日本动漫其实已有将近百年历史，不同时期的风格也迥然不同，“日漫风”这个定义首先就是约定俗成的概念，并没有一个准确的标准或者定义。在我看来，日漫风格不同于写实风格是最大的特点，前者偏向于扁平化，可以添加一定的夸张元素，而后者相反，写实风格更注重块面、光影、材质之间的关系，过分夸张的语言会使画面产生违和感，例如前不久刚下映的电影《阿丽塔·战斗天使》带给我们的视觉感受。
那么除此之外，日漫风格还具有哪些特点呢？我们又该如何塑造出一副日漫风的大眼睛呢？
很多同学，包括我本人，都是从喜欢卡通、漫画慢慢喜欢上画画的，我们在这之前并没有很好的绘画功底，但是我们依旧可以驾驭起日漫风格，因为这种风格只有画得“好不好”，而没有真正意义上的“对不对”。而写实画风就完全不同了，我们需要按部就班的学习素描基础，以确保画面的准确性。日漫风格之所以较为简单，还有一个方面，就是它省略了很多真实细节，概括了很多面与面之间的关系。
例如上图中，我们可以看到上眼睑有块面的遮挡关系，而右侧内眼角附近则是非遮挡的关系，这些在写实风格里就是至关重要的刻画。但是如果是日漫风格，就如下图所示，上眼睑和下眼睑几乎可以用几根线去概括，简化它们之间的复杂遮挡关系，包括内眼角的构造都可以直接省略，大大降低了绘画难度。
在我们看漫画的时候，经常会察觉“画风”这件事。例如下图，虽然大家可能都不知道这个人物是谁，但是从画面风格上，不难判断出是《死神Bleach》或者是久保带人的其他作品。
而这，就是典型的风格化。我们需要使我们的面部——尤其是眼睛，具有一定的特征性，而这部分“特征性”是具有一定的自由度的。例如下图《xxxHolic》中的眼睛，线条感明显，且几乎不画睫毛和眼睛内部的高光，使之显得更加忧郁诡异，具有一定的辨识度。
当然，在我们追寻“特征化”的同时，也不能走极端，即千人一面。即使在一部作品中，不同的人物也有着不同的属性：性别、年龄、性格、情绪等等。相由心生，如果我们都无差别的画成一个模样，那么看起来就会十分的诡异——哥哥和弟弟面部都长一个模样，只在身高上有区别，这肯定不对。
下面我们举例说明。
从下图中，我们能看出少男与少女的区别，主要在于虹膜所占面积。
而日漫风格事实上是建立在写实基础之上的。正如前文所言，我们可以存在一些夸张的表现手段，但是如果让观者看不出来是眼睛的基本构造，或者是不符常识的位置关系，那么也会觉得你是“画错了”。
例如目视前方的时候，两侧的眼白应略大于内侧的，而不是想当然的在正中间的位置，否则就会无法聚焦，空洞无力，如图深绿色的线所示。再例如双眼的高光位置，应该基本相同，否则就是不符常识的空间感，如图红色位置所示。
如也包括上色问题，如果刻画下眼睑，那么正常光照下，它的颜色面积通常会比上眼睑大一些，并且外眼角处宽度更大，内眼角处相对较窄：
那么，完全不能有不合实际或者不合常理的地方吗？也不尽然。例如侧视的眼睛结构，按常理来说，瞳孔的位置是偏于后方的，经常有同学忽视这个细节。
这个细节，不仅人类是这样，其实在其他生物中也是适用的，例如猫、飞鸟等。
但是，如果我们不遵循这条常识，把瞳孔画在前面可不可以呢？完全可以……例如种村有菜太太的眼睛画法，瞳孔位置永远靠前。也就是说，在结构没有明显问题的基础之上，我们可以画一些不合实际的地方，那么视觉效果的好坏，可能就是第一位的了。
以下分点讲述一下日漫风的眼睛绘画步骤：
最后，我想说，眼睛的描绘只是画面中的很小的一部分，在面部死抠细节对于整个画面的提升程度其实非常有限，很容易变成传说中的“大头画师”，对于同学们绘画的成长来说更是无益的，所以我们还是需要将更多的精力投入在画面的整体上。此外，日漫画风对艺术留学方面并不适用，即使是去日本留学——专科学校才会专门学习日漫风格，此风格不太适合大学院。
所以我们不可以过早局限于简笔画模式、培养固定的审美倾向，而是应该更多丰富的创意理念。
感谢今天为你分享知识的作品集导师：芷芸.
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