今年的申请，和往年格外不一样，很多同学为了赶上第一批申请，拿着自觉不完美或是项目不够的作品集提交了，结果拿到了名校offer。

听到的同学觉得很不可思议，没有做完的作品集也可以进名校？！那我是不是也可以偷懒了。

康石石提醒还抱有这种幻想的同学们，其实并不是没有做完，只是我们和名校考官对完整作品集的理解和定义不同。我们总以为要画的很完美，成品要出精致的图稿，做出5个项目才算完整作品集，但是康石石不止一次的说过，名校想要的不是画师，也不是软件达人，他们更想看到的是独具特色的创意和可发展的潜力，是否具备设计师或是艺术家的素养。

如果查看院校官网同学们会看到，对于作品集的要求和建议，从来不是单一的，也没有数量的具体要求，多是最多几个，或是最多几张。所以，到底做到什么程度就可以申请名校，我们来从这些案例的特点谈谈。

一. 这些作品集通常直观易懂

完美是追求，但是对于艺术设计来说，表达观点，服务目标人群，清晰明了的目的和直观的展现才是最重要的。

在某种角度上来说，艺术设计是没有终点的，都是在不断发展和根据环境变化而不断推陈出新。所以，没有标准答案说何为完美，只不过是自己的把控，比如之前康石石也谈到，工业设计、交互设计、服务设计的调研图面，最重要的是能够直接了当的通过数据展现设计问题，可以用图面将设计意图表达清楚的，还可以省去在作品集页面中使用文字补充说明的时间。

尤其是设计，重要的是传达设计意图，让受众理解并引导思考或是可使用。比如产品设计，服务于人，很多同学想要为自己的产品增加各种功能，期望能实现全能，结果导致过于繁琐和多功能，不利于操作，反而成为鸡肋的物品。

第一代谷歌眼镜就是犯了这样的错误，虽然在2012年一经推出就引爆了全世界的讨论，但是繁琐的操作和过多的功能让这款产品没有得到很好的评价，且使用上没有考虑用户体验，多数用户买回家后成为摆设，以致最后谷歌不得不停止了该项目的大众推广。

拿四个月完成3个项目的汉艺国际学员Y同学们作品集来看，其中耗费时间最长的项目是关于水循环的警示，她认为人类没有水循环就无法生活，很多日常的行为都会影响着整个的环境，但平时我们无法直观的感觉到这些。而这个作品是通过VR呈现，让人们直观的体会水循环的重要性。

虽然是VR项目，但是在作品集的体现中，她没有使用酷炫的特效，也没有繁复的设计图，简单的排版加上抓住重点的文字说明，搭配设计简洁的图，让她顺利拿到纽约大学的IDM M.S. offer，同时还获得了每年7000美金的奖学金。

能看出来，名校更看重的是可以看得懂的作品，可以理解的设计，可以一目了然的作品集。同学们往往把自己代入了所谓完美的怪圈，反而脱离了设计的本质。

二. 思维过程的逻辑性和批判性

很多在国内学艺术设计的学生因为没有系统的学习设计方法和思维的练习，大多是直接做效果图，前期缺乏整理和分析，少了思维的过程，这使得最终的成品看起来很飘，要不就是缺乏实用性，要不就是没有意义。

康石石的很多学生也在创作中，陷入了调研的巨大洪流，反而难以梳理思路，导致最终转化反而过不去了。往往刚开始做还好，调研进行的很顺利，然后到最后转化就不知道怎么做了…

仔细观察那些没有做完就申请名校的学生作品，他们的每一个项目的过程非常条理，细节丰富，每一步的进行都有依有据，并通过实验和测试才得到最终效果。

在康石石东家-汉艺国际的教学中，老师们都会一步一步讲解逻辑思维和批判性思维的重要性和实用方法，包括如何将过程梳理并转化成视觉化的成品，通过分析具体的案例，让每个学生都能更有代入感的理解和学习。

对于建筑室内景观这类项目庞大，调研量厚重的设计专业来说，逻辑的梳理尤为重要，否则难以实现最后转化的呈现，甚至到具体的承载方式和物体的选择上都会出现困难。

来看看汉艺国际申到皇艺、AA、布莱顿室内设计的Y同学是怎么处理的。Y同学申请皇艺时只提交了3个项目，虽然只有三个，但是每一个项目的过程和逻辑都非常完美，最终效果也很理想。

其中，Y同学的一个关于宠物空间的设计从调研到创作过程都非常的庞大，项目来源于针对宠物的服务，她发现社会上的宠物服务中心大部分关注的是宠物医疗和美容，很少有关注宠物服务的设计。她的设计就关注了即将死亡和生病的宠物服务，为它们设计了一个多功能空间，可以陪伴，喂食，交流，实时关注状态和纪念的空间设计。整个项目从主题诞生到调研最后出成品的过程，都体现在作品集中，逻辑清晰，图文易懂，既关注了少数群体，又展现了扎实的专业素质。

再来看申请到皇艺服务设计的X同学作品，她当时做了一个关于“扁脑壳”的项目，前期调研的时候发现北方有把头睡扁的风俗，因为清朝时期人们需要留辫子，然后后脑勺扁平就成为了一种审美趋势，这种审美一直延续至今。

这个作品不仅对这种审美畸形的风俗进行批判，而且还对整形、审美和广告之间的关系提出了质疑。X同学这项结合了中国文化，又利用动画形式提出了她对人与社会间存在的问题的批判性作品，这对强调社会参与感以及批判性的皇艺来说非常契合服务设计专业的理念。

这样的思维过程和逻辑性才让最终的成品变得更容易理解，更直观的感受，更能引发观者的思考。所以X同学不负所望的拿到了皇艺服务设计的offer。

三. 选题具有落地性、创新性和丰富性

康石石亦曾分享过一篇文章《世界名校不喜欢你的作品集强行深刻》，强调的就是主题的选择，我们不需要去强行为自己加负担和责任，力所能及的展现对全球性问题的思考确实是名校这几年的重点，但是作为设计师和艺术家，理应是包容开放的，是具有创意的，而不是天马行空的幻想。

很多学生整个作品集5个项目都在探讨深刻的主题，为自己增加了负担不说，还有点吃力不讨好。

康石石在观察了大量的学生选题后发现，很多选题高度重合，关于死亡、人权、老人、健康、儿童、灾难、环境保护等等，这些主题不是不可以，但是在没有实际体验和考察的情况下，凭想象出来的事情错误的去预判问题所在如同空中楼阁，缺乏新颖的立意和角度，更少了对生活的感悟和对事实的探究。

这些主题不是不可以做，而是需要真正的发自内心的触动，如果连你自己都打动不了，考官又如何与你的作品共情。

康石石东家-汉艺国际学员LULU同学的一个项目来源就是自己。她根据自身的情况（右耳听觉不是很灵敏）联想到社会上的残障人士，其实社会上很多人都会对这类人士有着或多或少的不一样的感情，有时候同情和安慰也是一种“歧视”。

这个作品就是以她自身的角度和感受去创作完成。虽然她在作品集中加入了未完成的项目，但是靠着真情实感和触动人心的作品成功打动了皇艺考官，最后拿到了插画专业的offer。

当然，好的作品集不仅仅只是深刻，像拿到皇艺视觉传达设计offer的Wubba同学，每一个项目都是学科的交叉尝试，插画、动画、可视化、装置、书籍、展览、摄影等等，都有涉猎，所以最后拿到皇艺的实验性传达方向的offer，也是蛮符合的。她的作品既有关注死亡的葬礼项目，又有从身边发现现代人纾解压力的真实感受项目，用多种专业领域的表达最后成功申请名校。

最后，康石石也要提醒同学们，不是说不完整的作品集就可以申请名校，而是要知道艺术设计的本质，和艺术设计本身所具有的可进化性。每个人的作品都不是完美的，都有可以改进和提升的空间，所以，名校看的是作品的可延续和深入研究的潜力，以及创作者本身的可培养性。

如S同学的作品中直接点出是一个未完成的项目，主题是关于种族文化差异和平等的探讨，通过将事实视觉化、符号化，转化为穿戴式的作品，旨在引导观者思考，希望可以站在更加平等的角度去看待文化差异。但同时她也在最后提及作品的可完善和改进的提升空间，对自己的作品有一个更深刻的思考，想必这也是能打动牛津考官，最后获得纯艺BA offer的原因之一。

S同学作品集部分展示

所以在对待每一个项目的创作时，不是每一个点都抓，一口吃个大胖子，结果既不均衡也不突出。而是找到适合自己也适合作品的方式去努力，全神贯注的抓住重点去创作，在自己能发挥并展现的能力范围内达到最好。那么，这本“没做完”的作品集才是能进入名校的最佳选择。

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