【隋朝】（581年～618年）
上承南北朝，下啟唐朝的大統一朝代，享國三十八年。公元581年二月，北周靜帝禪讓於丞相楊堅，北周覆亡。隋文帝楊堅定國號為「隋」，定都大興城（今陝西省西安市）。公元589年，隋軍南下滅陳朝，統一中國，結束了自西晉末年以來中國長達近300年的分裂局面。隋文帝勵精圖治，開創了開皇之治繁榮局面。
•因楊堅原為隨國公，但「隨」字的「辶」意為「忽走忽停（不穩定）」，於是楊堅便棄了「辶」，創了「隋」這個新字作為王朝之名。
歷代帝王圖局部· 隋文帝楊堅 唐 閻立本 藏：波士頓藝術博物館
隋代在莫高窟營建史上是一個極為重要的時代，具有承前啟後的意義。隋文帝從小在寺院長大，對佛教有一種特殊的感情，因此，在文帝的倡導下，各地紛紛營建寺院，佛教寫經的事業也興旺發達。加之絲綢之路貿易的興盛，有雄厚的經濟力量支持，隋代短短的37年間，莫高窟興建了洞窟一百多個，並重修了不少前代洞窟，隋代在莫高窟1000多年營建史上所占的比重是很大的。
大樓炭經卷第三·隋 敦煌 寫經 藏：法國國家圖書館
隋代的洞窟形制主要有兩類，一類是中心柱窟，一類是覆斗頂窟。隋代的中心柱窟很少跟前代雷同，充滿了創新的內容。一些小型的中心柱窟，如隋初的第302、303窟均為中心柱窟，中心柱被改造成了須彌山形（圖303窟），下部為方形塔，四面開龕造像，在塔上部則為圓形的倒山形，分六層階梯狀向下收進，每一層的邊緣原來都貼有影塑千佛，現已不存。這是表現佛經中所說的上廣下狹的須彌山形。在須彌山與下部方形塔的連接處，浮塑出四條龍。
須彌山一詞來自婆羅門教術語，後佛教引用。古印度神話中位於世界中心的山位於一小世界的中央（一千個一小世界稱為一小千世界，一千個小千世界稱為一中千世界，一千個中千世界為一大千世界，這就是「三千大千世界」的由來），後為佛教所採用。
莫高窟第303窟內景 隋
隋代中期以後，出現了大型的中心柱窟，改變了北魏以來的中心柱窟的格局。以第427窟為代表，主室的中心柱正面不開龕，而貼壁塑出一佛二菩薩的三尊像。在南北兩壁前部的人字披下部，也各塑出高大的三尊像，與中心柱正面的三尊像共同構成三世佛的內容。洞窟前部這三組高大的佛像形成了十分震撼人心的宗教環境。在中心柱的南、西、北三面則各開一龕，龕內均塑一佛二弟子形象。這樣的中心柱窟形式一直延續到初唐時期。
人字披，石窟寺中仿木結構的屋頂建築形式之一。一般位於塔廟窟前端的頂部。在前後披上塑出斷面為半圓形的椽子，椽之間出望板，兩披之交會處雕自脊枋（即脊檁，斷面呈方形）。前披與外壁柑交處、後披與後壁相交處均雕刻出枋子。這兩條枋子與山牆（即石壁）相連結，井各從枋子向外伸出仿木丁頭栱，另有散斗替木承托枋底。在有些石窟內，也有加寬兩披之間距離，將人字披改製成盝頂形式的做法，此種做法多見於敦煌石窟。
莫高窟第427窟內景 隋
隋代洞窟最多的還是覆斗頂窟。部分覆斗頂窟沿襲北周以來的樣式，僅在正面開龕造像，還有部分洞窟採用三壁三龕的形式，即在正壁（西壁）及南北兩側壁各開一龕，龕內分別造佛像。這樣形成三佛的構成，表現的是過去、現在、未來三世佛。按照佛經，過去佛為迦葉諸佛，現在佛為釋迦牟尼佛，未來佛為彌勒佛。第420窟就是典型的三壁三龕窟形式。其中正面主龕還採用雙層龕的形式。所謂雙層龕，就是佛龕平面呈階梯狀向內部收進一層，平面如「凸」字形，看起來就多了一個層次。雙層龕往往可以在龕內塑造較多的佛像，由原來的一佛二弟子二菩薩增加為一佛二弟子四菩薩的組合。雙層龕的形式直到初唐仍很流行。
莫高窟第420窟西壁雙層龕 隋
隋代彩塑風格多樣，但總的趨向是早期洞窟中的各種外來因素在逐漸改變，急速地向著本土化發展。隋代彩塑不僅數量增加，而且在洞窟中的體量也增大，體現出宏大的氣勢。同時，藝術家對菩薩、弟子以及天王、力士形象的刻畫更注重個性化的表現。
第427窟為大型中心柱窟，在前室塑四天王二力士，主室中心柱正面與南北壁各塑一佛二菩薩像，在中心柱南、西、北三面又各塑一佛二弟子像，合計全窟塑像達24身，不僅是數量最多的，也是彩塑內容最全的。主室中心柱正面與南北壁的佛像體形高大，主尊都超過4米，佛與菩薩的面形略呈方形，佛的袈裟貼體，衣紋自然垂下。菩薩上半身著僧衹支，下半身著長裙，造型也十分單純。從雕塑造型來看，佛與菩薩衣紋貼體的特徵是印度笈多藝術的一個重要特徵，這一藝術風格在北齊時代山東、河北一帶佛教雕刻中十分流行，敦煌進入隋代以後，明顯地接受了這一風格的影響。但是敦煌隋代的彩塑頭部偏大，上半身的比例較大，衣紋構成簡潔，與北齊的佛像仍有較大區別，而與北周時代的須彌山石窟佛像有著較深的淵源關係。表明了儘管隋代在急速地融合南北東西各方的藝術，但敦煌作為西北地區的重鎮，由於有著厚重的佛教文化傳統，並沒有全面接受來自北齊與南方的風格，而是基於已有的傳統進行改變和發展。除了第427窟外，第412窟、292窟等窟的彩塑，表現出質樸而厚重的特徵，群體彩塑則構成宏偉的氣勢。而與此同時，菩薩的上衣及長裙則彩繪出精緻而細膩的花紋。隋代菩薩裙飾有大量源自波斯的菱格紋、聯珠紋，體現了敦煌在絲綢之路上的地理位置特點。而在佛像、菩薩像上以精緻的彩繪補充雕塑未能完成的紋樣，這正是敦煌彩塑的特色和優勢，與內地的石雕佛像有所不同。
第427窟中心柱正面 佛三尊像
第420窟菩薩雖然身體較僵直，卻在面部刻畫、動態及表情方面體現出極高的藝術匠心。如西壁內層龕南側的菩薩，頭部呈方形，目光下視，嘴唇微閉欲啟，右手置於胸前，原來可能是手持蓮花，今已失。從身體形態看，靜中有動。溫婉的神情在含蓄的動態中體現出來。
第420窟 菩薩
老迦葉頭部充滿皺紋，目光顯得蒼老，嘴微張開，露出殘缺的牙，兩手置於胸前，一手托缽，一手呈握拳狀，似在說明什麼。迦葉的身體緊貼牆壁，如高浮雕的效果，袈裟也處理得單純，僅突出其面部表情與手上的動作。與之相對位於佛像南側的阿難，身體直立，雙手奉蓮蕾托於胸前，面容光潔，體現著青春年少的風範，他的眼睛直視前方，嘴唇緊閉。這兩身彩塑一老一少的個性煥然在目。尤其是對眼神的處理，十分傳神。此窟的菩薩像與第420窟一致，明凈單純。不論是佛還是菩薩的身體都有上半身大、下半身短的特點，是這一時期彩塑的普遍特徵。
第419窟 迦葉
摩訶迦葉是佛陀十大弟子之一。生於王舍城近郊之婆羅門家。於佛成道後第三年為佛弟子，八日後即證入阿羅漢境地，為佛陀弟子中最無執著之念者。迦葉人格清廉，深受佛陀信賴；於佛弟子中曾受佛陀分予半座。佛陀入滅後，成為教團之統率者，於王舍城召集第一次經典結集。直至阿難為法之繼承者，始入雞足山入定，以待彌勒出世，方行涅槃。禪宗以其為佛弟子中修無執著行之第一人，特尊為頭陀第一；又以『拈花微笑』之故事，至今傳誦不絕。
第419窟菩薩與阿難 隋
阿難（？～公元前463），釋迦牟尼佛的十大弟子之一。原是釋迦牟尼佛的堂弟，跟隨佛陀出家。佛陀五十五歲時，選為常隨侍者，專注地服侍佛陀二十五年，謹記無誤佛陀的一言一語， 因此被稱為「多聞第一」。佛滅後第一結集，就是由阿難誦出三藏中的經藏，後世尊成為「二祖」
隋朝的說法圖中，對佛弟子、菩薩等形象描繪比較細膩，第276窟南北壁各畫出整壁的大型說法圖，人物並不多，都畫得十分高大，因而對菩薩、弟子的形象刻畫就比較從容仔細，包括對背景的樹木、華蓋都作了細膩的描繪。
第276窟北壁 說法圖 隋
佛傳故事畫出現了新的表現形式，如第278窟西壁佛龕兩側選取乘象入胎、夜半逾城兩個情節對稱地畫出。這樣的表現最早出現於北魏第431窟，畫在中心柱南向面的佛龕兩側。但從北魏、西魏到北周時期卻沒有再出現這樣的內容，隋朝又再次出現。除了主要人物外，還增加了侍從人物，如菩薩乘象的畫面中，身後有演奏樂器的二天人，大象前面也有蓮座上演奏樂器的二天人。太子乘馬的畫面中除了托著馬足的四個小天人外，前後都有飛舞的飛天。
【乘象入胎】佛經上說釋迦牟尼在出生之前，是住在天國兜率宮的一位善慧菩薩。他決定投生人間成佛度化眾生，於是選擇了仁慈的凈飯王夫婦作為父母。凈飯王和王后摩耶夫人已經結婚多年，卻一直膝下無子。一天，摩耶夫人在睡覺時，夢見一位菩薩乘著一頭白色的大象，從空中而來，又從她的右肋進入了腹部。這時，周圍大放光明，天女散花，醒來後，她就把這個奇特的夢講給凈飯王聽，國王也很驚異，於是請來相師，占卜說王后所懷的是位聖子，以後一定能讓釋迦族光耀。國王夫婦非常高興。
278窟-乘象入胎
【夜半逾城】太子在二十九歲那年的四月七日夜裡，決心離城出家。急命馬夫車匿為他備馬，白馬不忍太子離去，前後跳踏，不願讓太子接近，太子扶拍馬背，口說頌偈，才得以上馬。騎上白馬，便離宮而去。此時國中人均昏睡不醒，為了不使馬蹄踏地時發出聲響，天神托起馬蹄，騰空而起。行至城門，在諸天的幫助下城門無聲而開，太子乘馬逾城而出，開始了漫長的苦行生活。
莫高窟第278窟-夜半逾城
維摩詰經變，是根據《佛說維摩詰經》繪製的。佛經上說，維摩詰是個神通廣大、能言善辯的居士，所謂居士，就是不出家的佛教信徒。由於維摩詰精通佛法，在佛教界十分有名，他經常稱病在家。得知維摩詰有病，如來總要派人去探望他，而維摩詰則利用這個機會向前來探病的人們宣講大乘佛理。據說佛要派弟子去探望維摩詰，但弟子們都害怕被詰難而不敢前往，佛就讓「智慧第一」的文殊菩薩率眾到維摩詰的住所。於是，兩位大士——維摩詰與文殊菩薩就展開了精彩的論辯。維摩詰經變的基本構成就是文殊菩薩與維摩詰對談的場面。
《維摩詰經》在中國十分流行，石窟中也大量出現雕刻或壁畫的維摩詰經變。中國現存最早的石窟炳靈寺石窟第169窟壁畫中就畫出了維摩詰與文殊菩薩的畫面，北魏的雲岡石窟、麥積山石窟等都有維摩詰經變的雕刻或壁畫。莫高窟隋代壁畫中共有11鋪維摩詰經變，表明是在隋朝大一統的形勢下，由中原傳入的。從敦煌壁畫中的維摩詰經變表現形式來看，除了第423窟表現為一座殿堂之中，維摩詰與文殊菩薩對談的形式外，大部分畫在佛龕兩側：一側表現維摩詰，一側為文殊菩薩。以第420窟為例，在西壁佛龕兩側的上部，北側描繪在殿堂中維摩詰憑几而坐，周圍有侍從若干。與之相對的是龕南側，文殊菩薩坐在一座殿堂中，舉手似作談論狀，周圍也有侍從若干。殿堂建築成為畫面中的主體，殿堂外描繪水池與蓮花。這是隋代維摩詰經變較流行的形式。
莫高窟第420窟維摩詰經變之維摩詰
文殊菩薩，佛教菩薩名，文殊意為「妙德」「妙吉祥」等，新譯「曼殊室利」。文殊師利菩薩是中國佛教四大菩薩之一（文殊菩薩、觀音菩薩、普賢菩薩、地藏菩薩），以論述「般若性空」和「般若方便」的理論著稱。
榆林窟003窟 主室西壁 文殊菩薩
涅槃經變，主要表現釋迦牟尼入般涅槃之時，眾弟子及世俗信眾舉哀的場面。佛在雙樹林側身而臥，眾天人弟子等圍繞佛像。大迦葉撫摩佛足，佛足前有須跋陀羅坐於火中，先佛入滅。旁邊又有密跡金剛因悲哀過度而倒地。在佛像頭部之前，有一婦女坐在束腰座上，這是表現佛母摩耶夫人得知釋迦牟尼即將涅槃，急從天界趕來。雖然畫面結構很簡單，但所表現佛經的內容卻很豐富。
隋代供養人像保存較多，通常繪於四壁下部，男女分列。為了表現供養人的地位，往往在供養人身後還畫出侍從，在供養人行列後面還畫出車馬等。第390窟可能是供養人形象較多的一窟，全窟從西壁龕下向南北兩壁直到東壁下部均有供養人行列。男供養人從西壁北側到北壁，共存51身，大部分供養人身後跟隨侍從，侍從最多達四人。
莫高窟第390窟北壁 男供養人 隋
隋朝洞窟的裝飾較為豐富，紋樣一方面繼承了傳統的蓮花紋、火焰紋、忍冬紋等形式，一方面吸取了新傳入的波斯風格的紋樣，如聯珠紋、獅鳳紋（圖）、狩獵紋、獸禽紋等。反映了絲路興盛帶來的文化交流狀況。
藻井的裝飾層次豐富，刻畫精緻，往往在中央繪一朵大蓮花，周圍繪卷草蓮花紋以及化生、飛天等形象，四周繪垂角紋、帷幔，象徵一個華蓋。除了井心繪蓮花外，隋代藻井中出現了三兔圖案，三隻兔子在圓環中奔跑，但只畫了三隻耳朵，卻每一隻兔子都可看到兩隻耳朵（圖）。這是在平面構成中巧妙應用共用原理的例子，這一圖案紋樣同樣來自中亞的影響。
392窟還出現了雙龍蓮花藻井，中央是一朵大蓮花，兩側各有一條龍，兩個龍首之間有一寶珠，正是後代所謂「雙龍戲珠」的形式。
莫高窟第392窟 雙龍藻井
隋代的畫像，不論是佛像、菩薩像還是弟子像，均有莊重典雅而含蓄的特點。第276窟的維摩詰經變比較特別，畫面中僅僅出現了維摩詰與文殊菩薩這兩個主角。兩人都採用站立的姿勢，維摩詰位於佛龕的北側，手持麈尾，面向文殊菩薩，嘴唇微啟（圖）。人物畫得很大，以線描造型，體現了畫家對人物性格的把握。畫家通過長長的飄帶及柳枝的飄動，襯托出人物的輕微動作。對人物形體、動態的描繪與表現人物的精神狀態完美地結合起來，達到了「氣韻生動」的效果。
隋朝石窟數量大大地超出了前代總和，在北朝石窟傳統的基礎上，大膽吸收不同地域、不同風格的藝術，在形式、技法和風格上進行廣泛的創新，呈現出別具一格的藝術風貌。隋代歷年較短，但隋代洞窟開啟的很多藝術形式到唐代更加發揚光大了。
•轉整編輯自趙聲良著《敦煌石窟藝術簡史》
來源： 塑跑
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