引言：所謂的「做印」，是 為了追求某種印面的效果，在完成字法、篆法、章法、上石、刀法等主要創作程序後，再用一些特殊的手法，對印面進行修飾、補充和完善的後期處理（引李剛田《篆刻學》）。
其實，最早的「做印」，就是「做舊」，「做」的目的很簡單：就是使一方剛剛完成的作品如穿越遠古而來，古意盎然。
但是明清以來的「做印」，內涵豐富多了，它 包括了對印面進行修飾、潤色和處理，使之達成某種藝術效果（不僅是「古」，但主要是做古，因為篆刻主要是古典藝術），與之前相比的話：手段更多了，針對性更強了，追求的目標層次更高了。
（銹跡斑斕的古印）
「做印」的淵源
有記載的最早的「做印」記載來源於文彭和陳太學，對，文彭就是被我們高高架在篆刻鼻祖位置上的那位大神；陳太學何許人也，暫不明確。
原文記載在沈野的《印談》里：
文國博刻石章完，必置之櫝中，令童子盡日搖之。陳太學以石章擲地數次，待其剝落有古色，然後已。
沈野應該是明末清初人，具體生卒年不詳，但可以證明至少在明代末年已經有關於「做印」的記載了。
文彭的做法是把刻好的石章裝在木匣子裡，安排一個書僮一天到晚搖個不停，石章在木匣里跌、滾、碰、撞，自然會在印面產生磨損與缺失，這種磨損與缺失，最終參與了印面最終審美，使這方印「像」是經歷了歲月的磨礪，但一定要注意，只是「像」。他追求的仿古的效果，也採取主動手段，雖然過程不受控，但他畢竟是在「做」。相比之下，陳太學的做法則大致相似，「做」的過程都不受控。
（文彭畫像）
其實不受控是自然的，因為大自然在經過歲月再次創造印面效果時，也是不經意、不受控的，更何況，篆刻刀與石的碰撞，它必然產生偶然的審美效果（這正是篆刻的魅力所在），所以，文彭與陳太學的做法無可厚非。
其實，吳昌碩也有這樣偶然求效果的「做印」記載，事跡並不可考，原文可見陳巨來《安持精舍印話》引鄭文焯筆記：
「往見老鐵刻一石罷，輒向敗革上著意摩擦，以取古致，或故琢破之，……」
這似乎有傳說的成分，也有一說稱他往自己的布鞋上蹭，蹭到滿意為止，這點記載或許有可信度，我們看他的印面，常常會有不知如何刻起的感嘆，比如這方「安平泰（太）」印：
（吳昌碩：安平泰）
強調「做印」，當然不是吳昌碩的一個人的取向，而是後續一批印人的創作風格取向，比如來楚生，他也「做印」，如圖：
（來楚生：猴、蛇生肖印）
這一類寫意風格的印，我們看刀痕歷歷的印面，卻無法清楚分辨，哪些是刻的部分，哪些是「做」的部分。
「做」與「不做」的爭論
實際上，關於印面最終結果的「做」與「不做」，在篆刻界是有爭論的，而且爭得旗幟鮮明：
黃牧甫為代表的一派主張：「不做」：最經典的言論在「季度長年」一印的邊款：
漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之，士陵。
（黃士陵：季度長年）
這方印很有名，持光潔理論的一派印人，常常引用，藉以諷刺「寫意」類印人，漢印的好剝蝕效果，是因為歷經了歲月，並不是它原本如些斑駁。西施捧心皺眉，是因為她心臟有問題，她有病，大家何苦都捧著心口效仿她！
當然，他的作品，印面也是光潔如新的，幾乎找不到斑駁粗糙之處，卻也風格鮮明。如圖：
（黃牧甫：同塵和光）
主張 「做」印，以吳昌碩為代表，不用多說，作品可以說明一切：
（吳昌碩：石人子室）
何處是刻？何處是做？很難說得明白清楚。
實際上， 因為「做」與「不做」關乎審美，這個爭論將永恆存在，因為關於審美，從來都是主觀性的，無法達成統一是再正常不過的事情，「做」與「不做」兩派，誰都不比對面的人更高明。
我們不站隊，但「做印」還是要講，既然要講做印，做印的原則和方法如下：
做印的原則
其一、物理原則
關於做印，明代的徐上達在《印法參同》說：
如銅章，須求所以入精純；玉章，須求所以出溫栗。銅角宜求圓，玉角宜求方。銅面須求突，玉面須求平。蓋銅有刓而玉終厲也。至於經土爛銅，須得朽壞之理，朱文爛畫，白文爛地，要審何處易爛則爛之，筆畫相聚處，乃然。若玉，則可損可磨，必不腐敗矣。
簡單地說：針對不同材料的印，要採取不同的做印方式，比如銅、金、銀、鉛、鐵、玉、瑪瑙、琥珀、水晶、木料、象牙、陶、磚、琉璃……太多了，不同的材料，因為材料有不同的物理特性，比如銅會磨圓，磨突，會擠扁，會變形，但玉不會，玉的斷面一定是齊整的，對於不同風格的印，比如銅印風格、玉印風格，在做印時，要考慮物理因素。
還要分白文印和朱文印。
（白文漢印的殘損特徵）
白文印，做印要從突出的「紅地」做起，因為它突起，會受到外力的侵蝕與碰撞，它才會產生破損痕跡，朱文印則要從突出的筆畫做起，道理一樣。
（朱文漢印的磨損特徵）
再進一步，印章的邊角，要比印章中心地帶更需要「做」，因為它「凸起」，受磨損的機會更多。
總之， 要依據不同的印式創作需要採用不同的「做印」手法。
其二、字法、篆法做「古」原則
為破碎而破碎當然不對，甘暘的《印章集說》說：
古之印，未必不欲齊整，而豈故作破碎？但世久風煙剝蝕，以致損缺糢糊者有之，若作意破碎，以仿古印，但文法、章法不古，寧不反害乎古耶？」求古的方法不能是簡單的破碎，磨損，而應當首先從字法、篆法上下功夫。
（吳昌碩簡單的漢印印式也「做」）
所以， 從字法、篆法、章法方向入手去考慮「做印」才是正道，也只有這樣，才能不「走火入魔」。最終不會受「做印」之害。
做印的方法
1、用刀尖（有人有專門的圓錐刀）、刀刃、刀角、刀杆、刀頭以及其他任意的金屬材料，輕重適度、 部位準確地擊邊破損、殘蝕印面線條或空地（ 這裡的準確很重要，是印人想好的，為了表達某種藝術想法而做的精準設想點）。
但用刀，用金屬工具「做印」，這種方法出來的做痕一般是「硬」的，是脆的，是痕跡明確的；
2、用細砂、細鹽、粗布、橡膠墊、滑鼠墊、牛仔布、木屑、煤屑、砂紙、海綿……等非金屬材料，輕重適度的揉擦印面線條、四角、邊界，削弱由刀法造成的銳利（也叫「去火氣」）。這種方法做出摟的做痕一般是「柔」的，是溫和的，是痕跡模糊的。
（吳昌碩做完的印）
總之， 無法不可用於做印，無物不可用於做印，沒有成法，沒有定法。
其實，做印的努力方向與章法大同小異，也有兩種：
1、製造矛盾。通過殘損使原本平板的印面產生擾動，平整的印面變得不再平整，對稱的打破對稱，增加對比為目的，增加節奏感，增多變化性；
2、調和矛盾。印面本來衝突的地方，通過「做印」來消彌，以平撫、減小衝突，達到印面總體和諧。
看似矛盾，卻是真正的方法和方向。
總結：做印的最終境界是「做似不做」，就是通過精心、準確用刀、用料做出來的印，要像完全沒有「做」過一樣，就是看不出刻意的痕跡，其實這正是吳昌碩等大師們達到的境界。
（【零基礎學篆刻】之36，部分圖片引自網絡，版權歸原作者所有）