威廉·莫里斯｜沒看過他的作品，都不好意思說自己懂設計！

在他的生命中，人生如何邂逅藝術？藝術如何成為經典？

一本書可以幫助大家深入全面地理解威廉·莫里斯的紋飾藝術——由英國維多利亞與艾爾伯特博物館(V&A)官方授權的《威廉·莫里斯的花》。

讓我們跟隨這本書，一起走進莫里斯的紋飾世界，共同感受其紋飾與思想的律動。

呈現莫里斯紋飾的極致視覺享受

《威廉·莫里斯的花》一書，通過館藏壁紙、地毯、織物、瓷器、玻璃、書藝等6大品類、75件傳世作品，大量手繪設計圖案，讓我們直觀體驗威廉·莫里斯紋飾藝術的獨特美感。

「洛登河」（Lodden）家具面料，設計者威廉·莫里斯，設計於1884年，由莫里斯公司生產製造，靛藍染料印花棉

「矢車菊」（Bachelor’s Button）壁紙，設計者威廉·莫里斯，大約於1892年完成設計。由傑弗里公司生產製造，拼版水粉顏料紙面印刷

作為英國工藝美術運動的代表人物，威廉·莫里斯對繁複華麗的中世紀古典藝術，有著深深的迷戀。他的紋飾設計，是對時尚的革新，也是對經典的復歸。

首先，莫里斯的設計，體現繁複而浪漫。他的紋飾設計，以自然界的花朵、樹葉、果實為主要靈感，穿插鳥類、鹿、狐狸等動物，構圖精巧繁複。然而，不同種類的植物混搭在一起，高低錯落，色彩和諧，華麗卻不庸俗。

其次，莫里斯的設計，體現古典而前衛。從繁複的花紋，到精雕細琢的工筆細節，從多元混合的色彩組合，到對稱和重複的構圖，在這樣的設計中，古典和自然融合，創造出一種全新的藝術風格，帶來前所未有的視覺享受。

莫里斯圖案擁有一種魔力，讓人忍不住仔細觀賞。每一朵花，每一片葉，每一隻鳥，都充滿意味。從他的作品中，可以看出繁複的美學，以及細膩、溫暖、經久不衰的設計理念。

《威廉·莫里斯的花》

［英］羅恩·貝恩 著

王語微 譯

北京美術攝影出版社

定價：98.00元

出版時間 ：2022年3月

完整剖析莫里斯的藝術人生

《威廉·莫里斯的花》聚焦威廉·莫里斯一生多個重要事件和經歷，為我們敘述豐滿而真實的大師人生，更為我們深度解讀其充滿奇趣與創造的藝術之路。

藝術設計的試驗

1834年，威廉·莫里斯誕生於英國沃爾瑟姆斯托。其家境殷實，從小熟讀浪漫主義文學大師沃爾特·司各特爵士的歷史小說，並且對中世紀工藝精湛的產品有比較全面的了解。

青年時期的莫里斯，專注於古典主義研究，特別是古羅馬與文藝復興風格。最開始在英國的馬爾博羅學校學習建築，後考取牛津大學建築系。1852年至1855年，在牛津大學埃克塞特學院，莫里斯度過3年求學生活。

1859年，莫里斯迎娶了風華正茂的簡·伯頓。在婚禮之前，為了建造符合自身審美的婚房，他便買了一塊地，並找到好友菲利普·韋伯，共同設計了位於肯特郡的新婚住宅。

莫里斯曾說， 「不要在你家裡放一件你認為有用，但你認為不美的東西」。

在設計過程中，他們完全摒棄當時主流的對稱布局及表麵粉飾，重視居住功能的實現。因為清一色的紅色磚牆外觀，典雅美觀，驚艷眾人，人們都叫它「紅屋」。

「紅屋」是莫里斯的「藝術設計試驗場」。作為好友的羅塞蒂，對紅屋評價說，「（這座房子）是最傑出的藝術品，與其說是一個家，不如說是首詩」。

組建世界第一所綜合設計公司

紅屋建成後，得到了國際社會的廣泛關注。威廉·莫里斯深刻意識到背後巨大的商業潛力。為了承接社會的設計需求，以及打破當時矯揉造作的維多利亞風格的壟斷，莫里斯聯合瓊斯、韋伯、羅塞蒂等好友，於1861年組建了世界第一所獨立的綜合設計公司——莫里斯·馬歇爾·福克納公司。

起初公司成立的宗旨，就是要為社會大眾提供價廉、物美且實用的設計。秉承著對紅屋設計風格的延續與發揮，莫里斯聯合眾多技藝精湛的藝術家及手工藝匠人，採用中世紀工藝及自然主義手法，從動植物當中獲取靈感，合作設計製作純手工產品。

同時，為了戰勝工業革命帶來的批量製造品，他們致力於提供有品位且價格實惠的產品。作為躬身工藝設計的革新者，他們有自己的野心，為的是撬動整個社會的藝術風尚。

在創立公司後的30多年裡，威廉·莫里斯學習了一門又一門的裝飾藝術，包括牆紙、地毯、壁畫、彩繪玻璃、家具、日常用品等領域，不斷拓展公司經營範圍。而在每一個領域，他都創造了經典。

為「網格」（Trellis）壁紙所設計的圖案，由威廉·莫里斯與菲利普·韋 伯共同設計，1962年， 使用鉛筆、 鋼筆、墨水和水彩在紙張上繪製而成。威廉·莫里斯美術館，倫敦

莫里斯裝飾藝術的經典之處，就在於它不僅能復古，也可以很現代。這些設計所具有的濃厚哥特風，以及莫里斯個人風格，後來演化成工藝美術運動的主要風格。自此，從壁紙到地毯，從沙發到窗簾，只要可以印花的地方，就有莫里斯的身影。

引領工藝美術思潮

1888年，在英國插圖家沃爾特·克朗和設計理論家拉斯金和的倡導下，「工藝美術展覽行會」成立，與世紀行會、藝術工作者行會、手工藝行會合稱為「工藝美術運動四大行會」。這些行會所推崇的設計理念，均來自於威廉·莫里斯。

1891年開始，在莫里斯擔任行會主席期間，協會舉辦了一系列成功展覽，並且創辦出影響深遠的工藝美術普及性雜誌《工作室》。在眾多因素的合力作用下，工藝美術運動得以進一步擴大和發展，其核心理念得以走向全國，走向世界各地。

《烏有鄉消息》（News From Nowhere）一書中的木刻插畫，所描繪的是凱爾斯科特莊園設計者查爾斯· 馬奇· 蓋爾 Charles March Gere），邊框設計威廉·莫里斯由科姆斯科特出版社（Kelmscott Press）於1893年印刷紙面布脊精裝，威廉·莫里斯美術館，倫敦

隨著事業的進一步壯大，威廉·莫里斯創立了屬於自己的出版社——科爾姆斯格特出版社——該出版社對工藝美術乃至現代設計運動產生了深遠影響。1891年-1898年，威廉·莫里斯先後主持出版了數十本手工雕版印刷的精美書籍。其中最為著名的《喬叟作品集》，被後人視為印刷歷史上的傑作。

《威廉·莫里斯的花》

［英］羅恩·貝恩 著

王語微 譯

北京美術攝影出版社

定價：98.00元

出版時間 ：2022年3月

專業解讀莫里斯藝術創作與理念

作為前維多利亞和阿爾伯特博物館的助理策展人、現任威廉·莫里斯美術館的高級策展人，作者羅恩·貝恩結合多個門類的作品，從專業的視角，為我們解讀威廉·莫里斯具有極強前衛意識的設計理念。

從宏觀上看，回望威廉·莫里斯的藝術生涯。其設計及工藝美術運動風格體現為：

用大眾實用的設計，反對繁瑣華麗的設計；

用自然主義（具有東方藝術韻味），反對矯揉造作的維多利亞風格；

用中世紀手工藝，反對機械化與批量化的工業生產。

莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響。

歷史證明，威廉·莫里斯的理念，使得眾多年輕的藝術家和建築師爭相效仿，進行設計的革新。這一系列的傳播，最終推動「工藝美術運動」思潮的興起。從這個意義上說，莫里斯的藝術實踐，為全世界的設計革新運動產生了深遠影響。

從微觀上看，細數威廉·莫里斯的設計作品。無論是花園欄杆的穿插拈連、植物葉莖的交錯重疊，還是動植物的和諧組合，莫里斯往往熱衷通過深淺、明暗、強弱等對比，表現出空間深度與立體感。

從設計理念到設計元素，再到製作手法上，莫里斯終其一生，將最豐富的藝術理念，付諸於自身的牆紙與紡織品設計中，這些作品主要收藏於英國維多利亞與艾爾伯特博物館(V&A)，這也是本書 《威廉·莫里斯的花》最深沉的意義與價值。

想要認識更加豐滿的威廉·莫里斯？想要獲取更加詳細的藝術解讀？那就趕快通過閱讀，快速解鎖更多藝術奧秘吧！

《威廉·莫里斯的花》

［英］羅恩·貝恩 著

王語微 譯

北京美術攝影出版社

定價：98.00元

出版時間 ：2022年3月

*以上文章配圖源自 《威廉·莫里斯的花》，轉載請註明來源。