音响行业“金刚钻”的故事。
《乐队的夏天》（以下简称《乐夏》）第二季大幕落下，HOT1重塑雕像的权利主唱华东在朋友圈感谢了一连串幕后人员，在提到声音制作人金少刚带领的声音制作团队时，他说“没有你们，所有的声音将化为乌有，所有的聆听将失去意义”。
决赛夜的舞台上，华东就已经特地申请了30秒挨个“感谢”，第一个便提到“金老师”。
两季节目以来，节目组、乐手们也不吝于甚至每隔一两期就会cue他的名字。
入行40年，金少刚的履历堪称“传奇”。
作为录音师，他在录音棚里为崔健、窦唯、张楚、许巍、周杰伦、王菲、那英等歌手录制专辑；作为音响工程师，他参与掌控过数百场演唱会、文艺演出，其中包括2008年北京奥运会开闭幕式、2016年G20峰会文艺演出、被摇滚乐迷奉为经典的“94红磡”。
在文娱头版（ID：wenyutouban）与金少刚的对话开始前，有一段小插曲。
此前许多宣传报道都称金少刚为2008年北京奥运会“音响总工程师”，去年《乐夏》首期，马东也曾如是“隆重”介绍。为此，经纪人再三提醒，“他不是‘总’，‘总’是外国团队”。
“是他做的，他一定认这事儿；如果不是那个头衔，他也一点不会夸大。”
金少刚在《乐夏》第二季录制现场摄影/王铁群（图片由受访者提供）
“金老师”的《乐夏》感触
从音响总监到声音制作人，今年，金少刚被赋予更多“权力”参与到作品创作及表演呈现方式的策划过程。
入行伊始，金少刚打交道最多的就是国内乐队。因此对于《乐夏》，金少刚有着格外浓厚的情感连接。经过第一季的试验，金少刚团队在原有基础上再试新，包括进一步进行声学改造、每场表演的形式安排等。
整季节目下来，金少刚对当下年轻乐队展现的活力与技术给予许多赞许。采访过程中，他透露了一段超级乐迷大张伟在后台与自己的对话，大张伟说，“金老师，我觉得你对这个节目付出了真情”，而他自己也说“享受这个节目”，大众对节目的评价，让他“非常满足”。
文娱头版：《乐夏2》的身份是声音制作人，工作内容相比去年有哪些不同？
金少刚：去年只是完成音响部门该做的事情，音乐方面尽量配合乐队把演出呈现好；今年是一起创作，提升声音呈现，团队也进一步做了一些声学改造的工作。
举个例子，总决赛这场，重塑的黄锦没有打一套真正的架子鼓，而是挎着一个小军鼓，在音乐一半的时候，黄锦站在舞台后区的正中间，开始敲打小军鼓，之后他从舞台远端一直走到舞台最前沿。除了乐队表演的形式、音色的安排以外，我把画面和声音做一个有机的结合，由远至近，由小变大。
文娱头版：深度参与到乐队的创作当中，工作量是否翻倍？
金少刚：我们的工作并没有翻倍，但后期混音李军老师的工作量是翻倍的。因为今年的乐队对混音有更多要求，包括他们的编曲都比去年复杂得多，去年乐队的编曲没那么复杂，整体比较直接。
文娱头版：怎么看待年轻乐队的变化？
金少刚：这是时代进步的结果。随着科技发展，新的音色可能更被年轻人接受，他们想驾驭新的器材来表达现在的想法。我不排斥，但确实比去年操心得多，有时候乐队排练随意一拧觉得音色好听，到录制时音色完全不一样了，那就没法掌控，我最怕这个。
文娱头版：比如哪些乐队会不可控？
金少刚：很多，我也理解，毕竟做音乐不是在完成教科书。它有即兴、有现场感，否则都去录音室不就完了吗？我指的是在尽可能表演情绪化的情况下，还是要完成事先敲定的部分，不然乐队内部的平衡出现问题，就会对表演带来影响。
文娱头版：第二季有特别欣赏的乐队吗？
金少刚：我比较欣赏的也是大家挺关注的乐队，这主要是指技术方面。从职业角度看，比如重塑，他们从始至终都非常稳定，排练和呈现是一样的，这跟他们年龄阅历有关，不管现场气氛如何，他们始终能把控自己。
mandarin的三个年轻孩子非常好，非常职业，技术也非常高超，是让我刮目相看的年轻乐队。
超级斩是整季节目第一支排练的乐队，他们的阳光、活力让我一下“醒”了，而且他们的活力和个人技术有机结合，贝斯手元帅的舞台动作量非常大，但他的贝斯非常准确，并没有因为舞台活力影响声音呈现。
文娱头版：超级乐迷张亚东也格外关注年轻一代乐手技术方面的问题，怎么看待他的观点？
金少刚：亚东是个与时俱进的人，我们俩这一点可能挺相似的——永远在学习一些新的理论、新的技术。今年音响这一块，我们就吸取了很多现在最新的技术。
我今年也跟mandarin学到了一些新的调试音色的方法，这都是相互学习的过程。还有Carsick Cars，他们对声音也在探索、创新，他们的贝斯很特别，其作用不是低音乐器，而是中音乐器，这无形中也给我上了一课，现在的乐队个性化更强了。
文娱头版：两季节目，看到国内乐队的变化，有没有特别惊讶？
金少刚：两个方面，音色来说，我不惊讶，因为我也在不停地听一些新的作品。但在现场，年轻人的技术、表现力是让我惊讶的。超级斩的元帅又蹦又跳、又弹又唱，最后完成得这么好；mandarin的三个年轻人，他们有很多新理念，不是简单的音乐学院毕业的概念。
文娱头版：《乐夏》跟音响工作有着怎样的密切关系？
金少刚：肯定是密不可分的，米未之所以找到我，就是他们认为这个节目，声音是着重展现的部分。
我觉得《乐夏》做了一件特别好的事——让年轻人甚至说孩童们都喜欢乐器。这就要从小培养，你要是学过乐器，耳朵里就会有一个固定音高的概念；演出的时候可以跟调音师说“把吉他调得暖一点或厚一点”，甚至更专业的话，能直接跟他说频率。可要是没受过训练，你拿什么跟人要求？
那些“传奇”故事
80年代，金少刚是国内最早一批在体育馆这样大型场地内为文艺演出进行扩声尝试的探索者。在现场live方面，从听不到到听到，再到能调动观众氛围“嗨”起来，他的职业生涯贯穿其中。
有不少广电人评价，金少刚对于电视音频的质量提升做出了贡献。在他自己看来，《中国好声音》《中国好歌曲》数档电视音乐类节目，他自身的作用是让“电视人意识到音频的重要性”。
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关于金少刚在音响师行业所取得的成就，其实几个词便能略知一二：94红磡、08奥运、G20。
作为“国字号”调音师，历经这几场演出经历后，金少刚在采访中除了提到当初调音遇到的情形外，并没有太多的引以为傲，更多表达的是从中学到的经验。
文娱头版：从什么时候开始做体育馆这样的现场live演出？
金少刚：相对来说，全中国做体育馆演出，我也算是一个开拓者吧。上世纪八九十年代举办的“世界百名歌星演唱会”“西北风”等等。
文娱头版：从事音响工作40年来，有哪些影响比较大的里程碑事件？比如说94红磡、08奥运、G20。
金少刚：那很多。其实我对每一场演出都赋予全心，我就回答刚才提的这三件事吧。
首先，1994年去香港红磡，香港能接收到很多国际上的信息，那时的感触是：原来人家的技术已经比我们先进那么多，用的设备不一样，工作方式、工作流程非常科学，这让我学到了理念层面的东西。
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2008年北京奥运会，我学到了大型体育活动直播扩声的理念。奥运会整个直播是国外一个专门做大型体育赛事直播的团队在负责，我们作为技术部门进行服务。现场扩声是我做的，直播扩声是国外的技术团队来做。从中我学习了一些国外很好的先进技术，这个很重要。
2016年杭州G20峰会演出，这是我们团队入行以来负责过的非常具有挑战性的工作。演出是在户外的水岸上进行，现场所有的表演都是真拉真唱真演。水岸上的湿度非常大，对整个拾音具有很大的考验性，特别是电容话筒很容易损坏，音质会变；另外，演出的交响乐团不是固定在一个地方演，更可怕的是在切换场的过程中也要出声，那就代表声音一直会变。
文娱头版：做《中国好声音》等音乐类节目的经历，让很多人评价您对电视音频的质量提升做出了贡献。
金少刚：以我的经历来说，现场live从听不见到听见，这是一次飞跃。当时我们的设备器材质量不好，那就代表一个现场演出，很多观众有可能基本听不清楚在唱什么，后来通过不断进步，我们可以让现场观众都能听清楚了。
到了90年代，比如崔健做全国巡演的时候，从听清楚了到能感受现场震撼力，又是一次飞跃。
从震撼力开始，在2012年开始做电视节目时，比如《中国好声音》，我们把现场做live的器材拿到摄影棚录节目，让人能体会到声音的魅力，这又是一次进步。
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如果说我起到的作用是什么？可能就是让各个电视台开始重视搞音频的人，声音能感动观众，观众也会用反应给舞台上的演出者反馈。
寻找声音的“真理”
音响师，涉及多门学科，是极其讲究技术的工种；但同时，音响师与声音的紧密结合，某种程度上又是需要很高艺术鉴赏能力的职业。
在技术与艺术之间，金少刚用40年的从业经验不断摸索，在他看来，“积累”是一个音响师成长的关键。
为此，他从现场live走进录音棚，寻找声音的平衡和“什么是好听的”；而后，他又从录音棚走到现场live，不断探索着适合华语音乐的“调音方法论”。
金少刚在《乐夏》第二季录制现场摄影/王铁群（图片由受访者提供）
金少刚说，如今他在团队中的一个作用，是继续去探索声音的更多未知和可能性。
匠心依旧在，在华语音乐背后，还有很多看不见的幕后功臣。
文娱头版：入行契机是什么？
金少刚：我生在文艺团体，长在文艺团体，最后去全国总工会文工团接我父亲的班。当时陈奇楠老师（编者注：曾任中华全国总工会文工团音响师）回到北京考入文工团，有幸在他的指导下，我开始学习这门技术。
我从小就喜欢拆东西，拆完还能装回来。现在也是这样，器材坏了，我能修的绝对不找别人修，动手能力很强。
文娱头版：那时对职业未来有过规划吗？
金少刚：那个时候没有所谓的规划，但我这个人不服输——要么不做，要做就做到最好，这是我一直秉持的。
我到现在也是一早起来一直忙活到夜里，出一点问题都自己去解决。为什么？这就是积累，对于音响师来说，积累是很重要的环节。
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文娱头版：自己学过乐器吗？
金少刚：学过民乐。电声乐器里我最喜欢打击乐，这是我们花费时间和占用通道最多的一件乐器，哪件乐器能像一套鼓要放置13个话筒拾音呢？
文娱头版：职业经历从live进到录音室再到live，是出于怎样的考虑？
金少刚：我在80年代入行，那个时候记载声音的平台没有这么发达。现场live的表演形式是一次性的艺术，我们不可能在现场把控性地完成整个乐队声音的平衡和音色的修正。
从现场到录音室有些奔着“寻求革命的真理”。这个真理指声音的平衡，每件乐器都是经过许多人研制、研发、演奏才得到的平衡。简单来说，就是在录音室研究乐器怎样搭配、怎样调试，出来的才是好听的声音。
我现在在我们团队起到的作用，一个是“定海神针”，一个就是用40年的调音经验持续探索现阶段一些解决不了的问题。
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文娱头版：和崔健老师的合作经历，就出现过他说的“要怎样的声音”，这段经历对音响工作生涯是否有影响？
金少刚：其实今天又提到崔健，我一定要代表国内的音响师们，对他为中国音响界的技术提升表示感谢。崔健起到了领路人的作用，我们那时候哪知道电吉他应该出什么声音，就没有系统性的声学概念。
现在的年轻人获取资讯很便捷，我们在80年代连文字描述都找不到，但也正是当年的困难环境锻炼了我们这批人。
文娱头版：音响师是更看着艺术还是技术？
金少刚：这句话两说，一个叫匠人，一个叫艺术家。
音响师要面对很多学科，与乐队合作是一次二度创作的过程，声音反馈到大脑里要用什么手段，这个需要艺术性升华。
同时，音响师必备的是技术，要做到普遍意义上的“好”，艺术鉴赏能力是绝对不能缺少的，而且我觉得更好的应该是偏重于艺术。人最笨的器官就是耳朵，操作的虽然是冷冰冰的机器，但机器发出的声音能不能感动别人，这需要功力。
对于我来说，可能目前阶段更倾向于艺术。但对于年轻人，我觉得需要先把技术搞好，搞技术的前提是首先要把人做好，这是我对自己团队的要求，你技术再好，人品不行，调不出好声音。
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轮值主编：彤童
作者：叶晨玮
编辑：宵夜
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