作者 | 壹哥
引子
多少中國觀眾的年度期待《花木蘭》，昨天豆瓣開分了，沒及格，5.9。
經過一夜的發酵，今天醒來一看，又掉了一截：
4.9了。
打分人數不算低，這，算是口碑撲街了？
提前一周上線Disney+流媒體，和不及格的口碑，會多大程度影響《花木蘭》在國內的票房，再過幾天就會知道答案。
或許，的確會勸退一些原本就可看可不看的中立觀眾？
可以肯定的是，在做出中國晚於美國一周公映的決定時，迪士尼就應該做好了這個準備。
大公司少賺多少錢這種事，犯不著我們瞎操心。
只是， 在過去至少兩年多的時間裡，《花木蘭》實在占去了太多關注——美國佬喜歡木蘭，咱們中國人，更不用說。
如今終於美國上線，中國公映在即，回過頭去看就會發現：
電影該不該4.9分，和到底會拿多少億票房這些，真的不重要。
掰扯來掰扯去，真正值得討論的，還是那些老問題。
看盜版，錯了嗎？
第一個老問題：
觀眾圈層的巴別塔效應，與盜版原罪。
這算是一個遞進的邏輯，先說觀眾的組成。
這是昨天的微博評論一角：
海量的網友，對於《花木蘭》還沒公映豆瓣就開分這件事，表示了不解。
繼而推斷：
這裡面有貓膩，黑子又出來興風作浪了。
會這麼想，其實很正常。
別說中國觀眾基數如此龐大，即便在一個小圈子裡，我們也能分出超級影迷、初級影迷、資深觀眾和普通觀眾這些個標籤。
只不過， 不同圈層的觀眾，對看電影這事兒的理解，的確是不在一個頻道上。
影迷除了院線電影，早就習慣了看藍光碟，或者下載網上的高清版本——也就是所謂的盜版；普通觀眾呢，看電影則是多通過影院和視頻平台會員付費。
於是，影迷都知道，4號電影一在美國上線，國內高清資源就會滿天飛，而普通觀眾自然會下意識覺得，這是「沒看就先黑一把」的陰謀。
圖片來自網絡
ok，這不是重點。
接著，就要說到 看盜版這事兒了。
基本上，這個對話邏輯是這樣的：
甲：《花木蘭》大大低於預期，差評！
乙：呦呵，網盤看的，還好意思在這評論？
甲：您敢說自己從來沒在網盤看過片？
乙：還真沒看過。反正你們看盜版的就別出來秀優越感了。
甲：你以為我想看盜版？你給我裝個Disney+、裝個Netflix啊，你讓院線開放分級制、所有新片同步歐美啊！
乙：別說沒用的，好幾個視頻平台還不夠你看的？總之看盜版就是不對。
事實上，甲不一定真的不想看盜版，乙也不一定真的就沒看過盜版。沒轍，一旦槓起來，就很難好好說話了。
可成人世界，哪有那麼多非黑即白啊。
看盜版當然不是什麼光彩事兒，但現實就是，不看盜版，太多的新片老片，我們就真的無緣一見了。
說句實話：
中國觀眾，無論影迷還是普通觀眾，真的，都挺憋屈了。
既然如此，不妨互不打擾地，在平行世界裡各自安好吧。
《花木蘭》是拍給中國觀眾的嗎？
第二個老問題：
關於電影的創作邊界討論。
想到這問題，源於我看到下面這條高贊評論的後半句：
「讓外國人拍我國的歷史，真的是中國電影歷史上最愚昧的決定」。
可能是因為， 第一次有好萊塢A級大片，核心人物大部分選用了中國演員，或者說第一次有中國女演員，在好萊塢出任大女主。
總之，黃皮膚的臉孔成了主角。
於是，很多觀眾就誤以為，《花木蘭》是專供中國市場的，甚至，也可以算作「中國電影的決定」了？
在這得說，《花木蘭》作為迪士尼「動畫改編真人」大軍中的重要一員，改編的基礎是90年代迪士尼自己的同名動畫電影，而非中國歷史。
從一開始，它就是 西方視角下講述的東方故事，是照顧全球市場看的娛樂爆米花。
所以，指望它如實還原中國歷史，實在是拉和尚相親、沖瞎子問路——找錯人了。
或許正是因為這種心態吧：
這兩天我們對電影的批評，很多集中在了對中國歷史的錯誤呈現上。
比如木蘭明明是北方人，為什麼會住在福建特有的土樓；
比如鄭佩佩飾演的媒婆身後這幅蹩腳的對聯。
上聯：願天下有情人終成眷屬；下聯：望世間眷屬全是有情人；
比如對「四兩撥千斤」和太極拳的刻板使用；
比如祖宗祠堂的室內掛著大紅燈籠；
再比如，下面這張傳播很廣的動圖：
大唐皇宮內的大臣妃子，如歐洲中世紀那樣打著洋傘，愜意地散步遛彎兒…
好笑嗎？作為咱們中國人看，肯定會覺得有點滑稽。
但，這些東西，作為談資，聊天時調侃兩下也就可以了，真要拿出來當做硬傷大批特批，就顯得小題大做了。
電影，從來就不負責精確還原歷史。
況且，好萊塢一貫擅長這樣的拿來主義，把別國文化打造成全球通吃的文化快餐。
當然這裡面，也有個度的把握。
如果迪士尼選了個白人或者黑人演員來出演花木蘭，這自然是不能接受的。就像當年《攻殼機動隊》真人版，派拉蒙選了寡姐出演少佐，讓我到現在都無法接受那部電影。
但如果只是服裝、置景等細枝末節的「魔改」，大可一笑而過。
我這還真不是在給《花木蘭》洗白，因為關鍵在於：
《花木蘭》的真正問題，不是各種還原中國歷史的錯誤，而是，它真的就是單純的不好看啊。
這種不好看，是全方面的。
劇本、美術、動作設計、特效製作，包括演員表演，都是360度的坍塌。
太糾結在所謂中國味道上，反而跑偏了方向。
所以，有一說一：
對《花木蘭》的失望是實打實的，但我們對藝術創作的邊界，予以更加寬容的態度，也是要有的。
況且：
《花木蘭》里的所有演員，是中國籍的，其實也只有來自香港的甄子丹。
迪士尼是世界電影的「毒瘤」嗎？
最後一個老問題：
電影到底是藝術，還是生意？
這問題或許有點大，而且也很好回答。電影是藝術，也是生意，兼而有之甚至是電影的魅力來源。
但迪士尼這幾年的操作，越來越有無限放大電影生意那一面的趨勢。
這裡，好不好看倒是其次。
因為必須照顧所有年齡段，最大限度獲取票房，而將電影越拍越低幼，越拍越淺薄，才是最讓人擔心的。
拿《花木蘭》來說：
相比動畫版，最大的改動就是正邪雙方的對抗平衡。
編劇賦予了木蘭所謂「氣」的概念，說白了就是天降神力，天生英雄，和《星球大戰》的原力差不多一個意思；
同時，大大降低反派智商和戰鬥力，中間一場雪崩是自己玩死自己，結尾的單挑則又是典型的「死於話多」。
這一加一減，其實就是在 為低幼化鋪路。
礙於很多人還沒看，電影的其他細節，就不多吐槽了，我想說的是兩點：
一是《花木蘭》這個4.9分，真的不冤；
電影的問題很多，公映之後有機會咱們再細聊。
二是迪士尼身為手握超多大IP的電影巨頭，除了賺錢，也應該有點藝術追求了。
就拿這個「動改真」系列來說：
錢自然是沒少賺，但電影的藝術價值，最高也不過是完美復刻了一遍動畫片，而已。
趕上和動畫調性契合、風格討喜的《阿拉丁》和《美女與野獸》，口碑還成，票房大賣；
趕上《花木蘭》這樣從動畫強行改走古裝嚴肅史詩范兒的，就各種不倫不類，畫虎不成反類犬。
本質上，這就是 「生意先行、藝術靠邊站」的出發點帶來的結果。
當然，有人會說，《花木蘭》爛番茄指數穩定在80%上下你又怎麼說？
事實上，爛番茄指數是媒體分數（也就是可以公關的嘛），看看右邊代表觀眾的爆米花指數，不也已經 不及格了嗎。
結語
所以， 當我們在談論《花木蘭》4.9分的時候，我們到底在談論些什麼？
或者說，我們該談論些什麼？
以上，就是我的建議了。
再多說一句好了：
其實，以我們普通人的想法，迪士尼拍了一部真人版《花木蘭》，那得多麼重視中國市場啊。
可一系列事實都在告訴我們：
在迪士尼眼中，中國市場，可能真的沒那麼重要。
從最土海報，到延遲一周公映，包括宣傳過程中，如去年七七事變紀念日發首款預告搶熱點，今年清明節全國為新冠逝者哀悼日宣布重新定檔，汶川地震12周年紀念日電影再上熱搜……
等等操作，都讓人覺得，背後似乎對中國市場缺乏善意。
不過啊，最後的最後，還是 遺憾。
這樣一部雲集華人明星的好萊塢大製作，最後落得這樣一個境地。
可惜了。
下一次看到類似配置和體量的新片，且有的等呢。
文章來源: https://twgreatdaily.com/ntGyZnQBURTf-Dn5SkJU.html