2014年，一部阴森诡异的陶瓷动画刷新了人们对于陶瓷、中国动画乃至国产恐怖片的认知。
《海公子》。
《海公子》动画剧照
陶瓷清冷的色调和光泽，瓷片相互摩擦的刺耳声音，不适的观感，把这则聊斋故事的恐怖奇诡诠释到了极致。
将陶瓷用于动画并非耿雪的《海公子》首创，但能如此深刻地理解陶瓷的物性和特质，熟练驾驭陶瓷语言的并不多。
耿雪算是一个。
去年，清华的一场国际当代陶艺展上，耿雪延续先前诡谲神秘画风的一件作品，再一次深化了公众对于这位艺术家的认知。
《语·眼》
当你差不多以为这就是耿雪的风格，而陶瓷就是她最具代表性的艺术语言时，她又带着一批新作来了。
艺术家耿雪
12月29日，筑中美术馆“轻重之间”——耿雪作品展开幕，展览展出了耿雪近几年的8组作品：《金色之名》、《苏格拉底的广场》、《苍蝇》、《童年寓言》、《米开朗基罗的情诗》、《土堆》、《天籁》、《自由之绳》。
开幕式现场
在这些作品中，你能看到陶瓷、玻璃、雕塑、绘画、装置、影像，行为艺术，这些艺术形态并非单独存在，而是彼此融合，没有边界。
展览现场
比如参展第58届威尼斯双年展的《金色之名》，作品除了巨幅影片和影像装置外，还有雕塑原作和创作手稿以及创作纪录片《弗荼澄》。
《金色之名》泥塑电影短片
《金色之名》多屏影像装置
《金色之名》雕塑原作
影片以象征生命的泥土，塑造了一群前仆后继服务于庞然大物的人类，他们或甘愿献身，或自相残杀，以他人献祭，残酷无望的黑白画面里，贯穿着婴儿咿咿呀呀探索世界的声音，这是绝望中的希望吗，还是更深的绝望？
隐藏在心脏深处的金色液体，是残存的良知吗？当人类被庞然大物吞噬后，化身的金色小船，是不是象征救赎的“诺亚方舟”？
每个观者都会有自己的解答，就像对于生命本身，对于我们与所处世界的关系。
这些渴望着，追逐着，挣扎着，寻找着的众生相，不也是现实生活中被某种神秘力量和规则裹挟的你我吗？
同样是泥塑，《米开朗基罗的情诗》呈现的方式又迥然有别，它是关于雕塑的纪录影像，也是一件行为艺术品。在米开朗基罗写给同性爱人的情诗所奠定的情感基调里，艺术家与作品似乎也有了某种微妙的联系。
《米开朗基罗的情诗》 影像
细腻的瓷泥一如光洁的皮肤，艺术家的双手在瓷泥上缓慢而有力地推动，按摩般温柔的手法塑造出一个男人棱角分明的脸、充满肌肉线条的躯干和四肢，他静静躺着，如同睡着的爱人。
作品完成后，她俯身向他口中送入一口气，他的胸部开始起伏。
刚刚被赋予了生命的作品，又被还原为雕塑，进行翻模切割，艺术家像演示一部教学片般有条不紊地切割下雕塑的头颅和四肢，工序流程的冷静克制和情诗营造的饱满情绪，相互交织又彼此冲突，温暖而残酷，柔情也暴力。
还有用白瓷和玻璃器官布阵的《苏格拉底的广场》，易碎的材质，手工造型的脏器和骨骼，无组织地摆放着，色彩斑斓却脆弱无比，器官广场与中间坐在毒酒上的苏格拉底塑像，是个人意志与群体生命的抗衡，也是群体意志对个体生命的压迫。
《苏格拉底的广场》 陶瓷、玻璃装置
用废弃的艺术教学材料呈现的《童年寓言》，混乱的场景，怪异的儿童雕像，有着与想象中童年的美丽多彩截然不同的原始与野性。影像中，学生扔砸石膏像等教学废品的激烈场景与战争片段共同交织作用，叙述着某种看不见的联系和隐藏在原始基因中摆脱不掉的宿命，这才是人类的童年寓言吧。
《童年寓言》 综合媒介
她还用手机记录下了粘蝇板上几只垂死挣扎的《苍蝇》最后的生命挽歌；用一条长长的蓝色的《自由之绳》打破了柏林女子监狱的沉闷与禁锢……
《苍蝇》 手机拍摄视频
作为艺术家，耿雪从未停止过对于媒介和表达方式的探索，她似乎一直在挣脱艺术的边界，只执着于为内容找到最有力的表达。作为女性，她的作品里始终有对生命深沉的爱和强烈的悲悯，对细节的敏感和情绪的准确把控，让她的作品温柔中充满力量，安静中摄人心魄。
展览现场
有“轻”有“重”，也有生命的温柔与残酷。推荐给你。