引子
不知不觉大年初九，继续聊聊春节档。
到这个时间点，再翻回去看我年前那篇前瞻里，所谓今年这届一定是“最强春节档”的判断，基本算是八九不离十了。
票房破纪录当然是一方面，更重要的是，今年这七部新片，也的确是自10年代春节成为超级档期以来，综合实力最强、大众口碑最好的一次。
不过强强相争，僧多肉少，也意味着除了少数“一部也不落下”的死忠，多数观众必然会做出自己的选择和取舍。
从这个角度，我是很为《侍神令》感到惋惜的。
仔细想了想，原因大概有这么两个：
主观上，在电影的情绪输出程度和最终票房基本成正比的当下，走传统东方奇幻类型的《侍神令》，的确是有些可惜的；
客观上，主演屈楚萧的场外新闻，使得对电影本体的讨论也多有偏离和错位。
好在，春节档之后向来是影院的冷淡期，《侍神令》还有走出长线的机会，对还没看片的，慢慢补完春节档，不失为一个娱乐的选择。
所以，《侍神令》真的不值一看吗？
当然不是。
1.
“东方奇幻”
我会去看《侍神令》，冲的是东方奇幻这四个字。
人妖两界，阴阳法术，华丽奇诡。看的是什么？
想象力。
或者再具体一点，我的经验是：
越是大片，越要学会盯住细节。
大到袁柏雅和神乐初到妖域，妖市两边的种种细节，包括海先楼角斗场那样一个三维空间里的群妖世界、以及满是宝物和妖界装潢的海坊主居所。
这部分，更多其实是美术设计的功劳。
小到鬼赤为代表的、电影中那些数不胜数的数字角色。
它们的肌肤质感、表情生动程度、和真人演员的配合等等，这些细节也都是大大的看点。
说起来，或许是这些年视效大片看得太多，尤其是好莱坞没多少营养的美式爆米花，很多观众会对视效好坏的判断标准产生偏差：
即，视效大片的好坏，看的是那些大场面，灾难啊爆炸啊飙车啊，规模越大越好，破坏程度越强越好。
事实上，从视效制作层面，是有这样一个难易排序的：
大场面相对简单，因为这时的镜头往往是全景，细节相对粗糙也不会被注意到；
最难的，恰恰就是对细节考验最大的，数字角色。
必须承认，在塑造数字角色这方面，《侍神令》算是迄今华国产奇幻大片中，做得最好的之一。
去查了下官方数据，电影共计有2300个特效镜头，先后出现了28个数字角色，有鬼赤、镰鼬三兄弟这样对主线故事产生影响的重要角色，也有山兔、独眼小僧、铁鼠、河童这样戏份不多的点睛，不过看看这些数字角色栩栩如生的形象，哪怕是只有几秒的镜头，细节上也都做大了极致。
大家可以想想背后的工作量，比如山兔，一个很小的角色，但前期单形象设计就做了26版，综合起来，制作团队在数字角色上下的功夫可见一斑。也正是这份细腻和投入，使得电影在视觉上呈现出超脱于一般视效大片的真实感。
不仅仅是数量够多，最重要的还是，它们看起来没有丝毫违和，在大银幕上看，都仿佛是鲜活的真实存在。
对我个人来说，可能是小时候好莱坞《谁杀死了兔子罗杰》这样真人与2D动画结合的电影留下的印象太深，对数字角色一直有很强的兴趣。
放到华语电影中，《侍神令》的尝试，的确意味着我们的电影工业又向前迈了一步。戏份最多的鬼赤，是数字角色最出彩的那个，也是和主线故事和主题内核绑定最紧密的一个，这些我们下面再详细展开。
数字角色之外，《侍神令》的视效亮点，还在于东方奇幻的“东方”二字。
虽然好莱坞一直在拍东方文化，但能拍出中国文化底蕴的，还得是我们自己。
这里面，我尤其喜欢的，是晴明与百旎在海先楼的那场阴阳师斗法。如千门幻境这样的设计，才是东方奇幻该有的想象力呈现。
为什么这么说呢？所谓东方奇幻的魅力，我想大概用几个词可以概括：
虚虚实实、隐隐约约、暗藏意境。
除了表面上门与水的设计，是典型的东方美学，所谓东方奇幻，我们看的还有背后的东方表达。开开合合的屏风幻境之下，也是对晴明、百旎之间剪不断理还乱爱恨纠葛的映射。
也就是，除了视觉上的华丽与想象力，东方奇幻还承载了中国人最熟悉的、隐晦深沉的情感表达。
说到底，东方奇幻这个类型，故事和主题或许需要与当下时代接轨，但回到最直观的视觉层面，就是两个词：
原汁原味，和天马行空。
从这个角度，《侍神令》的完成度是让我满意的。
2.
“心有归处”
沿着刚才提及的故事主题，接着往下聊：
国产奇幻曾经是当仁不让的票房霸主，不过时代和审美变化太快，当下奇幻这个类型面临的一个核心任务，就是在故事和主题上，如何与现在的观众建立更深一层的情感联结。
这其实是一个不容易做到的事情，因为在这个充斥话题和情绪的快节奏时代，一开始选中古装和奇幻这两个关键词，就注定要面对一个困难模式了。
考虑到这点，《侍神令》的编剧张家鲁最后交出的这个剧本，在保证娱乐性的基础上，还是找到了那个和当下做勾连的情感落点，总结起来也简单，两个字：
信任。
“侍神与主人同生共死”，这句台词在电影中出现了好几遍，反复强调之下，传递给我们的是：
人妖对立的世界，侍神与主人的绑定，就像是，从两个势不两立的族群中间生出的那份信任。
包括晴明的身世，半人半妖，无论在哪边都不被认可，他既是百旎的侍神，又是一众侍神的主人，这样一个双重身份在身的复杂人物，最后的结果也是显而易见的：
信任这个主题的厚度，被无限强化和拉满了。
也正是如此，这样一个底色其实很悲凉的故事，虽然有诸多可爱的侍神做了中和，但细品起来，还是颇为唏嘘的。
想想吧，生活在晴明庭院中的，是怎样的一个群体。
一群被抛弃的、被放逐的人与妖，因为晴明而聚在一起，组成了一个世外桃源般的存在。
越悲凉，其实反而越动人。
而如果将这个信任，具象为电影中的某个元素，就是那四个字：
心有归处。
这大概是我看到的，对信任最简洁有力的总结了。
3.
“黑暗骑士”
既然已经提到了晴明，那么就要说到电影在信任之外的，另一个主题关键词：
选择。
我想，这也是张家鲁试图在剧本中，和当下时代做的另一个勾连吧。应该说，这个联结的成败，都系于晴明一人之上。
刚才说了，晴明是个半人半妖的设定，这是他一切人物动机的核心来源，这里面的逻辑在于：
在这个设定之下，他的狂放是完全被允许、被理解的，而电影前半段，他表现得越肆意狷狂，那么结尾做出的选择，就越具有震撼人心的冲击力。
甚至能感受到，创作者为了让这个人物真正做到有血有肉，在结尾晴明死去重生的过程中，不惜削弱了反派相柳大蛇的力量，让晴明做了一个“黑暗骑士”般的选择。
如果你不太了解这个形容，那我就简单解释一下：
面对那些注定无法走出执念、并消除邪念的恶，英雄要做的，不仅是行为上的对抗，往往还需要做到精神上的忍辱负重。
而终极的忍辱负重，就是像“黑暗骑士”蝙蝠侠和晴明那样，做一个拯救苍生的“恶人”。
这其中的情感力量，是非常宏大而深刻的。
想想看，最后收了相柳为侍神的晴明，一头白发，看着百旎的眼神，十足复杂：
那里面有告别的决绝，和背负选择的狠劲儿，以及，意思藏在深处的不舍。
也必须承认，陈坤这里对人物心境的诠释，无法做得更好了。
所以，写到这，大概也解释了我观影前为何会产生这样的预期偏差：
在我的预期中，电影会往爽片的方向靠拢，晴明表面半人半妖，实则身世异禀，一路升级打怪、号令群妖，直到成为最强阴阳师。
但《侍神令》最终没有拍成想象中套路的爽片，信任和选择这两个母题被很好地融进了晴明、百旎和一众侍神之上，结尾也并非简单的大团圆，晴明的选择引人思考，不乏现实关照。
我想这应该是导演和编剧的有意为之，在娱乐性和深度中间做出选择，这其实是个需要勇气的决定。
结语
电影其他值得一提的还有不少，但我真觉得，如果感兴趣，大家不妨去影院自己体验。
尽管当下，更受欢迎的是情绪向的创作，但我还是相信，奇幻大片这个类型，仍然是很多观众的观影刚需——不管时代怎么发展，电影负责造梦的那个属性，一直没有改变——或许之前的良莠不齐让大家失去了一些信任，但好的东西，还是应该被看到。
再多说一句，对尚不成熟的中国电影工业而言，为什么观众的支持如此重要呢？
拍电影，既是技术活儿，也是苦力活儿。
就像《侍神令》对动捕技术和数字角色的大量使用，一定程度上就是在为中国电影工业向前走做新的尝试。
这样的尝试一定不是一蹴而就的，它会有瑕疵有缺陷，还远未达到完美，但这个发展的过程，背后需要电影人的坚持和勇气，以及，我们这些普通观众的支持。
所以，如果你喜欢，不妨二刷三刷，或者推荐给朋友；如果你感兴趣，那么就更要去自己一探究竟了。
期待东方奇幻，能有更惊艳的未来。