眾所周知，練琴是非常辛苦的事情，但是越來越多的家長還是要送自己的孩子去學鋼琴。因為作為最好的音樂啟蒙樂器，鋼琴不僅開發大腦，而且鍛鍊孩子的自制力。
嚴伯鈞曾告訴羅胖：有機會一定要讓孩子學鋼琴，因為她會帶給孩子自律和敏感度，而這兩種能力是以後獲得幸福感的基礎。
因此即使不想讓孩子成為鋼琴家，學習鋼琴也是有百利而無一害的事情。
也有家長會猶豫，自己孩子到底適合彈鋼琴嗎，她能成為出色的鋼琴家嗎？我們通過《遇見莫扎特》這本書，看看天才琴童是如何養成的，而我們家長想要培養天才琴童應該怎樣做。
圖片源於網絡
一、莫扎特的故事
被稱為「音樂神童」的莫扎特，是奧地利著名的作曲家，他短暫的一生，共創作了754部作品，622部已經完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部協奏曲、一部安魂曲及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
有傳聞說，現代人用手抄譜的速度都比不上少年時代莫扎特創作寫譜的速度。
如此音樂天才，是怎樣成長的呢？在《遇見莫扎特》一書中，對這位神童的誕生做出了介紹，他的成功離不開他的父親——列奧波爾德·莫扎特的用心栽培。
1、獨一無二的父親
列奧波爾德是當時非常受人尊重的小提琴家、作曲家、指揮家兼音樂教師。他受過良好的教育，還曾獲得哲學學位。在莫扎特4歲的時候，列奧波爾德放棄了作曲和演奏，全力挖掘莫扎特的音樂天賦。
為了莫扎特快速成長，列奧波爾德為莫扎特制定了非常嚴苛地訓練計劃，除了複雜的音樂理論和演奏技巧外，還有拉丁文、法文、義大利文、英文、文學和歷史。
不僅如此，他還把所有教學計劃記錄下來，在莫扎特的姐姐身上實踐，然後再修訂方案。
為了莫扎特有更多的機會鍛鍊，父親還充當著「經紀人」的角色，在莫扎特6歲時，開啟了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出計劃。
他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫斯、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！
為了讓大家知道自己的兒子是音樂天才，他自己就會給兒子出很多「難題」：當場演奏從未接觸過、並且很有難度的樂曲；按照聽眾隨便給的幾個音即興作曲；甚至把鍵盤用手帕蒙住演奏……
這樣嚴苛地訓練，加上自身的天賦，讓莫扎特成為轟動歐洲的音樂寵兒。
正如書中所說：如果沒有他的父親，莫扎特是不可想像的。正如莫扎特是一種獨一無二的現象，列奧波爾德也是一個獨一無二的父親，這二人彼此相互成就，缺一不可。
2、獨一無二的莫扎特
莫扎特在3歲的時候，就表現出極高的音樂天賦，他能記住樂曲主題並識別和弦，4歲時便可以演奏一些短的音樂片段。11歲時便在慕尼黑為選帝侯演奏。
他短暫的一生，沒有浪費一點時間，所有精力都放在創作上。有人計算過，從1781年到1791年12月莫扎特去世，他和海頓平均每兩周就創造出一部傳世傑作。
他不斷嘗試新的音樂表現形式，讓歌劇第一次成為成熟的藝術形式，創造出古典協奏曲，把巴赫的三部奏鳴曲改編為供鍵盤樂器和樂隊演奏的協奏曲，在生命最後階段，對單簧管進行挖掘，使之成為多功能的大師級器樂，即使在臨終前，他還在創作《安魂曲》。他的一生都獻給了摯愛的音樂。
法國作家羅曼·羅蘭說：莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律儘管是精神的表現，也必須取悅於精神而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活的和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，那種絕無另人不快或唐突的激情。
圖片來源於網絡
3、社會的環境
愛迪生曾經說：偉大人物最明顯的標誌性就是他堅強的意志，不管環境變換到何種地步，他的初衷與希望不會有絲毫的改變，而終於克服障礙，已達到期望的目的。
少年時期的莫扎特在家庭良好的音樂環境的薰陶下，開始了自己的創作生涯，隨著與父親的旅行演出，他認識了巴赫、馬蒂尼等音樂家，為今後的歌劇創作打下基礎。
結束了十年的旅行演出後，回到薩爾茨堡，因為受到啟蒙運動的影響，他的創作更加趨向於人文主義情懷。
後來在維也納因為忍受不了大教主的欺辱，他辭去宮廷的工作，開始了自由創作。
這些經歷使莫扎特的音樂明朗典雅，充滿陽光，充滿希望。
圖片源於網絡
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關係都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
這就是唯一的莫扎特，他的家庭，生活背景和自己的熱情，讓他成為音樂史上的不朽傳奇，但是這不僅僅因為他的天賦，更多的是因為他的努力。
正如莫扎特所說：「以為我的藝術得來全不費工夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這麼多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」
既然天才的成功也離不開後天刻苦的努力，那我們的孩子有沒有這樣的天賦呢，他們通過努力能不能成為音樂家呢？
二、如何判斷自己孩子有沒有音樂天賦呢
1、孩子的興趣
任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲，也許還包含著一種處於原始狀態中天才的閃光。
興趣就是一種無形的動力，會讓我們非常投入地去做一件事。
就在不久剛剛刷爆朋友圈的亞洲首位UFO世界冠軍張偉麗，從小就有英雄夢，經常披著毛巾要做女俠。
她很小的時候就開始學武術，即使後來因為傷病退役，也從沒有放棄過格鬥。去健身房應聘，不是討論薪酬，而是諮詢能否訓練。
因為這份熱愛，這份對格鬥的濃厚興趣，讓張偉麗再次走上專業訓練的道路，並且重回賽場。
每個孩子都會有非常喜歡做的事情，只有對一件事感興趣，他才會投入更多的時間和精力去探索。
有些家長認為自己的孩子對音樂沒有興趣，其實大多數的孩子與音樂都有著天然的連接，因為音樂是人類表達情感的工具，孩子對音樂有著天生的敏感。
只是很多時候因為家長的喜好或者家庭環境的影響，孩子對音樂的探索和好奇沒有被保護和開發。
我們家長應該用開放的心態觀察孩子，保護孩子的好奇心，給他們探索音樂的機會，從而真正感受音樂，了解音樂，愛上音樂。
所以，孩子的興趣是需要保護和培養的。
2、自身條件
一般情況下，會用「手的大小、節奏感、視譜能力、聽力、樂感」這五個參考因素來判斷孩子的天生條件，但這不是決定因素，很多能力都可以通過後天訓練培養和強化。
比如手的大小：很多家長說自己孩子手小，不適合彈鋼琴，其實這是一種誤解。首先，手小是可以練大的，經過手指跨度的練習，學會放鬆，手指會越來越靈活，彈奏跨度大的曲子沒有問題。
其次，有很多音樂作品，需要手指在鍵盤上靈活得跑動，手小反而更容易把動作做到位。
更令人驚訝的是，俄羅斯一位16歲的小伙子，阿列克斯·羅曼諾夫出生時沒有手指，但是一樣能彈奏出優美的鋼琴曲。
因此不存在手大手小的問題，只要通過專業訓練，演奏時揚長避短，一樣可以演奏鋼琴曲。
3、家庭環境
有研究表明，音樂是繼戲劇能力之後最受遺傳因素影響的能力。父母的音樂才能對孩子也有很大的影響，很多著名音樂家都出自音樂世家。
有一項父母遺傳基因對孩子音樂才能的影響調查顯示：父母的音樂才能越高，孩子的超級音樂才能越高。
圖片源於網絡
這裡不是說父母一定要經過嚴格的音樂訓練，如果父母對音樂非常敏感，即使沒有經過訓練，他們也是擁有很高的音樂才能。
有天賦的孩子在一定程度上有優勢，他們比一般孩子可能會進步更快，效率更高，但是決定孩子成功與否還要看後天的培養與努力的程度。如果莫扎特的父親沒有這樣付出，莫扎特不會成為音樂神童。
對於孩子的音樂才能，我們家長應該怎樣引導孩子，幫助孩子實現夢想呢？
三、入門階段家長教育的重要性
學習任何一門學問的入門階段往往是最重要的階段。
家長如何引導、如何啟發孩子的想像力，保護孩子的好奇心，培養學習的興趣和演奏的習慣直接影響孩子今後學琴路上是否順利。
美國著名「家庭治療大師」薩提亞認為，每個人都和他的原生家庭有著千絲萬縷的聯繫，而這種聯繫將會影響他的一生。
我們來看看不同原生家庭教育方式對孩子的影響。
1、一級父母
一級家長教育目的不單純，送孩子學習鋼琴，只是因為自己的面子。
朋友的琴行有位家長，當時送孩子學琴的理由就是希望有一天自己的孩子能穿上漂亮的演出服，登上舞台演奏，她會感覺自己非常有面子。
於是她每天都非常關注孩子的學習動態，經常問老師，什麼時候自己的孩子可以去參加比賽，什麼時候能參加彙報演出，對於孩子的不足非常難以接受。
這樣的家長太在意別人的眼光和評價。其實這是「焦點效應」在作怪。
她把自己當成世界的中心，覺得每個人都會關注自己外表和行為，評價自己做的每一件事。
這樣緊張的狀態，會不斷傳遞給孩子，讓孩子壓力越來越大。為了達到家長的期望，孩子也非常在意自己的形象，並努力克制自己，甚至不願意參加比賽而避免出現錯誤。
這樣的家長，送孩子學琴之前一定要問清楚自己，送孩子學琴的目的到底是什麼，是為自己的面子，還是為培養孩子的音樂素養。
2、二級父母
二級家長對孩子學習音樂的目的非常明確，學琴就是為了考學，獲得加分優勢，對孩子實行高壓政策，這樣的家庭被稱為「高壓型家庭環境」。
這一類家長永遠把自己的感受放在第一位，完全用自己的感受代替孩子的感受。孩子怎樣練琴，什麼時間練琴，跟誰練琴等等都要父母一個人說了算，就像《小歡喜》中英子的母親一樣，以一切為了孩子為藉口，不斷控制孩子。
這樣的教育方式，有時在一定程度上是成功的，孩子因此也會取得優異的成績，但是僅僅是學業上的成績。難道我們教育孩子最終目的就是有個好成績嗎？
美國心理學家威廉·格拉瑟（William Glasser）說：「我們實施控制的企圖毀壞了我們與孩子的唯一聯繫，而正是這種聯繫才讓我們對他們和我們之間的關係有一點掌控力。
如果你希望孩子長大後快樂、成功並與你親近，就不要去做任何你認為會讓雙方關係疏遠的事情。控制型的父母幾乎不可能接受這個原理，因為它意味著不評判、不威脅、不抱怨、不貶低、不懲罰也不利誘任何你想與其保持親密的人，包括你的孩子。」
因此，我們教育成功的標準應該是孩子身心健康和對生活積極樂觀的態度。
3、高級家長
最高級、最智慧的家長應該是保護孩子好奇心，尊重孩子感受，相信孩子能力，給予孩子支持的家長。
首先在音樂專業方面，父母能夠給孩子一定的指導，而非人云亦云的跟隨外界聲音。
歐洲著名女鋼琴家克拉拉·舒曼，四歲之前沒有開口講過話，很多人認為她是聾啞兒童，而她的父親從不這樣認為。
因為克拉拉每聽到一段喜歡的曲子，都能在鋼琴上彈奏模仿。於是，父親非常精心得為克拉拉設計學習課程，包括：鋼琴練習、作曲課、沙龍表演、每日散步和法文課。
經過父親用心的調教，克拉拉不僅發育正常，而且琴藝驚人。
其次是心理方面，父母教育要有兩個理念：自我調整、建立聯結。
教育孩子的過程其實就是教育自己的過程。我們就像不能控制外界環境一樣，無法控制孩子，但是我們永遠可以控制自己。
學琴是一件非常辛苦的事情，越是經歷過的父母越理解孩子想要學出來有多難。懂得自我調整的父母在教育孩子的過程中才能不被自己的情緒牽著走。
當情緒來臨的時候，家長首先要深呼吸按下暫停鍵，從現在的情緒中抽離出來。然後問自己：
- 我這樣做只是為了發泄情緒還是想要幫助孩子在事件中學到東西？
- 我能不能理解孩子，允許他釋放所有情緒？
- 即使孩子的發泄對象是我們，我們能不能不帶個人色彩，接受他們的行為？
有時這很難做到，但是只有我們努力去做，孩子才能通過「鏡面效應」學習管理自己的情緒。
除此之外，家長學會共情，與孩子建立深層聯結，教育才能更順利。
美國人本主義心理學大師羅傑斯提出：共情或共情狀態，是指準確地、帶有情緒色彩地覺察另一個人的內在參照系，就好像你就是他，但又永遠不失去「好像」的狀態。
我們怎樣做到共情呢？
- 首先家長要放下講道理和評判，只是作為一個傾聽者。
- 其次，用心傾聽，真正在心裡想要了解孩子的想法，不是敷衍。
- 然後站在孩子的角度去體會她此時的心情，並給予理解和支持。
- 最後，跟孩子一起探索，孩子的需求是什麼，他希望得到父母怎樣的支持。
這樣的引導，孩子能夠感覺到父母對他的尊重，是真心想跟孩子一起成長，孩子有了安全感，也更願意配合父母。
有了旗開得勝的入門階段，家長如何提高孩子音樂能力呢？
四、音樂的專業培養
通過上面莫扎特的故事，我們知道音樂天才並非天生，後天科學嚴格的訓練，是必不可少的。我們從老莫扎特身上能學到哪些訓練方法呢？
1、沉浸式音樂訓練
我們都知道，莫扎特生活在音樂世家，不僅父親是音樂家，擁有著絕對音感，母親也非常有音樂才能，會拉大提琴和小提琴。也就是說，他從出生之前就已經接受了專業的音樂訓練。
我們即使不會樂器也可以給孩子做音樂胎教。
三個月以後的胎兒，已經有了聽覺，這個時候阿爾法波音樂是最合適的胎教音樂。阿爾法波可以促進血液循環，平和心態。
家長可以這樣選擇胎教音樂。
- 孕早期（1-3個月）：以輕鬆愉快的樂曲為主，比如《春江花月夜》、《假日的海灘》等。
- 孕中期（4-6個月）：此時胎兒有了聽覺，音樂可以多樣性，要以溫暖陽光樂曲為主，比如《春天來了》、柴可夫斯基的《B小調第一鋼琴協奏曲》
- 孕後期（7個月以後）：聽一些舒緩柔和的樂曲，比如《夢幻曲》、《童年情景》等。
需要注意的是，音樂節奏不宜過快、聲音不宜太大，而且音域不要太高，戲劇性不要太過激烈。胎教音樂不宜過長，5-10分鐘的長度為宜。
2、榜樣效應
很多時候，影響孩子進步的榜樣不是父母，不是老師，而是跟他年齡相仿的夥伴，莫扎特的姐姐就是他的榜樣。
跟莫扎特一樣，姐姐從小也接受了父親專業的音樂訓練，並且姐姐非常的有才華。
因為父親對姐姐的訓練，讓莫扎特對學琴這件事並不陌生，而且，通過父親對姐姐的指導，莫扎特對樂曲的理解有了更深的記憶。
我們如果沒有這樣的條件為孩子找一個榜樣的姐姐，也可以為孩子找一個要好的琴伴。這不是為了用另外一個孩子比較、刺激孩子，而是讓孩子有個一同進步的同伴。
可以利用周末的時間，讓孩子多接觸，多彈奏，孩子在彼此傾聽，彈奏的過程中，一起切磋琴技，討論方法，家長也可以通過觀察孩子，相互溝通，調整練琴方式。
莫扎特與姐姐 源於網絡
3、合適的教材
老莫扎特非常注重孩子們的器樂學習，他出版了《小提琴實用基本教程》，在教莫扎特的姐姐時，又編寫了短小輕鬆的鋼琴曲樂譜。
在教育孩子的過程中，他會不斷調整自己的教學方式並且記錄出版，他的教程不僅節奏感強，而且朗朗上口，既能鞏固孩子的基礎，又能不斷提高琴技，是非常好的定製版教材。
我們怎樣為孩子選教材呢？
每個孩子年齡段不同，掌握的能力不同，選用的教材也要有不同的針對性。
- 對於幼兒啟蒙階段，可以用《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》和《巴斯蒂安》。《小湯普森》側重識譜，是不錯的啟蒙教材，《巴蒂斯安》側重複合式教學，教材內容包括樂理、視奏、技巧、基礎和演奏，讓孩子一開始就對鋼琴有整體概念。
- 基礎教材例如《哈農》練指法，專門練習鞏固孩子的手指指法問題。
- 進階階段的練習曲，包括《車爾尼599》、《萊蒙鋼琴練習曲》。這些教材對於孩子的技術和音樂表現都有了新的要求。
- 樂曲類的有《湯普森現代鋼琴教程》、《巴赫初級鋼琴曲》。這些教材不僅提高孩子的興趣，而且是孩子打好基礎的必備教材。
圖片源於網絡
4、聽力的訓練
音樂首先是聽覺藝術。想要提高孩子感受音樂的能力、鑑賞音樂和創造音樂的能力，聽覺訓練非常重要。
莫扎特小時候音樂啟蒙，主要以聽為主，聽單音、聽和弦、聽音程、聽樂曲。
正如馬克思所說：欣賞音樂，需要有辨別音樂的耳朵，對於不辨別音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。
音樂的聽力分為外聽力和內聽力。
外聽力包括識別音高（音的高低）、音值（音的長短）、音量（音的強弱）這三個基本因素，還有音律線條、和聲調性、複試音樂不同聲部的旋律等。
這些通過日常練習，慢慢都可以掌握，關鍵是內聽力。
內聽力就是指我們在內心能夠想像出音符的高低、強弱等，擁有內聽力就算沒有外部樂器，同樣能感受到音樂。
這就是貝多芬為什麼在失去聽力之後，依然可以創作出《第五命運交響曲》這樣的傑作。
- 擁有內聽力，首先要用心儲備聲音。通過用心傾聽音樂會或者樂曲，對音樂刻意的記錄。
- 然後在內心想像自己彈奏的樣子，就是「心彈」，再通過鋼琴表現出來，與自己的「心彈」對比，確認。
- 最後就是依靠自己的想像力勇敢的嘗試，創造新的演奏方式，並且不斷完善調整再創造。
5、音樂不是技能而是生活
莫扎特對於音樂的學習不是機械得、被動得當成一項技能去學習。音樂就是生活的一部分，他伴隨著音樂出生，又與音樂一起成長，音樂就像他身體的一部分，是有生命力的。
我們現在很多時候對於音樂的學習，是為了學而學，孩子沒有真正感受到音樂的魅力，對音樂也沒有濃厚的興趣。
音樂是一種抒情藝術，沒有感情的音樂，是沒有生命力的，就如一潭死水，沒有能量的流動。
家長應該更多的培養孩子的音樂鑑賞能力，加強孩子對音樂的理解。還可以通過遊戲的方式，讓孩子感受音樂的律動。
音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏遼茲
只有孩子真正領悟到音樂的魅力，才能更加喜歡音樂，而不是單純一種技能，枯燥地學習。
6、各種演出機會和挑戰
莫扎特跟隨父親長達十年的歐洲旅行演出，通過舞台的表演，不僅鍛鍊了莫扎特的應變能力，而且讓莫扎特越來越自信。
著名學者余秋雨先生說：「一個孩子如果沒有機會從小學習表演，將來很難成為有魅力的社會角色，讓兒童參加表演，不是要培養文藝愛好者，而是要賦予孩子們一種社會技能。」
演出可以激發孩子的表現欲，讓孩子越來越自信，並且通過演出，孩子可以與更多優秀的琴童一起學習，增長見識，開闊孩子的視野。
舞台不僅僅提高了孩子的心理素質，而且鍛鍊了孩子的應變能力和承受挫折的能力，因此，家長要為孩子創造機會，多參加層次較高的演出。
就像舒曼說的那樣：我們怎樣才能精通音樂呢？
親愛的孩子，首先要求有靈敏的聽覺和快速的理解能力，並且不斷地加以提高。不能像隱士一樣整天把自己關在屋裡，做一些機械性的練習，而是要參加一些多方面的、生動而富有生氣的音樂活動，特別要熟悉像合唱和交響樂之類的。
五、結尾
德拉克羅瓦說：無論哪一行都需要職業的技能，天才總應該伴隨著那種導向一個目標、有頭腦的、不間斷的練習，沒有這一點，甚至連最幸運的才能，也會無影無蹤的消失。
因此沒有天生的音樂神童，任何人的成功都與不懈地努力和拼搏分不開。而這期間父母功不可沒，如果父母付出努力，正確的引導，孩子一定有所作為；相反，父母如果沒有明確的目標和科學的方式，孩子反而逆其道而行。
所以，家長一定要深思熟慮，孩子的成功離不開父母的付出，只要開始，就要持之以恆，不要半途而廢。