「人皆平等，美無高下。」
都說心靜自然涼，小十君最近在看木心的作品來心理降溫，其中一句話是這麼說的：
保存葡萄最好的方式是把葡萄變成酒，保存歲月最好的方式是把歲月變成詩篇和畫卷。
這句話你十在心裡念叨了很久。是啊，我們尋找先人的痕跡，不都是從他們留下的作品中挖掘嗎？
保存歲月最好的方式，是把自己寫進歲月里。
說到這裡，小十君想要推薦一部作品給大家，那就是講述亞洲工匠故事的紀錄片，《了不起的匠人》第二季。
豆瓣評分8.6，依然是林志玲配音
雖然展示超高手藝的鏡頭對比第一季減少了，但是在每一位匠人的獨白中，那些精妙的手藝多了幾分溫度，多了幾絲人情冷暖。
因為在第一季播出的時候，眾多誇讚的聲音中，也有人提出了質疑。
在工業化生產為主的今天，在時間和速度就是金錢和生命的今天，這種「慢工出細活」的做法還能行得通嗎？
第一季中做漆器的浪人大叔。
有這種疑問一點都不奇怪，但是在看完第二季之後，一切都能解釋通了。
他們選擇一生只做一件事不是因為矯情，而是因為「匠心」中的那個「心」字。
就算為了餬口，也要做到極致
來自海南島的黎族阿婆羊拜亮已經九十多歲了，她一輩子只做了一件事，那就是燒制陶罐。
阿婆說，燒陶的理由很簡單，她要養活孩子，她沒有別的選擇。
阿婆說，她的陶每次都會全部賣掉，換很多穀米回家。
阿婆說，你們可別不信哦，這是真的哦。
我覺得阿婆沒有說謊，因為那些陶罐古樸中透露著可愛，顏色中包含來自大地的自信。
如果不是看到了製作過程，說這些陶罐是純手工捏成的，我是不信的。
他們使用的方法是最原始的「泥條盤築法」，從挖掘泥土，到盤條成型，到刮製成型，到燃火燒制，每一個步驟都充滿了原始氣息的粗獷美。
燒陶的過程也不是一帆風順，中間會有陶器破裂，以爆破的姿態告別這個世界。
阿婆說她聽到破裂的聲音時，會難過到想哭。但是看到做好的陶器時，又開心到想笑。
大概只有可愛的人，才能燒出可愛的陶器。
而經受住考驗的則是泥土和火光愛的結晶，是堅韌不催的象徵。
你看啊，哪怕只是為了餬口的拙作，做到極致就能擁有屬於自己的美。
而生存下去的渴望，就是阿婆的匠心。
一旦做到極致，簡約就不再簡單
如果說阿婆是為了孩子而堅持做陶，那來自台灣的劉彩雲，則為了孩子放棄了堅守的東西。
劉彩雲是一名藺草編織工，在藺草編織品出口日本的日子裡，家庭婦女靠這就能養活全家人。在台灣與日本斷交之後，很多婦女只好選擇外出務工。
而劉彩云為了家庭，選擇了掙錢最多但最辛苦的水泥工，一做就是28年。
退休之後的她加入了台北的藺草學會，重新開始編織已經擱置了28年的乾草。
編織藺草這種本領，劉彩雲從七八歲的時候就開始學了，她的一生都與藺草緊密結合，她從編藺草中來，希望能回到藺草中去。
編織的過程比我想像的要複雜的多，從割草到曬草，從析草到揉草，看起來簡單，做起來很難。
比如最簡單的「壓草」，一位工作人員說做不了，手指頭會打結。
就是這樣席地而坐，一堆乾草和一瓶清水就是劉彩雲這些編織女工的一天。
2014年MUJI舉辦了一次「生活中的恆久設計」主題大賽，一位設計師偶然發現了藺草編織的工藝品，在他們的幫助下，劉彩雲將藺草做成門上的暖簾。
精密緊實的紋路，高雅大方的色澤，在陽光下散發出來自大自然的香氣，這些暖簾樸實無華的外表和極簡主義的內涵征服了MUJI，最後獲得了大賽的銅獎。
劉彩雲編織藺草的理由很簡單，從前是為了餬口，現在是為了解悶，而她的耐心最終賦予她的作品一種樸素的華麗感。
劉彩雲說客家人最大的特點就是能吃苦，他們有著堅強的肩背，承擔起生活的重擔。
劉彩雲編織的藺草就像她的一生，沒有華麗的顏色，但堅韌長久。
這份堅韌，就是劉彩雲的匠心。
從簡單到驚嘆，靠的不過是一雙手
如果說劉彩雲編織藺草的初衷是為了養家，那來自安徽的甘而可則正好相反。
他為了做出最好的漆器，放棄了原來利潤頗豐的生意。他做漆器不為錢，只為了爭口氣。
而他爭的這口氣，就是做世界上最好的犀皮漆器。
這種漆器的做法處於半失傳的狀態，沒有樣品可以參照，只有殘留於書本上的片言隻語。
身為高級工藝美術師的甘而可不斷試驗，不斷試錯，終於成功，製作出了當下最好的漆器。
這段話聽起來熱血又勵志，但背後數十年的付出，無人能解。
甘先生的手真的是非常好看。
為什麼要這樣做呢？甘而可說，日本的漆器是世界公認最好的，我們國家的漆器也可以不錯，但為什麼不能把「也」字去掉呢？
只為做最好，這個理由聽起來有些中二，實則是一種對匠心的尊重，對技能斷層的擔憂。
而這種堅持，已經被丟棄太久了。
如果讓我在第二季中挑選出幾個最喜歡的匠人，一定會有甘而可，在他身上有一種經商磨練出的精明和堅韌，也有一種做漆器薰陶出的溫潤和沉穩。
甘而可說，談戀愛時太太問他如何養家。他說，我有十個好兄弟幫我，那就是我的一雙手。
甘先生還是一個寵妻狂魔，牆裂推薦看這一集！
在給漆器打磨的時候，他的手划過漆器光滑的外表，仿佛他的時間和心意，都被按進了漆器當中。
他的淡然賦予了漆器沉穩的性格，製作漆器的寂寞也讓他更加坦蕩。
這種化學反應，讓人羨慕又嫉妒，而漆器的光澤和紋路，就是他的時間。
這，就是匠心。
匠心：一半是匠，一半是心
匠心，這個詞不知何時開始流行，一時間，懷著各種目的的人都穿上了亞麻小圍裙，一人、一桌、一燈，有模有樣，也算工匠。
但是在我看來，大部分人只學到了「匠」，但是很少有人悟到「心」。
來自日本的森本喜久男，一生致力于振興柬埔寨的黃蠶紡織業，而他的初衷非常簡單。
戰後的柬埔寨黃蠶紡織幾乎玩完，在日本從事布料印染的他，不希望這項技術從地球上消失。
他憑一己之力建造了一個森林村，為那些失去家園的柬埔寨紡織工提供了一份工作，一個家園，和一個實現自我價值的地方。
接受採訪時他已經快80歲，講一口流利的英語，微笑時堆砌的皺紋里有一種溫柔，但他已患上癌症，時日無多。
他被稱為「柬埔寨的辛德勒」，他希望那些經歷戰火的柬埔寨人，可以將這份「愛」傳承下去。
來自西藏的彭措澤仁是德格印經院資歷最老的刻經人，他這一輩子就做了一件事，那就是刻經。
彭措澤仁嚴格遵循著祖先傳承下來的規矩，日出而作，日落而息，刻刀是他前行的權杖，印經是他與神明交流的方式。
他說早上陽光灑進來的時候，是印經院最美的時刻，他選擇與自己的信仰生活在一起。
這些匠人之所以了不起，不是因為技術有多麼高明，而在於他們的「心」。
有人是為了養家餬口，有人是為了心中大愛，有人是為了信仰。
這些都不是什麼偉大的理由，甚至有人年復一年做一件事，只是為了緬懷自己的父母。
比如台灣響仁和鼓的當家大師傅王錫坤，喪父之後繼承家業，從此開始了削牛皮和繃鼓面的生活。
做鼓面需要將牛皮手工削到厚薄均勻，繃鼓面需要人不停地在鼓上「跳舞」，這些都是髒累又枯燥的工作，與高雅的工作環境無緣。
其實我也不是很理解，為何要如此辛苦地堅持做手工大鼓。後來王錫坤找到一面自己父親當年製作的鼓，哽咽摩挲著鼓面，說聽著這鼓聲，就好像是父親的叮嚀。
這時我才明白，因為他求的不是名利，而是跟隨著自己的內心。
他們，才是真正的匠人。
「匠」易學，「心」難得，因為這需要灌注長年累月的投入、氣定神閒的孤獨和難以言表的情感在裡面，一個星期速成的那種都不叫工匠。
生也有涯，知也無涯，不忘初心，方得始終。
感謝《了不起的匠人》，讓我看到在假裝生活和流行擺拍的當下，還有人能夠做到數十年如一日，這真的很了不起。
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PS：最後吐個槽，本片唯一美中不足的，大概就是志玲姐姐的旁白了……
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-my/Go3vBW8BMH2_cNUgwLQe.html