演唱會進入亂紀元

眼下群眾針對演唱會的這場大審判，應該沒有幾位歌手能平安過關。演唱會徹底進入了亂紀元，隨之而來的恐怕就是演出市場大洗牌。

演唱會進入「綜藝模式」

不知從什麼時候開始，演唱會的風氣變了。觀眾來看的似乎不是演唱會，而是演唱會+脫口秀。

點開抖音上的某某演唱會話題，最熱的視頻幾乎都是「嘮嗑」內容。其中薛之謙堪稱嘮嗑界的扛把子，跟各路網紅花樣互動，個個都能創造百萬點贊。不僅給網紅引了流，還能在短視頻上宣傳演唱會，可謂一舉兩得。

頻頻忘詞的薛之謙似乎總能靠綜藝感把好感又拉回來。每當他演唱會忘詞，粉絲就會開玩笑喊「退票」，薛之謙便佯裝出被抓包的慫樣，並聲稱不會超過三次。不過，薛之謙今年倒真給歌迷退過票。「天外來物」成都站第二場因病取消後，薛之謙不僅給歌迷退票，還報銷了路費。

屈居嘮嗑界第二的是周杰倫。B站上的周杰倫嘉年華上海演唱會實錄，一場助演嘉賓不下於3個，最意外的是還找了一個不知名的音樂劇演員曹楊，表演時長近6分鐘。事後一查資料，發現他是周杰倫公司傑威爾的藝人，敢情是捧自家藝人啊。

而且自打劉畊宏一出場，整個演唱會的畫風瞬間切換進綜藝模式，不知道還以為是錄製《周遊記》的現場呢。劉教練不僅秀了他的跳操絕活，跳完還幫忙主持、輔助唱歌，整個嘉賓、歌迷互動環節持續了近40分鐘，直到結束。

這嘮嗑時長，跟以前一對比更顯得慘烈。周杰倫十年前的《無與倫比演唱會》總時長2小時25分，除去嘮嗑部分，可是扎紮實實還有2小時07分。

不管歌迷感受如何，現狀就是演唱會已經在背離「演唱」的初衷。其背後無法迴避的事實是：演出市場的熱門歌手，幾乎都到了「唱不動」的年紀。所以才衍生出「假唱派」、「綜藝派」、「遞麥派」、「倒嗓派」等全新演唱會流派。

「倒嗓派」代表梁靜茹45歲，「遞麥派」代表伍佰55歲，「綜藝派」代表周杰倫44歲、薛之謙40歲。台灣流行樂巔峰時期評出的四大天王里，年紀最大的陶喆已經54歲。他正是在40多歲時出現嚴重「倒嗓」，2018年開始做專門的恢復與保養，直到今年才重回大眾視野。

也就是說，這批人到中年的歌手想要抵抗衰老對演唱事業帶來的影響，既需要跟老一輩歌神張學友、林志炫學習，練就一套保護聲帶的發音技巧；又需要跟同輩的女歌手蔡依林、張韶涵們學習，練就一個不遜於年輕時候的好體魄。

很遺憾，能做到這兩點的人少之又少。但他們又不願為此減少場次、減少時長，就只能拖著老化的身體上台表演糊弄文學了。

真唱是必須的嗎？

說到這裡肯定有人反駁：你管這叫糊弄文學，但說不定在粉絲眼中這也是一種「賣力」與「誠意」，人家心甘情願買單，要你多事？

的確，演唱會早就不是純粹的聽歌了，我們不是也天天說儀式感、講體驗經濟嗎。因為五月天的假唱風波，很多人才注意到《營業性演出管理條例》里有明文規定：演員不得以假唱欺騙觀眾，並對違反條例的行為設置了具體處罰措施。

該條例在2021年發布的時候，還引發了不小的轟動。但事實上，條例發布後的各大衛視晚會、包括春晚，仍然在批量請當紅演員去唱歌，其中有幾個不是對嘴型假唱？他們非要真唱我還不樂意呢。當然，還有一個可以解釋的說法是，墊音不算假唱。

對於年輕的、主流的演唱會消費者，演唱會「打假」就像上個時代的產物。演唱會進入愛豆時代後，早就沒多少人關注舞台上的人是真唱還是假唱。以韓國為代表的愛豆舞台，發展到第三代韓團的階段，幾乎就沒哪個團是全開麥。更別提流行電音的音樂節，甚至不需要人聲來唱了。

火遍全球的BLACKPINK演唱會，也曾有人站出來質疑Lisa、Jennie假唱，但並沒造成什麼輿論風波。反而是Jennie因病跳舞划水，形成了更大的負面影響。

愛豆時代的演唱會，上游與下游仿佛已經達成共識：舞台視覺與氛圍體驗更重要，因此觀眾審判跳舞比唱歌更嚴格。愛豆跳舞得使出渾身牛勁兒，唱歌則不妨輕鬆藉助墊音，由此達到完美的舞台效果。

為了蹭五月天假唱風波的熱度，江蘇衛視發文稱跨年演唱會要真唱。但硬糖君不得不友情提醒一下，2021年的那場跨年晚會你也說開麥來著。結果硬糖少女303全開麥，公開處刑了兩大舞擔，上演「車禍」現場。隔壁的The9則通過墊音躲過一劫，並成功以舞台效果碾壓了全開麥的硬糖少女303。

不管是看演唱會還是晚會，這年頭觀眾就主打一個享受氛圍，而不是去品評誰更有實力。在這個意義上，中年歌手其實和年輕愛豆的處境差不多。年輕愛豆是實力有短板，只能靠舞台效果來湊。中年歌手是實力抵不過衰老，就想通過「賣情懷」來過關。

哪個中年歌手敢說自己準備演唱會比十年前更用心？當年很多歌手準備演唱會的時間，至少一個月起步。周杰倫為了《無與倫比演唱會》學會吹笛子，造就了《梯田+爸我回來了》名場面。

過去的演唱會能締造經典，不單是因為當時天王天后們的聲音、身體條件處於巔峰，也因為他們還有做好一場即興舞台表演藝術的心。

不理想，但不能停

話說回來，既然老歌手們的演唱會體驗如此之「差」，為什麼票還如此搶手呢？

首先要明確一點，我們以為的「搶手」可能是飢餓營銷出來的「搶手」。清楚了演唱會的商業邏輯和黃牛的利益關係，就知道為什麼你永遠搶不到演唱會票。如果一個主辦方要老老實實賺錢，只能賺一個門票乘以人數。那想要多賺錢，要麼節約成本，要麼提高票麵價，但提價便有被市場監管的風險。

二手交易市場提供了能掩人耳目的提價空間。硬糖君了解到的情況是，一些演出是有內部專門的搶票渠道。具體涉及什麼程序和技術，咱也不清楚。

總之，網絡售票平台在技術上實現給利益相關人員開闢綠色通道，並不難。同樣地，像12306一樣實現技術上杜絕黃牛，也不難。可為什麼演唱會黃牛票依然很多？有沒有一種可能是，背後的受益者與黃牛的利益綁定，根本不想打破這一灰色產業鏈呢？

進入強實名時代後，二手交易平台如票牛、摩天輪，現在都主推高價代搶模式。相當於把傳統的黃牛模式前置化了，提前在二手交易平台進行溢價交易、拿到觀眾信息。

想想幾年前，硬糖君買演唱會票根本沒這麼多黃牛，豆瓣、貼吧等很多平台都能買到網友的原價轉票。幾乎所有演唱會都有粉絲的團票渠道，最初網絡搶票點進去也是可以搶到具體座位的。就像網購電影票一樣，若是有奇怪的暗箱操作，比如鎖座給VIP的票，那是一目了然的。真諷刺啊，網際網路高速發展這幾年，觀眾購買演唱會票的信息差卻越來越大。

而即便如此觀眾也願意被精準「割韭菜」，還是因為提供給他們的選擇也並不多。演唱會經濟主要針對中高等消費人群，集中於新一線、二線城市的中青年群體。據CMMS中國市場與媒介研究數據，演唱會主力人群中，25-34歲的90後與35-44歲的80後占比，幾乎是15-24歲的00後群體的兩倍。難怪港台流行樂黃金時代的歌手會如此熱門。

確實是80、90後這一批有錢的中青年在懷舊，但他們之所以反覆懷舊，也是因為沒有出現取而代之的「新歡」。一方面，由於音樂分發方式的改變、網際網路時代的來臨，樂壇斷代嚴重、造星乏力，這是有目共睹的事實。自《歌手》之後，每年各大衛視推出的音樂類綜藝，幾乎都撲得悄無聲息。

另一方面，短視頻興起後，老歌手的老歌常以BGM形式翻紅。同時，因為他們具有豐富的人生資料可供考古，更容易留住健忘的網際網路粉絲。而不像曇花一現的新人網絡歌手，隔年就被人忘得一乾二淨。

咱又抄不來韓國的愛豆產業，選秀渠道也被堵死了，除了聽聽夕陽紅還能幹啥？奇怪的是，國外的熱門歌手今年沒能進來湊熱鬧。

於是乎，這批既吃到了樂壇黃金時代紅利、又吃到了短視頻傳播紅利的中年歌手們，便成為疫情後報復性消費期的最大受益者。眼下全球演出經濟都一片欣欣向榮，北美財經媒體甚至發明了「斯威夫特經濟學」一詞。美聯儲都在經濟形勢調查報告中指出，「今年5月，賓夕法尼亞州費城酒店業收入創疫情以來新高，這很大程度上歸功於斯威夫特在該市舉辦演唱會，帶動大批遊客造訪。」

國內也是一樣，連三四線城市都在積極招攬演唱會生意，沒人真想把演出市場的負面鬧大。年末的這波「審判」應該不會持續太長時間。咱也只能靠「韭菜們」自我覺醒，讓老歌手們明年也能捲起來，接著奏樂接著舞。