他的画作，尤其是表现木棉花为主题的作品，被人民大会堂、中南海紫光阁以及中国美术馆等国家重要单位、机构收藏。2005年，陈永锵应文化部邀请创作的《岭南花》，还跟随“神州六号”遨游太空。
陈永锵热衷以田园风物为创作题材，他崇尚激情洋溢、庄重虔诚、大气磅礴、个性鲜明的画风。他的艺术博采众长，以吴昌硕、任伯年、黄宾虹，以及永乐宫和敦煌壁画为师，广泛吸收德国表现主义的木刻、印象派的色彩、摩尔的团块结构等艺术特色，在书法和篆刻上均有造诣。
陈永锵：广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴的专家。
曾任广州画院院长、广州市文化局副局长、广州市文学艺术界联合会常务副主席、岭南画派纪念馆馆长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席等。
作为花鸟画家，他笔下的花果草木多不胜数，其中固然有热烈奔放的木棉、葵花、鸡冠、杜鹃；有文人挚爱，风骨高洁的梅花、荷花、菊花、兰花；也有大众欣赏，雍容灿烂的牡丹、紫藤、桃花、大丽；还有那些虽名不经典，却惹人怜爱的姜花、百合、剑兰、玫瑰……姹紫嫣红，千姿百态的花草，在永锵笔下都各自获得生命的张扬，并展现出特有美态。
“艺术能够让人真诚地生活。”是陈永锵对艺术的感受。在他看来，艺术的本质既是对自己情感的抒发，也是连接自我与他人的一种方式。
陈永锵指出，岭南画派创始人“二高一陈”都是革命者，画家不能躲在象牙塔里，而应该融入到大千世界中，“要为人生而艺术，而不是为艺术而艺术”。
在艺术理念上，陈永锵主张“艺术应当与众生合唱”，不要创作那些谁都看不懂的作品。
艺术与生活是分不开的：“没有艺术的生活是没有质量的生活；没有生活的艺术不接地气，也就无法打动人。”
“我画画是很随意的，想画就画。人人都应该建立自己的精神家园，这样退休以后才能‘有家可归’。”
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