凡是有流量明星參演的電影總會被放大來看。
如果這部電影又是文藝片的話，那將會被置於顯微鏡下一點一點地挑毛病，《無名》正在經歷這種事情。
被文藝片開除，被嘲諷賠錢，被貼標籤攻擊，被笑話爛片，被排片擠壓，《無名》從出道到現在，甚至金雞獎8中3，都伴隨著爭議。
有爭議無可厚非，沒有哪部電影可以讓所有人都喜歡，但有些人的恨摻雜了太多東西，讓你的優秀、你的天賦、你的善良和幸福都是原罪。
正如程耳所說：「慾望無休無止，但我們要注意吃相。
對於這份工作，我們應有起碼的品味與現時代的審美，趨於準確的表達,不要讓觀眾在漆黑的電影院裡，因我們的草率無知甚至胡鬧而感到羞愧。」
可程耳的清醒並沒有喚醒裝睡的人。
幸好《無名》本身質量過硬，以及有一個優秀的導演程耳，一群優秀的演員，梁朝偉、王一博等，還有一大批喜歡它的觀眾，才能在淤泥中綻放光彩。
起初上映時，就有一群成規模的所謂觀眾把《無名》粗暴的評價為小眾電影，營造與普通觀眾割裂的輿論環境，導致排片受影響。
《無名》以個位數排片的頑強毅力，拿下9.31億票房，成為國內文藝片天花板，把滔天黑水熬成了潑天富貴，以為喧囂會止，奈何尊重並未給到。
《無名》是閃回式敘事，又有多線並行的平行、交叉蒙太奇剪輯。
讓時間成為了一個變量，不同於以往國產片傳統的古典主義的五幕劇或三幕劇的平鋪直敘。
再加影片中又有程耳自己的作者性和文學性，會有一些自我表達，看起來可能沒那麼好懂。
然而卻被說成裝模作樣、故弄玄虛，把《無名》塑造成高高在上，極具優越感的樣子，又將電影鄙視鏈的髒水潑給《無名》。
《無名》從來沒有自視甚高，一開始「超級商業片」的概念也是借勢類型片使票房更大化，這沒有什麼錯，誰不希望自己的電影能夠取得一個好票房。
即使看不懂的言論成氣候以後，《無名》也沒有看不起觀眾。
反而會給到如何看懂《無名》的正序版時間線之類的方法，程耳也說「尊重觀眾，觀眾不該被低估」，這才是電影與觀眾的雙向進步。
承認別人優秀不難，難的總是帶著有色眼鏡，不懷好意的抹黑。
《無名》並非爛片，可他們偏偏睜眼說瞎話，非要扣一頂帽子，群起而攻之。
試圖蒙蔽不明所以的路人，把《無名》標籤化，卻對其敘事、攝影、色彩等美學視而不見。
梁朝偉獲得影帝，說《無名》不如他的其他作品，屬於矮子裡面拔將軍。
但他們也許連電影都沒看過，肯定不會知道《無名》是梁朝偉的一次全新嘗試，在其演藝生涯中也是一個里程碑，華語影史第一個三金影帝就是證明。
程耳榮膺最佳導演，說金雞獎搞圈子，專門頒給學院派。
我本不想理會這些言論，因為你不能滿足所有人的期待，可當這些言論演變成欺、謗、辱、笑、輕的構陷和汙衊時，我坐不住了。
因為我作為一個看《無名》一路走過來的觀眾，我覺得《無名》，包括程耳沒有受到該有的尊重。
那些拿著所謂標籤陰謀論的人，根本不明白，程耳的得獎是能力的認可。
因為《無名》擁有電影真正的使命，使文化成為可見的東西，不止光影藝術。
還是能陶冶人的藝術，且具有社會審美價值取向，這是電影的目的和看電影的觀眾的推動力。
《無名》的一些藝術美學。
有溝口健二的畫卷美，黑澤明的構圖美，王家衛的攝影美，昆汀式的暴力美學，張藝謀的色彩美等。
但這一切美都彙集成了程耳的作者性，學而非像，采百家之長，全為自己所用，成就了獨一無二的《無名》。
同時，程耳還賦予了在當今電影中極為少見的文學性，自黑暗中來，向青天朗日而去，無名之處有聲，無聲之處留名，豈曰無名，人心為名。
程耳在《無名》中的文學性。
國內的文學性導演屈指可數，將文學性代入電影當中的更是鳳毛麟角，程耳就是其中之一。
何為文學性？就是用形象的語言、寓意的畫面、精妙的結構，外加表現手法，讓電影不再單薄，變得內涵十足。
如《無名》中寫著「xxxx萬歲」的牆，象徵人的待宰的羔羊，以及何先生話裡有話的「不妨再等一等」，還有隨口的一句「吃不慣」透露出雙重身份。
這就是文學性的妙處，將文字中的敘事、表意、抒情藉助視聽來表現。
從而提供電影的故事脈絡、情節結構、人物設定和主題指向，讓情節密度更高、人物關係更複雜、懸念感和緊張度更具張力。
如果把《無名》經歷的這一切，放在其他電影身上，也許早就被洶湧而來的惡意淹沒了。
但好電影的魅力就在於經得住考驗，隧道盡頭終有光，時間已經證明《無名》將在影史留下濃墨重彩的一筆，那些故意視而不見的人，睜眼看看什麼是好。