马子恺简介

马子恺，1969年生于济南，别署之开、燕客、穆斋。他幼受庭训，读经研艺，问学于许麟庐、武中奇、蒋维崧、陈左黄诸先生，是齐白石再传弟子。以书印称名艺林，兼擅诗画鉴赏。曾先后在首都师范大学、北京大学学习与中国国家画院任职。

现为中国书协会员、北京大学访问学者、中国书法学术研究院常务副院长、一级美术师、西泠印社社友会会员、漱玉印社社长、《中国画院》学术总编、《中国艺术百科全书》、《书法大字海》、《中华藏书集成》副主编等职。

出版有《马子恺艺术作品集》、《齐鲁名贤印迹》、《古篆论语》、《周易锦言》、《汉印精华》、《知水仁山》等十几种专著。作品传略及理论文章散见于数百种书刊中。曾在国内外成功举办二十余次个展。他以丰厚的文化底蕴将技术之“器”提升到了“道”的层面，作品达到“物我合一”的艺术妙境。

马子恺：道法自然 与时偕行

在艺术界如果没有思想表达交流的自由，没有对多样性的尊重，那么真正的文化繁荣与创新是不可能出现的。“古为今用，洋为中用。百花齐放，百家争鸣。”十六字虽语出旧论，但却为大道至理。

已故作家汪曾祺先生曾经说过，他的文学作品受了海明威的很多影响，但我们从他作品中却看不到海明威的丝毫痕迹。当代作家莫言先生曾说：“受到影响而没有留下痕迹的就是高手。”

为什么有人受到其他作品的影响没留下痕迹，有的人受到影响却留下痕迹呢？我想没有留下痕迹的人，是因为其有强大的本我思维，除了先天禀赋之外，还包含着自己的人生体验和感悟。

只不过是在观读到他人的作品时，获得了启发，唤醒了心底的自我，使艺术作品自然的从胸间笔底流出而已。所以创作出的作品当然是属于自我面目的作品，而不是简单的克隆。批判的学习与择善而从是同义的，扬长避短，善于取舍也是进步的前提条件。

在书画学习创作中，能摒弃时弊，学古不泥才是正确的学习方法。所谓“不落荃蹄”，不是一般作者可达到的境界。清末有位书画家，终生拟古笔墨老到，见者皆称颂，独其自己恨未能跳出范围，晚年引以为耻，故请人刻“活死人书”一印钤于书迹之旁自儆，虽有自嘲之意然更是讥讽此类食古不化之徒。

扬州八怪之一郑板桥说他的作品“何有死人鬼相”，越二百年，今日再读其作，犹见其作新意，独具个人强烈面貌，实发古之未有，后世为之灵府超绝而深深膺服。

海纳百川决不是同污浊合流，开拓心胸的同时更应着意于正本清源，汲古出新。我的老师许麟庐先生曾对我说：“寻门而入、破门而出”八字，张仃先生为我题“推陈出新”四字，此皆为齐白石太师“学我者生，似我者死”之精神传绪。

(图为马子恺书法作品）

名家辑评

许麟庐：可以说子恺在当代篆刻家中首执牛耳，他现在在篆刻方面、书法方面、绘画方面，由青年过渡到中年、老年，还有一段时间。在这段时间里，他借鉴古人、借鉴前辈，融汇贯通，追求必定还要高。我对他非常有希望，终久他非有成就不可。

蒋维崧：精诚所加，金石为开。

欧阳中石：子恺同道手制颇具匠心，正所谓：古不乖时，今不同弊，饶有情趣。

韩美林：小石大天，不宗凡马。

郑欣淼：子恺从事艺术创作研究二十年，深深领会了其中的道理。他在勤于笔耕的同时，能更加重视理论与实践的同修、艺品与人格的升华、传统与现代的结合，体悟古人佳作的高妙之处。子恺作品可贵之处在于意境不仅高古，而且清气畅和，在锐意创新的同时又没有落入时俗套路，挥洒自如的笔迹之间展现出一派生机。这种寓动于静的艺术观点，十分符合东方的传统艺术精神，这在当今十分难得。