2016年7月，熱門動畫電影《大魚海棠》票房破5億，在厚望面前，這個成績顯然是低於預期的。

月底的媒體見面會上，出品方光線老大王長田預測：國產動畫電影將在後年開始爆發，並在2019年達到一個歷史新高峰。

那時，壹哥還在某家傳統媒體廝混。那場發布會上，《大魚海棠》的部分聊了點啥，早已沒了記憶。但直到現在，王長田這句話，卻在腦中依舊清晰。

上周末，看完《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》），我忽然想起這句話。

2019，還是7月。

所以，國漫歷史新高峰，來了？

說個讓我感慨的細節吧：我看的那場點映，上座率超9成。片尾音樂一響，燈還沒亮，能瞬間感受到，廳里多數人都長出了一口氣。

合著，大家都是提著氣看完的。

這大概和整整四年前，我在影院看完《大聖歸來》後感受到的氣氛，基本一致。

模仿張亞東老師的口吻：《哪吒》特別好，真的特別好。

貓眼9.7，豆瓣8.7這種逆天的評分，雖然還只是正式公映前的點映，但也代表了從影評人到觀眾的全面認可。

公平講，它的確全方位勝過了《大聖歸來》，認真想了想之後，我也願意給它扣上那個高帽：國產動畫電影新高峰。

甚至我可以提前拍著胸脯：《哪吒》就是今年暑期檔，我最推薦大家買票觀看的國產電影。

但是（看上面的語氣就能猜到這個但是了吧），有一個憋在心裡的感受，我還是想在今天說出來。

我的態度是非常認真的：

「國漫崛起」這四個字，國~漫~崛~起~這~四~個~字~，咱們真的能不能不要再提了！

要不是實在忍不了，今天這篇文章，我本是想好好給大家安利安利《哪吒》的。

但安利的人，不差我一個。

有些心裡話，不吐不快。

基本上，從四年前的《大聖歸來》意外點燃了自來水和暑期檔，攬下近10億軟妹幣之後，每一年，甚至是每半年，我都會看到「國漫崛起」的口號響起一次。

這個過程中，喊口號的情緒高低與影片口碑成正比。

好，《大聖歸來》太過驚喜，壓抑太久，喊一次，ok的；

16年，《大魚海棠》，情懷、畫風和內容格局讓人心動，但影片兩極的口碑，劇本的薄弱，甚至沒必要的3D，都讓這口號喊得有氣無力；

17年，《大護法》和《大世界》，內容和形式上均讓人眼前一亮，可惜過高的門檻制約了票房，沒有足夠廣泛的基礎，喊口號也徹底淪為了自娛自樂；

18年，《風語咒》、《昨日青空》，到19年初的《白蛇：源起》，動畫電影的連續發力，包括逆襲，讓沉寂了一段時間的國漫，再次「崛起」；

直到這部《哪吒》的橫空出世，一樣的從默默無聞到爆款黑馬，一樣的因為低預期帶來的驚艷感，一樣的經典改編熱血喪燃…

四年過去，從《大聖歸來》到《哪吒》，「國漫崛起」完全經歷了一個似曾相識的輪迴。

四年里，國產動畫電影的技術進步其實並不明顯，如果說《哪吒》有了飛躍，可以說是文本上終於變得成熟與圓潤了，故事講得更好了，人物群像也更生動立體了。

但進步歸進步，我們還得明確清楚：到底什麼叫「崛起」？

一年出來一兩部有討論度的作品，票房不錯，口碑良好，這就叫「國漫崛起」嗎？

真正的「國漫崛起」，我不妄下定義了，但我認可王長田在三年前給出的判斷：

「國產動畫的真正崛起，需要每年都誕生五到十部《大聖歸來》、《大魚海棠》這樣的作品」。

劃重點：每年、五到十部、《大聖歸來》。

來玩個遊戲，上面這個目標，各位覺得，多少年能實現呢？

況且，上面的還只是崛起的外在硬性標準，那內里的軟體質量呢？

總結這四年，幾部爆款大聖、大魚、白蛇再到潛在爆款哪吒，除了大魚是原創，其他三部都是對中國經典IP的再改編——而這其中，口碑最差的恰恰就是原創的大魚。

原創力不足，太過依賴已有深厚觀眾緣的IP，是目前國產動畫創作層面最大的硬傷。

再細究的話，炫技成分過多、創作主題單一、笑點不高級、借鑑模仿好萊塢過重等，也都是目前肉眼可見的問題。

具體到《哪吒》，上面提到的這幾個問題，也都或多或少地存在。

為什麼？原因在哪？

兩個字：迎合。三個字：不自信。

只有當創作者放棄迎合的心態，丟掉不自信的包袱，這個世界的一花一草、萬事萬物都能成為創作來源，而不再寄希望於抱著觀眾熟悉的IP吃老本時。

那時候，國漫，就真的崛起了。

當然，頂鍋的不應該只是電影和創作者。接下來就要聊到另一個大鍋了：觀眾。

我這還真不是毫無理由地，在給國產動畫潑冷水。

其實我明白，很多大聲喊出「國漫崛起」的國漫粉，心裡應該也明白，我們現在離真正的崛起，還有多大的差距。

之所以如此感性，原因可能也很簡單，兩個字：熱愛。

說真的，這一點，是我發自內心地為國產動畫感到高興，甚至嫉妒的：

這個電影類型，有著最明確的受眾群體，粉絲的忠誠度，也是各個類型當中最高的。

《大魚海棠》龐大的眾籌名單一角

每一句「國漫崛起」背後，都有這些自來水們為票房的焦慮，四刷五刷六刷的實際行動支持，以及在各個平台、線上線下不遺餘力地向他人的安利與推廣。

包括國產動畫電影之間的互相支持、打氣與加油，這些都讓我感動。

但是（又一個但是來了），這裡面又存在著，無腦熱愛所帶來的一個明顯的副作用：

就像《哪吒》中靈珠與魔丸代表混元珠的一體兩面，無腦的熱愛，就必然會製造出無腦的抹黑。

也因為此，國漫粉與國漫黑之間的「戰爭」，在過去這四年里，從未間斷。

這場戰爭的常見邏輯，是這樣的，不妨以最早的《大聖歸來》和最新的《哪吒》為例：

第一步，國漫粉帶著熱愛，為作品打出一個又一個五星、滿分，逢人就夸，見人就捧。

對不喜歡的評論表示不解，甚至給反對者貼標籤，扣帽子；

《哪吒》

第二步，一些看不慣吹捧的人，便打著「平衡分數」和「清洗水軍」的目的，打出了不少一星兩星和零分。

國漫黑便由此誕生了；

《大聖歸來》

第三步，真誠的國漫粉憤怒了，但也會理智客氣地溝通，比如下面這樣的；

《大聖歸來》

《哪吒》

第四步，激烈辯論階段，對影片大到風格小到細節進行針鋒相對的討論；

《哪吒》

第五步，誰也無法說服對方，那結果就只好是撕破臉開戰，甚至上升到人身攻擊。

《大聖歸來》

！@#￥%……&

更可怕的是，在粉和黑中間，還會漸漸產生出偽粉這樣的新型變種。

TA們對這場本就毫無意義的戰爭起到的作用，就是火上澆油。

比如，動不動就看到「國漫崛起」的口號後面，還加上了「趕超美日」、「走向世界」、「中國的皮克斯和迪士尼」這樣明顯的捧殺標題黨。

《哪吒》

這樣的豬隊友操作，只會給國漫黑更多一黑到底的底氣。

同時，真正的水軍也開始變得難以辨認。

所以，如果被多少粉絲熱愛的國產動畫，最終吸引來的，不是亂放衛星的反智分子，就是滿身戾氣的好鬥人士。

這些無聊的傢伙們，在打幾星這樣的小破事兒上掐來掐去，非要撕個你死我活，那最終受害的，只會是國產動畫本身。

事實上，不光是國產動畫，年初大爆的《流浪地球》背後，同樣可以看到在國產科幻領域，同樣存在著真愛粉、偽粉和黑粉這三大群體。

具體的開戰邏輯，同動漫如出一轍。

反正到最後，依然是「我就是看不慣吳京怎麼了」和「承認《流浪地球》很牛逼能死嗎」這樣的滿身戾氣，與「我們很快就將在科幻片領域媲美好萊塢」這樣的滿口胡言。

我這麼說一句，可能很多人不愛聽的話吧：

國產動畫和國產科幻，乃至於國產電影落後的一大原因，就是低下的審美，和極端不友好的討論氛圍，共同造成的。

這其中，後者起到的負面作用，尤其之大！

國漫崛起也好，國產科幻元年也罷，如果我們都熱衷於非黑即白的無腦吹與無腦黑，而忽視了那些真正有價值的、良性客觀的理性聲音。

那麼，最終即便崛起，也是資本的勝利，而根本不是什麼國漫的崛起。

好聽的，不好聽的，都說了，今天到此為止。

但是（最後一個但是），一聲嘆息之後，我依舊心懷希望：

願達到新高峰的《哪吒》，能成為那個結束「戰爭」的統一戰線，並真正引領國漫良性發展的新開始。