作者 | 壹哥
出品 | 壹條電影
引子
說實話，前天剛看完《熱帶往事》首映時，我並不知道該怎麼跟大家聊這部電影。
原因就在於，這大概是我過去半年、乃至疫情以來，看過最特別的國產新片。
這個特別很好解釋：
驚艷、出乎意料，以及，與眾不同。
但這似乎依然不足以概括這部電影的特別。我努力地去想那個答案到底是什麼，而當我想明白的時候，我也很肯定，該怎麼跟各位聊聊它了。這個答案就是：
《熱帶往事》，是國產電影對觀眾既有觀影習慣的又一次溫和、且徹底的升級。
上一個代表，是一年半前的《南方車站的聚會》。
溫和，指的是電影並沒有完全打破我們的類型片觀影習慣；
徹底，則意味著它會給很多人帶來顛覆性的觀影體驗。
對這樣的電影，有必要在映前，好好說道說道。
因為還沒正式公映，我不會做影響觀看的關鍵劇透，對大家來說，不妨把這看做一篇格式並不那麼工整的映前指南。
一個可以預見的事實是：
因為它的特別，並不是所有人都會第一時間喜歡上它。但也正因為它的特別，我也更希望能有更多人喜歡上它。
這不僅僅是因為，電影需要百花齊放，更私人的原因是，電影不應該只作為單純的娛樂感官刺激存在。
當一部電影能夠 浸入你的內心，那種發現新大陸式的愉悅，無與倫比。
1.
視聽
第一個關鍵詞，是視聽。
很多人的一個慣性邏輯是，只有大片，強視效、大製作的大片，才值得去大銀幕觀看。
如果按照這個邏輯，可能就不太能理解，為什麼《熱帶往事》會是端午檔唯一一部IMAX格式的新片。
電影是視聽的藝術，而「視聽」，顯然並不等同於視效。
視聽，是電影各個部門綜合作用後的整體表現，除了導演、編劇和演員，攝影、剪輯、配樂、美術、聲音，都對最終的視聽效果發揮著至關重要的影響。
這也是我對大家在觀看《熱帶往事》時的第一個提醒：
即在看故事和表演之外，要特別留意電影的打光、攝影、音樂和聲音等視聽元素。
甚至可以這麼說：
在這部電影中，視聽語言是與故事同等重要的存在。所有的視聽技巧，都是為了加成並強化電影的敘事效果。
這也是為什麼， 《熱帶往事》的故事，包括這個罪案本身，並無多少駭人離奇之處，但配上視聽語言的輔助，好多個段落都看得我心驚肉跳、屏息凝氣。
聲音，是我重點提醒大家留意的，因為它本就是最容易被忽略的那個視聽元素。
故事發生在過去，南方濕熱破敗的極端環境，和一個青年孤獨迷離的極端情緒，而電影在呈現這兩個「極端」狀態上，很大程度都依賴於放大和突出聲音這個視聽元素。比如在安靜的夜裡，那些爆裂的子彈聲，每一發都打在觀眾最緊繃的神經上。
因為文章中很難直觀體現聲音的作用，我們不妨用另一個重要的視聽元素， 攝影（打光）來看看是如何強化整個觀影體驗的。
比如這個擊打的動作，除了近景特寫，還少有地給了遠景的旁觀視角，加上霓虹燈色的打光和放大的擊打聲，在寫實的痛感之外，更增加了攝人心魄的驚悚。
再比如這樣低照度的攝影，粗糲、紀實的紀錄片質感，所有視覺焦點都在人物的面部。
沉浸，繼而被感染。
類似的攝影技巧，電影中使用了好幾次，包括友情出演的章宇那一段，也因為這樣的低照度攝影，成為了電影的一個華彩段落。
應該這麼說，所有的視聽技巧，都是為了服務於導演的風格化敘事。而《熱帶往事》對我們觀影習慣的第一個升級，可以簡單總結為：
有些時候，它的視聽語言和技巧，才是觀影的第一重點。反倒是故事和人物，變得沒有我們慣常以為的那麼重要了。
所以， 去看《熱帶往事》，多留意視聽，你會發現，它會反過來幫助你更好地進入故事和人物。
2.
反類型
這幾年，國產電影逐漸成熟的一個標誌，就是類型片無論數量還是質量都在提升。
但反過來，因為模式化和流水線的操作，對包括我在內的很多觀眾來說，類型片很多時候也意味著老套、刻板、缺乏驚喜。
這時候，反類型的吸引力就出來了。
這方面的代表，隨便舉幾個比較新的例子：
反恐怖，有日本的《攝影機不要停》；反勵志，有美國的《爆裂鼓手》；反科幻，有英國的《機械姬》；反英雄，有DC的《小丑》，等等等等。
這裡，反類型的「反」，可以是對某個具體類型元素的顛覆，也可以是刻意違背某個類型電影固定的敘事模式。
總之，反類型的目的，就是帶給觀眾超出預期的觀影體驗。
而《熱帶往事》在 反犯罪上，就給了我出乎意料的驚艷。
單看這個故事，它其實有著我們最熟悉的犯罪類型元素：
舊日的復古背景，「惡人」、寡婦、警察的主角設定，曖昧不清的情感關係，直觀寫實的暴力場景，以及最不能少的，突如其來的情節反轉。
這些類型元素，保證了電影最基本的娛樂屬性。但就像導演溫仕培自己說的，「每種類型片都有自己的潛能，而反類型，就是要去 拓展這潛能的邊緣。」
具體來說，我們在犯罪片中常見的，或是如何抓到真兇的過程，或是由一個案件，牽扯出怎樣不同的人物和時代。
而《熱帶往事》的「反」，更傾向於如何把犯罪片中常見的，抽絲剝繭揭露真相的過程，做出反類型的新鮮感。
這個反類型的過程，貫穿全片，而它的效果就是，用溫仕培在映後的話說：
「即便時間過去很久，你可能還是會想起這部電影的某個片段。」
對沒看片的你，我希望在走進影院前，能夠帶著這樣的預期。
3.
餘味
《熱帶往事》最後、也是最重要的那個關鍵詞，其實就是對剛剛導演那句話的總結：
餘味。
小津安二郎導演曾經說過一句很多人熟知的話：
「電影和人生，都以餘味定輸贏。」
以經驗來看，類型片的一大問題，就是沒有餘味。而一部沒有餘味的電影，感官刺激和娛樂性也往往只能停留在最表層。用我最常說的一個詞概括就是，閱後即忘。
什麼是好電影，很重要的一個標準就是，有餘味。好電影就是，哪怕時隔多年你已經不記得故事，但仍然對某個段落或瞬間念念不忘。
從這個角度，《熱帶往事》的確有這樣的潛力。
到這，我或許應該簡單介紹一下電影的故事了：
舊日的南方，某個濕熱的夜晚，一個「惡人」意外開車撞死一個中年男性。後來，心懷愧疚的他，漸漸走進那個「寡婦」的生活，與此同時，負責偵辦此案的警察，正試圖發現真相。
故事聽起來特別簡單，事實上也的確如此。但電影能在故事結束後能留下無限回味，下面這幾個點起到了重要作用，而這也是你在觀影前需要了解的：
一是 人物關係的回味。
這集中在彭于晏和張艾嘉這兩位主演身上。對此我不想描述太多，包括我個人的感受。因為每個人或許都有不同的觀感，你只需要記住，這對人物關係值得你集中注意力，去盯住每場對手戲就是了。
二是 細節的回味。
拋開視聽技巧的部分，電影有很多細節值得細品。
有傳遞情緒的，比如密集的大特寫，比如每個人汗津津的面部和脖子；
有引申含義的，比如一上來就掙脫了繩子，趴在路中間，最終改變了彭于晏那個人物命運的那頭牛；
比如章宇飾演的盲人歌手，蘆鑫飾演的殺手，乃至結尾那個案發現場的保安大爺，這些人物戲份都不多，且又有著很強的指向性和解讀性。
包括最後那場動作戲之前，彭于晏看到的窗外映射出的影子，到底是殺手，還是他自己？這些大家在看片時都可以著重留意。
最後也是最重要的，是對 主題的回味。
電影的敘事邏輯，是以彭于晏的回憶視角展開的。回憶的目的，其實可以理解為某種自我救贖。
而在這個基礎上，電影呈現出的 孤獨、迷幻，乃至最終的重生，都讓我沉醉。
包括電影中章宇演唱的那首，來自貓王的經典老歌《Are You Lonesome Tonight?》，熟悉的一定會在那個段落感慨萬千，不熟悉的我很建議你在看片前先聽幾遍做做準備。
最後的最後，我想一部電影到底能帶來多少餘味，或者帶來怎樣的餘味，都還是取決於你的內心。
而我想強調的是，餘味多少和怎樣，其實都不是看一部電影最重要的那個出發點。
它是否打動了你，感染了你，以及你由此在之後的生活中獲得了怎樣的新發現、新感觸，或許才是一部電影可以給予我們的最好的禮物。
結語
應該說，作為80後和處女作，溫仕培交出的這個作品，我可以打出一個80分的高分。
同時，溫仕培從中展現的 導演意識、創作追求和駕馭能力，顯然可以讓我們對他的未來有足夠大的期待。
這也讓我更加佩服監製寧浩，和他背後壞猴子72變計劃，在發掘新人和鼓勵內容創作上的眼光的勇氣。
明白的人自然懂，這樣的眼光和勇氣，之於現在的中國電影，有多珍貴。
最後再多說一句：
即將到來的這個端午檔，和前面的大小檔期一樣，新片數量豐富，甚至可以說是擁擠。但身處其中，《熱帶往事》依然是值得 二刷甚至多刷的那部。
相信我。
也希望這部電影，能找到更多和它彼此心靈相通的觀眾。
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