作者 | 壹哥
出品 | 壹條電影
引子
國慶檔第二彈，聊聊《我和我的父輩》。
時間過得真快啊。
還記得前年看完《我和我的祖國》，饒有興致地排列七個故事的喜愛順序；去年《我和我的家鄉》，結果五個故事四個嫌棄，影評最後也被一刀刪掉（另說一句，《長津湖》那篇也被咔嚓了）。
到今年這部《我和我的父輩》，看電影前，我的感受大概和下圖的沈騰差不多：
累了。
細想想，其實有些驚訝，自己對這個熱門主旋律系列，觀看的慾望，討論的慾望，竟然下降得如此之快。
原因的話，主客觀都有吧，但本質上，還是《左傳》那句：
「一鼓作氣，再而衰，三而竭」。
客觀環境。
前年的「建國70年」，加上《我和我的祖國》那首洗腦又振奮的歌曲，天時地利人和，給看電影這件事帶來了相當強的儀式感和入戲氛圍。去年，也有疫情復甦、電影重啟的情緒加持。
但到今年，這些可以起到極大助力的外部優勢，就都不復存在了。
但更重要的，還是主觀創作上的變化。
《我和我的祖國》，70年，7個重大歷史事件，數個大時代下的小人物主角。文本清晰，內核堅實；
《我和我的家鄉》，「東西南北中」，喜劇類型，空間立體，主題明確。
哪怕這12個故事質量上天差地別，哪怕「家鄉」已經明顯乏力，但它們至少都有一條自己的內在邏輯貫穿全片——這也是我樂意去解讀、去評論的基礎所在。
《我和我的祖國》
而《我和我的父輩》，吃虧就吃虧在，找不到那個潛在的主心骨了。
四個演員做導演，四種類型大混搭，這些都不足以成為那個撐起一部電影的支柱。同時，還有一個隱性的吃虧是：
「父輩」這個詞，本是不分性別的，但這四個故事放在一起，爹味兒著實有些重了。
哪怕是章子怡那一支，也依然是母親與兒女共同面對父親的離去。更不用說在其他三支里，女性形象依舊還是那麼刻板老套了。
在這一點上，這個系列本應該借這個主題，做出匹配時代的表達，繼而為中國電影做出表率。不得不說，這是個大大的遺憾。
況且，這樣任務分配式的命題作文創作，對導演、編劇、演員都是極大的束縛，決定了作品的質量上限，就是肉眼可見的不高。
這些加在一起，成為我看電影前，到看电影後，都如此意興闌珊的主要原因。
平心而論，在我這，「父輩」的綜合水準是高於「家鄉」的，哪怕放到三部曲一共16支短片當中，章子怡、徐崢這兩支，也是我心中的前五水準。
所以，沖這兩個超出預期，還是聊聊吧。至於評價標準，和前兩部一樣：
首先，你講的是「國」，還是「人」；其次，你講的是「小人物」，還是「大聖人」；最後，則是類型表現如何，電影技法又如何。
四個故事，按評分由高到低的順序。
1.
《詩》：7.5分
演員章子怡，是個懂人性的導演。
看到很多人把《詩》選為自己四個當中的最佳。有人說，開場長鏡頭好驚艷；有人說，能把一個如此簡單而偉光正的故事講得這麼曲折動人，富有層次感；有人說，和其他三個爹相比，「為母則剛」的刻畫太特別了；也有人說，光是衝著最後那段值得拿筆記下來的詩朗誦，就要吹爆章子怡。
這些說的都對，如果我來總結一下，其實就是：
《詩》的好，是導演意識和女性視角共同作用的結果。
事實上，評價這類發揮空間不大的命題作文，不用太強調導演意識——比如開場的長鏡，鏡頭運動很流暢，但信息量其實很小——大家的稱讚和驚喜，更多也還是因為，類似的導演意識，在這些短片中實在是太稀缺了。
章子怡，或者說這個女性為主的創作團隊最值得稱讚的，還是女性視角。
如果拋開性別下個結論，說白了，就是懂人性。
對人性的精準描繪與展現，我們熟悉的或許以陰暗面居多，但這恰恰是以謳歌為內核的國產主旋律，最應該做到的。
簡單說，章子怡這個母親形象之所以動人，就在於，她不是像多數導演那樣生硬地喊著「為母則剛」的口號，而是用一個個細節，來告訴觀眾，一個獨立又愛家的母親，是怎樣撐起一個家，以及怎樣身體力行地影響著下一代。
第一次做導演，能把這些情緒拍得細膩到位，證明章子怡不僅專業，而且認真。
至於妹妹當上太空人這樣的女性表達，大可視為這份認真專業的附屬獎品。
2.
《鴨先知》：7.5分
演員徐崢，是個懂觀眾的導演。
應該說，作為唯一那個三部都參與的導演，徐崢與主旋律最大的契合點，就是他的全面：
與上面第五代比，他能放低姿態，明白觀眾想看什麼；與下面的新導演比，經驗也能讓他做出表達、製作都更圓熟的作品。
這次的《鴨先知》，也是徐崢這三年三支短片中，我最喜歡的那個。
致敬韋斯·安德森的復古視覺風格很討喜這種太表面的，就不多說了，喜歡的原因還在於：
故事層面，這是四個裡面唯一一個非單親家庭。
這意味著沒有了那個天然的敘事抓手，短片製造戲劇衝突的難度提升了。同時，設定越普世，也讓表達變得更加可信。
人物層面，前兩年的《奪冠》與《最後一課》，主角都是犧牲與奉獻的「聖人」，到這次，徐崢終於拍了一個真正的小人物，所有行為不再是為了集體，而是為了家庭和個人的小人物。
類型層面，市民喜劇之下，徐崢用了不少舞台劇式的笑料，很自然也很舒服。既有公交車上一唱一和的大段滑稽戲，也有賈冰推胖兒子被反彈這樣非常細微的設計。
當然，電影也有一些問題和瑕疵：
比如部分人物邏輯禁不起推敲，最後也有種強行圓滿的硬來；再比如和章子怡那支相比，這支在情緒調動上稍顯薄弱。
不過，我願意給兩支短片一個相同的高分，既因為喜劇創作難度本來就大，也因為，在後面吳京、沈騰那兩支短片的映襯下，更顯得這兩支有多難得了。
3.
《乘風》：5分
演員吳京，是個懂自己的導演。
必須承認，看片前，吳京這支是我最不期待的那個，但可能也是這個原因，《乘風》的亮點也超出預期。
最值得稱讚的，是吳京的克制。
除了偶爾忍不住的「戰狼」附體，多數時候導演吳京都在試圖用更生活化的台詞和人物狀態，來表達一個內里其實波濤洶湧的故事。對成熟的導演這或許不算什麼，但對吳京這樣一招鮮的創作者，算是個不小的進步。
問題當然也有，我個人最在意的其實是，在這個命題作文下，這個故事其實有些跑題了。
既然是「我」和我的父輩，故事的主視角，其實應該是晚輩（單論這一點，徐崢那支做得最切題），但這個故事從頭到尾都是吳京的視角。
事實上，要改也是可行的，不僅從吳磊的視角出發，更可以設計成是兒子為救百姓而主動赴死。無論從哪個角度，這都是更符合人性的安排。
至於最後那場氣勢恢宏的馬戰，很多人可能看得熱血沸騰，不過從邏輯上，這場戲其實有點強行高潮的問題。看在整體克制的亮點，包括類型片必須有一場大戰的需求，我也就不過分苛責了。
4.
《少年行》：4分
演員沈騰，是個懂划水的導演。
相信你們看完可能也有這樣的想法，對比其他三位導演，沈騰的表現欲可能真的不太高。尤其在「家鄉」被一致認為是五個喜劇中最好笑的之後，沈騰的意興闌珊，一點不亞於我們這些看客。
首先，作為喜劇，笑果平平。
馬麗還是那個彪悍的男人婆，就不多說了，反正有生之年也不指望馬麗在直男受眾的麻花喜劇，能有啥突破了。
問題還是在於，機器人穿越時空這樣一個可以大做文章的設定，被沈騰拿到手上，如果只想出跟電動汽車蹭電、跟學生家長比投籃賽跑這樣無趣平庸的段子，實在說不過去。
同時在「父與子」的關係上，也沒看到任何有效的喜劇表達。
其次，作為主旋律，煽情生硬。
這其實算是沈騰這支吃虧的地方，畢竟在煽情上，其他三個故事都有真實歷史打底，只有他是完全的平地起樓。
但不管怎樣，最後機器人回到未來的那些勝利歡呼，還是太塑料，太強行了。
結語
四個短片取個平均分：
6分。
在我個人的評價範疇，比去年「家鄉」的5分高，不及「祖國」的6.8分。
不想再感慨什麼了，對一部電影、一個系列、一種創作風格最好的回應，就是買票，或拒絕買票。
最後，給三部曲的16支短片，排個我個人的喜好順序吧，也算正式給這個系列，告個別：
寧浩《北京你好》＞章子怡《詩》＝徐崢《鴨先知》＞寧浩《北京好人》＞管虎《前夜》＞陳凱歌《白晝流星》＝閆非、彭大魔《神筆馬亮》＞張一白《相遇》＝文牧野《護航》＞徐崢《奪冠》＝徐崢《最後一課》＞吳京《乘風》＞沈騰《少年行》＝薛曉路《回歸》＝鄧超、俞白眉《回鄉之路》＞陳思誠《天上掉下個UFO》
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