引子
看過《1921》有段時間了，今天是電影連續三天點映的第一天，正好聊聊我的觀後感。如果你已經買了票，或者它是你的七月必看，希望這篇可以幫助到你。
我個人在看片前，認知和期待是這樣的：
電影這個革命題材很重大，關於整整百年前的建黨之路。而我們對這類作品，似乎已經建立起了一個固定的印象，尤其如果你熟悉那段歷史，更會覺得它大機率是一部四平八穩、但缺少驚喜的主旋律。
看片之後，我快速在手機記下了幾個最直觀的感受，現在直接複製在這裡：
1、不熟悉歷史，不會影響觀看；
2、年輕觀眾看，也不會有距離；
3、演員不論戲份多少，表現都很出色；
4、有預期之外的驚喜。
這個驚喜就在於，拋開主旋律的屬性，《1921》作為一部電影，在藝術創作和時代聯結上，都不乏值得展開聊聊的亮點。我的兩個對比強烈、感觸頗深的感受是：
電影與生活、歷史與當下。
就像電影的幾組海報呈現和指向的，下面這組，就是電影與生活。左邊的陳獨秀、李大釗，是人人熟知的革命先輩，它提醒我們，這是有藝術再加工的電影；右邊李達、王會悟這對革命伉儷，知道的人不多，只看海報，一對恩愛夫妻，這是電影刻畫生活一面的展現。
下面這組，自然就是歷史與當下。
設計思路上，左邊我們看到的，是舊時代被陽光劃開了一道口子的歷史感；右邊這些奔跑中的一大代表，傳遞的不正是濃濃的青春氣息。
這些，同樣是電影著重在表現的。
看完電影回頭再審視這些，就會覺得很有趣。反過來，沿著這兩個對比，我們既能看到《1921》在創作上的用心，也會由此產生一些感悟和思考。
這也是我今天想好好聊聊的。
1.
電影與生活
那句「藝術源於生活，高於生活」大家都聽過，這話當然是永恆真理，放到主旋律題材創作上，其實就是前面提到的第一個對比，電影與生活。
換個說法就是，主旋律表達如何落地。
閱片量夠的人一定清楚，這一直都是個難題，尤其是面對建黨這個重大歷史節點，先不提那些高階任務，《1921》首先做到的，就是拍一部好看的電影。
具體來說，就是做出電影感和生活感。
什麼是電影感？
簡單說，就是看一部作品有沒有「電影思維」和「電影形式」。
表面上，電影最核心的是1921年一大召開，如何將這個我們耳熟能詳的歷史事件拍得好看，取決於電影的核心邏輯，這也是《1921》第一個值得稱讚的地方。
這個核心邏輯就是，「歷史為什麼會走到這一步」。帶著這個預期去看，就會有豁然開朗的觀感。
比如敘事格局。
電影的前後時間範圍不過兩年，但地域範圍則放寬到全球視野，從北京、上海到湖南的鄉村，再到上海巡捕、乃至日本特高課對革命人士的抓捕，和兩位共產國際特派員馬林、尼克爾斯基等幾條支線，一面是來自上方的高壓緊逼，一面是自下而上的群情激昂，這樣的對撞也成為了貫穿始終的敘事主動力。
比如群像塑造。
電影開場是1919年五四運動之後，陳獨秀因公開發傳單被捕入獄。隨後也通過陳獨秀、李大釗這兩個引路人，引出後續作為主角登場的一大代表們。
對代表們的具體刻畫我們接下來詳聊，這裡還想提及的是，《1921》同樣給了大歷史中那些同樣貢獻力量的無名者足夠的篇幅。
就像串聯並在結尾起到點睛之筆的英美煙廠工人大罷工，雖然這裡真正有名有姓的人物不多，但作為電影的高潮，一張張堅毅的面孔放在一起，還是非常震撼人心的。
比如製作水準。
一部電影的好看，既是文本的好看，更需要視覺上的好看。如今主旋律電影的製作水準之高其實無需多言，原樣搭建出一大二大、博文女校等場景還原是一方面，重現當年那個複雜混亂、卻也充滿希望的舊中國，是另一方面。
尤其想在這提醒的，是可以多留意下《1921》的攝影。
無論是小格局會議上對激烈辯論的影像呈現，還是緩緩移動的鏡頭對集體面孔的近距離凝視，包括其中一場馬林、尼克爾斯基與上海巡捕之間追車戲的鏡頭調度，大銀幕上觀看都是很享受的視覺體驗。
再說生活感。
如果說技術層面的電影感並沒有出乎意料的話，《1921》對生活感的營造，對我來說是一個絕對的驚喜。這裡面最重要的一個設計：
就是讓那些被崇敬的名字，變回普通人。
李達、王會悟，這對革命伉儷很多人可能不熟悉，他們作為一大重要的組織者與參與者，成為了故事的切入點和牽線人，電影也給了這對1920年剛剛新婚的愛人不少生活場景的展示，那種蜜月期的小兩口彼此深愛、信任、為了一個共同的理想攜手奮鬥的狀態，非常動人。
而這樣一個理想的夫妻狀態，和兩人當時那樣一個危機重重的生活現實，尤其他們又正處於整個事件的漩渦，這種日常與反日常的反差感，以及由此製造的戲劇衝突，還是很出彩的。
一大為數不少的年輕代表，電影也給了相當的篇幅。
比如19歲的劉仁靜——一大代表中年紀最小的那個——電影中既能看到他參加五四運動的衝鋒在前，一大會議上討論中國前路選擇的慷慨激昂，也能看到他帶著鄧恩銘、王盡美年輕人之間玩笑、打鬧的相處。
當然，《1921》的一個核心人物，是當年只有28歲的毛澤東。
在湖南，毛澤東與蕭子升辯論到底何為解救中國的正確之路；來到上海，盛大的豪宅party前，他被洋人拒之門外；當陳獨秀找到他，欣喜若狂的他又立刻展現出年輕人的朝氣一面；而當他去到李達、王會悟住所吃飯，看到沒有一個辣菜，直感嘆「湖南完了」，又是他的俏皮一面。
這些片段里，有睿智的毛澤東，驕傲的毛澤東，也有真誠的毛澤東，它們組合在一起，讓我們看到一個立體的青年毛澤東。
2.
歷史與當下
電影好看很重要，但在這個建黨百年的時間點，《1921》同等重要的那個任務，是用一部電影聯結起百年前後的年輕人。
讓歷史與當下發生聯繫。
這其實是個不太容易的工作，只是用生活化來縮短距離還遠遠不夠，我在《1921》中看到的，還有歷史感與青春感。
現在的電影技術，完美還原歷史從來不是難題，但《1921》給我的感受，是「重回歷史現場」的身臨其境。
不管是回到百年前風雨飄搖的舊中國，回到那個五光十色、卻也複雜混亂的上海灘，還是身處孕育著偉大的一大會議現場，這是電影帶領我們重回歷史現場的第一步。
第二步，可能很多人不會意識到，是演員的表演。
相比之前的重大革命題材主旋律作品，《1921》的一大不同是，沒有選擇用歷史事件做串聯，而選擇了人物。
剛才就提到了，電影用了很多篇幅去刻畫日常生活狀態下的先輩們，而這就需要演員用足夠撐場的表演，帶出那份激昂厚重的歷史感。
比如黃軒、倪妮自然甚至帶著點即興的表演，我印象很深的，是在天台兩人的一段對話，黃軒講述著自己當年帶頭抵制日貨，就在準備點火的瞬間，他發現連火柴都是日本製造。
這一段兩個演員的眼神、情緒和台詞表演，就做到了用人物帶動情緒、推動敘事，整個觀感一氣呵成，這樣的真情流露，的確是要有好的表演做支撐。
這樣的例子還有不少，比如張頌文飾演的何叔衡。
和那些純模式化表演的演員不同，張頌文一直讓我喜歡的，是他很懂得通過給人物添加各種合情合理的細節，讓人物更真實，更像是在歷史中走過的人。
最直觀的一個體現，就是表演何叔衡犧牲的段落，為了讓人物狀態真實可信，張頌文會鑽進樹叢揉進樹葉，包括主動給指甲里混入更多泥巴，哪怕這些細節在電影中觀眾壓根不會注意到。他在電影中的戲份相對不多，在觀看時可以重點留意。
總之，我想說的是，只有當我們真正「身處歷史」，才能真正進入這個故事，繼而與它產生共鳴。這正是電影的魅力，而《1921》這方面的完成度，我是滿意的。
最後，是《1921》的青春感。
某種程度上，傳遞青春感，才是整部電影最重要的那個任務。
一方面，電影的大部分主角都是20幾歲、甚至更小的年輕人，如今在我們心中他們是先輩，百年前的他們，其實又和當下的90後、00後有什麼本質區別呢。
另一方面，青春感，其實代表著一種骨子裡的樂觀與大無畏精神。
就像我看完电影後，一直念念不忘的，是黃軒數次出現的那張笑臉。他飾演的李達，在當時30歲的年紀，經歷已算相當之豐富，但不管內心如何滄桑，李達表現出來的那種樂觀主義精神，還是非常打動我的。
無關年紀，這就是青春該有的模樣。
包括一些段落的設計，還是那場毛澤東前往李達、王會悟住所做客，席間談及建黨事宜，三個人滿懷信心，並且說著為新公司開張乾杯的祝酒詞，這同樣是很青春的電影表達。
很快，他們又恢復了那份認真嚴肅，「為早日開啟全國之民智」、「為早日結束中國之苦難」，這又是屬於年輕人的那份全情投入，與重任在肩的責無旁貸。
所以我在想的是，現在的年輕人，會被這部電影打動嗎？會從中看到電影希望他們看到的精氣神兒嗎？
思來想去，我認為答案是肯定的。
在躺平與內卷大行其道的2021，去回望那個風雲激盪的1921，年輕一代觀眾要對比的，其實不是「我一定要干出一番大事業」的所謂雄心壯志，而是「找到我願為之奮鬥一生」的人生選擇。
以及，「找到我願與之奮鬥一生」的夥伴與朋友。
這也是為什麼，我特別喜歡張頌文對《1921》的一句話總結：
「有同樣追求的人，他們終究會穿越萬水千山，走到一起」。
電影結尾，我一直記得的一個畫面，是身處工人隊伍中的李達。
此時的他，何嘗不像一個身處歷史洪流的旁觀者與參與者。看著眼前的工人們慶祝罷工勝利，何嘗不像看著歷史車輪滾滾向前。
每一代年輕人，都身處各自的時代，有著各自的使命。
看電影的各位，你從百年前這群年輕人身上看到了什麼？對你又有怎樣的觸動和啟發？
這是你去看電影之前，我最後想囑咐的。
結語
從今天到周日，《1921》都會做大規模點映。到下周公映，這個暑期檔，就算是正式啟動了。
放在這個時間節點，可以這麼說，這就是一部七一必看的電影，不管你將它視為一部主旋律，還是一部類型片。
而且，我也非常迫切地想知道，大家看完電影的感受是怎樣的。
我們需要電影，更需要精神寄託，這是《1921》的使命，而我得承認，它完成得不錯。