千呼萬喚始出來，大表姐新片終於來了。
這個夏天，淡出銀幕許久的大表姐，整出了個狠活。
不僅獨挑大樑，首次主演好萊塢R級喜劇；
更是放飛自我，尺度全開，再度全果出鏡。
久違的又騷又純情，三俗無底線的好萊塢愛情喜劇。
聊聊這部期待已久的暑期檔隱藏王炸牌——
「不要見怪」
No Hard Feelings
2023.6.23 美國
這片港台譯名更貼切：
調教你處男(港) / 珍愛硬起來(台)
調教你處男
故事發生在紐約郊外的海濱小鎮。
主人公麥迪（詹妮弗·勞倫斯），小鎮土生土長的居民。
32歲，還在打零工，靠網約車司機和調酒師的工作維持生計。
提起麥迪，她可是小鎮公認的「浪女」。
生活自由奔放，感情放蕩不羈。
向來是只有跑友沒有男友，只講X愛不講情愛。
提上褲子不認人的習慣，欠下了一屁股風流債。
當然，麥迪總不能一直浪蕩下去。
她因為從母親手中繼承房產，而欠下巨額房產稅。
汽車也被作為抵押收回，丟掉了賴以為生的工作。
走投無路之際，她無意中看到一則廣告。
僱主是一對土豪夫婦，他們有個19歲的兒子珀西。
珀西心地善良，極其聰明，即將進入名牌大學。
然而，他卻是個不折不扣的死宅，自閉社恐，不擅交際。
僱主以別克為懸賞，想要僱傭熟女幫助珀西「開~苞」，讓他變得他開朗合群。
為了保住房車，麥迪不得不接下這份工作。
以軟硬兼施的手段，開啟「老司機調教小處男」計劃——
起初，她嘗試過又撩又欲的御姐模式。
身穿低胸弔帶包臀裙，臉掛慾火焚身痴女笑，大開黃腔，天雷勾引地火。
誰承想。
純情處男哪見過這個陣仗，還以為是女流氓仙人跳。
後來，麥迪又試過性感火辣的色誘手段。
深夜邀請珀西回家，不由分說跳起了貼身熱舞，爬到身上動手動腳。
誰承想。
社恐宅男看後不解風情，還以為是成人才藝展示。
麥迪很快意識到，給珀西破處，並沒有她想像中那麼簡單：
本該是精蟲上腦的19歲男孩，竟然既沒色心，也沒色膽。
她就好比是蜘蛛精色誘唐三藏，潘小花碰上謝耳朵……
十八般開車手藝，找不到用武之地。
名詞翻譯：unfuckable
既然沒法走腎，只好先行走心。
為了給珀西破處，麥迪不得不策劃了一場「下海」行動……
污力大尺度
曾幾何時，好萊塢流行過一大批R級喜劇——
《宿醉》《伴娘》《美國派》《泰迪熊》《獨裁者》……
這些片子，以「耍賤與尺度齊飛，葷段共屎尿一色」著稱。
總是以最三俗最叛逆的大尺度，傳遞最純情最保守的價值觀。
然而，隨著好萊塢政治正確橫行，當今社會文化越來越「敏感」。
這類無法避免冒犯的電影逐漸沒落，成為一代影迷的時代眼淚。
《不要見怪》最大看點，
顯然在於它是這樣一部，久違的好萊塢R級喜劇。
片中，少不了污力滔天的笑點和百無禁忌的尺度。
比如說，狗狗救助站的諧音梗
比如說，一秒真男人的冥場面
當然，不論片方還是影迷，最津津樂道的一場戲莫過於「大表姐沙灘打人」。
片中，麥迪約珀西裸泳，熊孩子聞聲而來，揚言要偷走岸邊的衣服。
麥迪見狀，二話不說就走上了沙灘，赤身裸體地暴揍了一頓熊孩子。
這場戲，想必給不少觀眾看得目瞪口呆。
不僅在於大表姐在《紅雀》之後，再一次沒用替身，全果出鏡。
更在於好萊塢以往的裸戲，或是為了賣弄女性性感，或是展現女性羞恥；
而這場戲既不性感，也不羞恥，純粹是「老娘不穿衣服也要暴揍混蛋」的自信果敢。
擺脫情色和剝削，另類的反凝視，把尺度玩得相當高級。
當然，儘管《不要見怪》披著R級喜劇的外殼，內核還是友情向的共同成長。
麥迪調教珀西過程，了解到少年成長的煩惱，也看到了父輩給自己的束縛。
一番鬧劇過後，兩人並沒有任由謊言加劇彼此的痛苦；
反而，超越友情的關愛，治癒了彼此原生家庭的傷痕。
演員間的化學反應，消弭了「姐狗戀」可能令人反感的不倫情慾，展現出溫柔堅韌的純愛友誼。
歡笑之餘，稍微還有一點小感動。
除此之外，《不要見怪》看點還包括笑料中見縫插針的小諷刺。
電影諷刺了美國階級矛盾。
麥迪滑旱冰鞋前往僱主家，位於山頂上的豪宅面試。
僱主高高在上，熱情地邀請來訪的客人，卻沒有一絲幫手的意思；
麥迪只好扭曲著身子，尷尬而又不懈地從底層攀爬樓梯。
台階上下的荒誕對比，仿佛美國貧富階級的真實寫照。
電影諷刺了Z世代的年輕人、
麥迪為了尋找珀西，闖入了一場高中畢業生派對。
她發現派對上的年輕人，不是舉著手機拍抖音，就是捧著手機刷微博。
哪怕一言不合吵起來，下意識也是拿出手機po到網上：家人們誰懂啊……
她闖進每一間臥室，發現沒有年輕人在做愛做的事；
反而一男兩女三人行，躺在床上全神貫注地玩手機。
面對此情此景，她不由得發出一道天問：
總的來說，《不要見怪》缺點不少：
劇情簡單俗套，攝影平淡無奇，剪輯並不連貫，煽情略微過度……
不過，作為久違的尺度全開R級喜劇，
尤其是大表姐又撩又慾望，尺度全開的回歸之作，還是值得一看。
大表姐的回歸路
聊到大表姐，熟悉她的影迷，總忍不住感慨一句「可惜了」。
很多人可能都忘了，大表姐曾經有多紅——
2010年，20歲的大表姐憑《冬天的骨頭》，獲得奧斯卡提名。
兩年後，她憑《烏雲背後的幸福線》，成為史上首位90後奧斯卡影后。
逐夢好萊塢的起點，可謂「開掛的人生不需要解釋」。
之後幾年，大表姐依然勢頭不減。
藝術片履歷光鮮，商業片也混得風生水起。
前有票房巨鱷《飢餓遊戲》系列，後有漫威IP《X戰警》系列。
文藝商業兩手都要抓，好萊塢難得撐得起演技、扛得住票房的一線女主。
更難得的是，大表姐不僅有演技派的作品，還有偶像派的人氣。
紅毯走秀，她華麗麗地撲街，在端莊優雅女星中脫穎而出。
綜藝採訪，她傻乎乎地發癲，隨時切換行走的表情包形態。
銀幕之外，主打的就是一個真性情、沒架子的美國傻大姐人設。
國內更不用說了。
或許有人仍不知道，詹妮弗·勞倫斯為什麼被稱為「大表姐」？
民間有兩種說法。
一種，是貼吧有人吹牛「詹妮弗·勞倫斯是自己的大表姐」，久而久之，這個段子就傳出了圈。
另一種，是某品牌有一款「勞倫斯」系列手錶，她的外號從「（手）表姐」誤傳成了「大表姐」。
不管怎麼說，超高的人氣，令她在國內收穫了一眾擁躉。
只可惜，花無百日紅，人無千日好。
2017年，隨著大表姐的靠山韋恩斯坦倒台，她的資源和人氣一落千丈。
民間爭議聲四起。
她三番五次地頻繁出洋相，開始被質疑是心機女、拗人設。
緊接著，她年輕時脫口而出的傻叉言論、冒犯同行的黑歷史和第三者插足的緋聞也陸續被扒出，引來指責不斷。
一時之間，從人見人愛的美國甜心，淪落為人見人嫌的廢物點心。
再加上，那段時間大表姐主演的《太空旅客》《母親！》《紅雀》《X戰警：黑鳳凰》接連撲街。
從奧斯卡影后，墮落到金酸梅常客，冠上了「票房毒藥」之名。
風評被害，口碑塌房，同時趕上結婚生子，逐漸淡出了影壇。
這兩年，大表姐嘗試回歸好萊塢，帶來了兩部風格迥異的作品。
一部是網飛出品，全明星無厘頭賀歲喜劇《不要抬頭》。
2500萬美元的頂薪片酬，重回好萊塢一線女星行列。
一部是親自擔任製片人，頒獎季獨立電影《橋之彼端》。
挑戰女性創傷題材小成本文藝片，回歸演技派行列。
PS：小李的片酬是3000萬美元
這個夏天，大表姐又帶來了這部R級喜劇《不要見怪》。
拓展角色尺度的可能性，證明不減當年的票房號召力。
一連三部電影，一步一個腳印。
觀眾看到了大表姐的「瓶頸期」，也看到了她「廣口瓶」般的作品。
33歲，正處於女演員當打之年的大表姐，似乎已經做好準備重回主流視野。
未來，大表姐究竟會口碑逆襲、重回巔峰；還是翻紅失敗，再度跌落。
我們拭目以待。