一檔地面頻道的樂隊節目如何能強勢出圈？

對於文娛市場來說，音綜似乎已是「紅海」，但其中的樂隊類節目其實未被充分重視。《樂隊風暴》不僅反應迅速，更憑藉敏銳的綜藝嗅覺，根據頻道定位，找准創作特色——把握粵語樂隊這一題材優勢，融樂隊形態、粵語歌曲、流行元素和音樂故事於一體，展現出很強的吸引力。

「《樂隊風暴》是一個全新的IP。」廣東廣播電視台副台長、《樂隊風暴》總策劃楊卓興介紹。

節目召集大灣區本土樂隊齊聚舞台，一方面以新模式、新內容、新活力，呈現出別具一格的姿態；另一方面又是依託頻道沉澱10年的品牌節目《粵語好聲音》升級而來的，有著深厚的積累優勢，在創作上更加遊刃有餘。

布志綸夾小籠包重新編曲《一生何求》，優美空靈的旋律動人心扉；電波先生版的《海闊天空》，再現青春年少澎湃熱血；赤野樂隊的原創作品《停留在風花之時》，釋放又燃又野的雙重張力……

節目不僅把目前中國音樂市場的類型都融入進來了，而且賽制上保證了作品既有原創歌曲也有改編，讓內容不乏獨特性、驚喜感，也讓經典歌曲以符合當下審美的方式，通過改編樂隊版本演繹，展現新鮮活力。

從舞台方面的效果來看，不管是樂隊的組建、舞美的設計、燈光音響的調配，還是在選歌、編曲和風格上的多元性上，與往年的音樂節目相比，《樂隊風暴》都有了根本性提升，在音樂性、觀賞性上都下足了功夫。

「作為樂隊類節目，我們還希望能夠把演出時的現場氛圍和文化特徵，完完全全、原汁原味地傳遞給觀眾。」雖然普通的舞台展演形態更好操作，但《樂隊風暴》還是選擇讓樂隊在模擬LiveHouse的環境中表演，以極致釋放他們的音樂魅力，也最大化點燃現場和螢屏前觀眾的熱情。

在舞台演繹之外，《樂隊風暴》首次將40%的重要份額放在真人秀，為的是更全面地呈現樂隊故事和他們的音樂理念、創作精神，深度還原與刻畫樂隊選手「心有熱愛，不懼嚴寒」的創作歷程。與此同時，節目也用這種方式展現了他們內里對粵語文化、樂隊文化有自信，外在表達真誠、充滿活力的共同特點。

圍繞「粵語樂隊」這一核心，發掘更多年輕的、有音樂創新精神的樂隊，打造樂隊絢麗綻放的視聽盛宴，《樂隊風暴》讓觀眾看到粵語音樂不只意味著八九十年代的老歌，同時也是有著不斷發展的全新活力的新編，豐富了音樂類綜藝的品類，打開了這一類型的全新創作空間。

▍立足地域資源，助力「人文灣區」建設

眾所周知，大灣區有著豐富的人文資源和豐厚的文化傳統，近年來作為中國對外交流的重要門戶，形成了嶺南文化與中西融通的文化景觀。置身其中，這一地域元素也融入在《樂隊風暴》的血液中。

其一，節目充分利用粵港澳的人文優勢，為內容進行提亮。

首先，節目邀請備用大眾喜愛的 謝天華、梁漢文等「大灣區哥哥」和以 林子祥為代表的「大灣區爺爺」作為嘉賓，不僅擴大了節目的聲量，也增添了看點；其次，注重選拔能夠代表灣區特色的樂隊，集中展現灣區音樂的新風韻。

其二，節目發掘粵港澳地區的優秀地域特色文化，賦能樂隊音樂創作和節目氣質。

節目抓住嶺南文化的內核， 一是每一期節目的編排、設計中都巧妙融入代表嶺南文化的曲調； 二是以「賽博朋克+嶺南文化」為整體視覺設計； 三是專門有一期節目以「嶺南文化體驗」為主題設定，將舞台呈現、戶外採風、編曲改寫都與嶺南文化緊緊貼合。

節目中，電波先生拜訪黃飛鴻第四代傳人，學習醒獅、敲獅鼓，讓《精武英雄》的表演更加生猛；無意識樂隊體驗瑤族的長鼓和歌舞文化，讓歌曲《小小》融入了盤王節的懷念之情；幾許樂隊邀來「人類幼崽」演唱廣府童謠《月光光照地堂》，讓《彎彎的月亮》增添了更多懷戀的情緒……

嶺南文化是成熟且具有活力的地域文化，節目通過創意結合廣府童謠、醒獅、瑤族耍歌堂等嶺南文化元素，讓作品激發出各種微妙的化學反應，讓觀眾在聽覺上既有經典粵語歌的共鳴感和懷舊感，也有屬於新時代潮流音樂的新鮮感。

而更重要的是，在粵港澳大灣區建設前迎來重大機遇的當下，《樂隊風暴》作為文娛作品責無旁貸。文化認同是粵港澳三地緊密聯繫、交流合作的血脈紐帶，也是構建「人文灣區」的重要基礎。粵港澳大灣區是講粵語的三兄弟，也同屬開放包容、兼收並蓄的嶺南文化，節目藉助樂隊的形態，喚醒文化的凝聚力，實現了以潤物無聲的方式助推「人文灣區」的建設。

憑藉充滿灣區特色的作品，節目不僅獨樹一幟，也將加強粵港澳在文化層面與外界的交流、碰撞和融合。從更大視野來看，把灣區文化經過樂隊節目的包裝之後，《樂隊風暴》也是在唱響灣區新聲中，助力灣區文化走出中國、輻射世界。

▍根植傳統文化，為「樂隊」注入新活力

除了以上幾點， 用優秀傳統文化的深厚魅力提升粵語音樂、樂隊節目的表達力，是《樂隊風暴》引燃觀眾熱情的另一大重要秘訣。

節目志在打造樂隊的國潮、國風時尚。其中，一如既往地堅持著國風搖滾的幾許樂隊讓人印象深刻。他們將中國民族樂器和西洋樂器創意混搭，比如在《失戀陣線聯盟》中用笛子與架子鼓、吉他等合力演奏輕快曲風，讓經典元素、粵語歌曲和流行符合之間進行再創造、再融合，可謂演奏出了粵韻新曲，活力滿滿。

珠江頻道總監、《樂隊風暴》總監製 倪卓宏介紹，節目還根據不同樂隊的特點，通過創意編曲，將國風與樂隊進行深度結合，發掘更廣闊的音樂魅力，全民提升作品的文藝性、價值性和流傳度。 「我們不要『表層國風』，而是真正讓大眾看到一個『中式樂隊』不一樣的表現張力」。

比如，赤野樂隊演繹《黃種人》時融入擊龍鼓、舞大旗、呼麥等形式，氣勢恢宏，讓觀者無不熱血沸騰；米加樂隊在歌曲中加入嗩吶、口琴等民樂元素，以一首質感滿滿、誠意十足的新編版《倩女幽魂》震撼全場；赤野樂隊邀請來高胡演奏家共同演繹《萬里長城永不倒》，旋律慷慨激昂、振奮人心……

與此同時，節目中也不乏對經典如何創新傳承議題的探討。比如，扭蛋姬樂隊帶來的搖滾版《帝女花》，顛覆了觀眾對粵語經典的想像，在各大網絡平台上引發爭議，激發大家對創新與傳統如何平衡的問題討論——「究竟樂隊要承載的是什麼？它要給大家帶來的是什麼？」 節目不止於追求視聽效果，也意在展現文化深層次上的衝撞，給觀眾帶去共鳴和思考。

換言之，創造性轉化、創新性發展中華優秀傳統文化，這也是《樂隊風暴》一大深刻的訴求和用意。節目既以中華文化厚實節目的底蘊，豐富樂隊文化，給音樂創作者帶去新啟發、新思路，也在以樂隊為載體去弘揚中華文化，深具價值。

▍「頂配」團隊發力，「粵式綜藝」實現新突破

2021年是珠江頻道加快推進媒體深度融合改革的一年，新媒體運營和內容創作同步發力，《樂隊風暴》也正是這一背景下的創新探索之作。

《樂隊風暴》是珠江頻道第一次嘗試以網綜風格製作的節目，呈現出「網感」、年輕化、多元化的特點，也展現出全媒體傳播的屬性和影響力。比如在節目播出期間，珠江頻道的抖音號從30萬的粉絲底量一路飆升到170萬，數據表現十分亮眼。

在節目迅速傳播和口碑發酵的過程中，珠江頻道也實現了對「粵式綜藝」的新突破——以往節目不管是音樂類、小品類、晚會類還是其它，還是傾向電視台的傳統製作形態，同時主要是在本地傳播，而《樂隊風暴》打開了新局面，真正做到了在全國大眾市場的「入圈」。

另外值得一提的是，往年的《粵語好聲音》是由一個節目組承製，而這次的《樂隊風暴》匯聚了整個頻道的力量。節目團隊以內部力量為主，導演和編劇組共有約150人，個別工種外聘。倪卓宏笑言：「可以說是全國地面頻道最專業的配置了！」

然而，受疫情等因素的影響，《樂隊風暴》必須在不到兩個月的時間裡完成錄製，完全沒有達到一個季播綜藝節目正常的製作周期。而且，樂隊類的錄製又很複雜，涉及編曲、換場、器具的調配，非常磨人。「我們都是通宵達旦地工作，每一期節目只用5天的時間來解決所有的音樂和舞台設計」總導演丁豫峰表示。

讓人欣慰的是，功夫不負有心人。節目以創新為靈魂，在粵語風采特色、傳統文化意蘊的深挖中實現了內容音樂性、娛樂性和價值性的彼此加持，也在正向審美、音樂能量的追求中激活了樂隊節目、粵式綜藝和地面頻道內容創作的新活力、新可能、新空間。

目前，節目第二季已經開始發布招募信息了，將容納更多元類型的樂隊——「 選手上希望以第一季的冠軍為最低標準進行配置，對嘉賓的選擇也會更加的年輕化、全國化」。如此來看，《樂隊風暴2》在品質水準和傳播訴求上都還將再上一個新台階，讓我們拭目以待。

如上所述，《樂隊風暴》深挖粵語特色、根植傳統文化，不僅打開了音綜創作的全新空間，以相當出色的傳播表現強勢破圈，更以節目為載體，助力人文灣區建設，推動灣區文化走出中國、輻射世界，贏得了業內外一致的點贊，成為當之無愧的標杆之作。這背後離不開珠江頻道對內容創新創優的堅定追求，也體現了其對「全球第一粵語電視頻道」定位的切實落實。

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