位置，让人相当遗憾。
其实“歌手当打之年”，本意就是要给更多“新人”展现的机会。比起高音炫技型选手，像刘柏辛这样敢于把新的曲风形态与个人特质进行融合、带到华语乐坛来的新生代，才是更值得被推崇的存在。
接下来叙述一下我对每一位歌手表演的观感。
1、袁娅维《不亏不欠》
#D3-F5
R&B
歌曲在创作上很有意思，不只是简单的华语抒情，而是在木吉他营造的质朴民谣气氛中融入了Soul/R&B的律动感，同时突出人声。据Tia在访谈中说，这是她在美国做专辑时，曾为A妹做歌的制作人拿来给她演唱的，对声音的要求很高。
确实，歌曲在声乐上的难度非常恐怖。音域超过两个八度，且副歌不断徘徊在C5-F5之间的女声换声区位置。同时由于抒情曲风的关系，这一段不能撒狗血强唱，要丝丝入扣地弱唱，还要在这样的高难度音区中做出情感变化——光想想都要窒息了，而且很多听众还未必听得出难度。
现场版的编曲增加了弦乐与和声的配置，更多了一些复古的Contemporary R&B色彩，气氛也更为华丽、更为殿堂感，加入了一些高音的转音来丰富现场的听感，既符合华语听众的审美，又融入了她定位的Urban风格。就演唱而言，她的完成度相当高，在音乐风格的平衡之中发挥出了个人的嗓音与风格特点，相当优秀。
2、MISIA《骑在银龙背上》
F3-E5
Folk
原曲来自中岛美雪，中文版被范玮琪翻唱为《最初的梦想》，风靡一时。中岛美雪是日本大神级的创作鬼才，这首歌和一般流行歌有许多不一样的地方——首先开头的音区就相对较高，第一句就已经接近全曲最高音，倒是副歌部分的音区相对来说并不突出。除去转调外，全曲本身也有大量的临时升降号，在流行歌里也不多见。结合一系列创作手法，整首歌从开头开始就给人一种不断翻山越岭、翱翔青空的飞翔感。
现场版的编曲加入了更多的转调，去增强歌曲中营造的“崎岖”感，仿佛正在不断地逾越一座座山峰。她的声音一如既往地拥有饱满的力量感。实际上高音的音区并不高，但胜在情感充沛且有质量，原曲的精神在她的声音中演绎得如此动人。
3、毛不易《一荤一素》
#G2-E4
Pop/Ballad
《一荤一素》对毛不易有特别的意义，歌曲里表达的是对已然离开的母亲的思念。歌曲依然没有太多竞技色彩——或许他只是希望把想唱的歌唱给想听的人，胜负倒是其次。歌曲有着标志性的大陆流行民谣特质，温暖、流畅、平易近人。
这首歌里毛不易的表现比上一场要沉稳许多，温厚的音色加上气声营造的气氛，情感表达更为细腻。作为创作型歌手，他没有选择炫技型的竞赛唱法，歌曲的谱面难度也不高，更像是他在通过这个舞台把自己的作品介绍给听众。
4、周深《愿得一心人》
#C4-E5
Pop/Ballad
词曲作者是打造了《大鱼》的钱雷和尹约，因此风格上也有承续，同样的纯净、唯美。周深是类似歌曲绝好的诠释者，因为他的声音里有同样纯净而唯美的禁欲系浪漫气息。
歌曲除了开头加入一段《在水一方》和一段高音之外，并未有太多大的改动，唱得依旧很稳、很顺畅。但周深的嗓音适应面其实非常广，希望下一次能听到他更多其他面的音乐表达。
5、徐佳莹《对的时间点》
G3-#D5
Pop/Ballad
歌曲来自林俊杰2019年的单曲，原曲在清新的木吉他音色之上发展出治愈的旋律。徐佳莹的演绎很有自己的味道，漂亮的气声、细腻的咬字、纯熟的换声，让她不需要唱到非常高的音区也能有非常细腻的情感表现。串入的《遇见》是个亮点，让原本歌曲里那种透着光明与期许的气息在“我听见风来自地铁和人海”的画面感中转向了更为宽广、立体的空间中，是这首歌改编的一个巧思。整体而言，希望徐佳莹能有像她的创作一样的更多面表现。
6、华晨宇《斗牛》
G2左右（Rap）#D3-#D5
Progressive Rock/Alternative Rock
典型的华晨宇出品，听过前年鸟巢演唱会上首演，当时就觉得做得非常特别，融入了说唱段落、摇滚段落、合唱段落和类似教堂咏唱的氛围，看似都是他常用的元素，但都有改动——开头的说唱部分音区下探到了G2前后；进行到副歌的部分，速度不是越来越快而是变慢；整首歌的段落之间的对比更为分明。
就像华晨宇自己解释这首歌时说的，他本想让副歌越来越炸，却掉入了死循环，于是他换了一种方式来写这首歌。于是我们听到这首歌时，发现它在副歌时骤然变慢、进入神性光环的气氛，反而给了听者更强烈的情绪刺激。
细究歌词，会发现整首歌借“斗牛”的场景在探讨一种群众围观之下的野性争斗，可以延伸到艺人与公众的关系等领域之中。歌中低音的Rap部分是“牛”的角色，主歌旋律是“斗牛士”的角色，而副歌部分则更像是高处的旁观者。在前二者的交锋之中，模糊了人与兽的界限，人类栽培出的暴力野性吞噬了人类本身，引发了人对灵魂与自然的思考。
简单来说，歌曲借“斗牛”的戏剧化场景，在描绘人心中的“兽性”、“人性”与“神性”之间的对话。“兽性”是嗜血的，“人性”是狡黠的，“神性”则是悲悯的。一个人的心中，一群人的鬼胎，乃至人与自然的彼此征服，都是在“斗牛”。
歌曲在演唱上的难度也不小，从开头的低音Rap到主副歌需要灵活地转换发声位置，同时为了拉出对比，旋律部分的音区对男声来说也整体偏高，不断徘徊在男声换声点之上，最高音到了#D5，需要相当的稳定度。但他同时兼顾了高难度的唱与极富戏剧性的舞台表演。比起两年前，他又在歌手舞台上展现出了新的进化形态。
7、刘柏辛《MANTA》
#F3-C5
R&B/Hip-hop
虽然参加过说唱节目，但刘柏辛其实不太应该被定义为单纯的Rapper，她更像是一个游走在R&B流行和Hip-hop之间的角色，比起“说唱”更像“唱说”。
《Manta》中你能听到太空感的另类R&B气息，编曲极简，有大量电子元素，崇尚氛围的营造，一种类似The Weeknd的色彩主导，还有一些类似Drake的内向化Hip-hop的痕迹，模糊了R&B和Hip-hop之间的气息，在这个舞台上乃至在国内都是相对比较新的风格。
年轻的她台风沉稳多变，表现不俗。她无疑问是所有奇袭者中实力最强、音乐形态最国际化的、最应该被留下的。
8、萧敬腾《那女孩对我说》
D3-#F5
Jazz+Pop Rock
原曲出自黄义达2005年的专辑《专属密码》，当年大受欢迎，近年来有翻红趋势。歌曲虽然音域不宽，但音准并不好掌握，使用了为数不少的半音去塑造一种幽暗的惆怅色彩。
萧敬腾的版本非常让人摸不着头脑，开头的爵士引入显得过度油腻，转入歌曲后加入了一些流行摇滚元素，但问题就是，他把这首歌编曲做得实在太满太满了，满到完全溢出，而原曲本是一种回顾过往、空荡荡的怅然若失，却被改成了激烈无边的狗血式苦情，尤其是Bridge部分的处理，多余、无必要，整首歌像个长音大礼包，把唱Queen的格局摇滚精神头装进了一首抒情小歌里，整个舞台个人最不喜欢的表演。
我的三票
华晨宇《斗牛》
袁娅维《不亏不欠》
刘柏辛《MANTA》
奇袭二选一
华晨宇《斗牛》
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*图源湖南卫视歌手官方微博