玩摄影的人在不同程度上都对摄影器材有一定迷恋，大部分摄影爱好者都是深有体会的。这很容易在摄影之路上陷入一个怪圈，即用入门相机练习初步摄影技术后，发现了高阶器材能拍出更好的片子，于是继续投入购置新相机、镜头，当手里一堆器材的时候又发现想要返璞归真追求轻量级器材，倒腾来，倒腾去，最后发现自己真没拍出什么像样的片子，反而还不如刚开始用入门器材练手时拍的片子有价值，本来是初衷是要提升自己的摄影创作水平，反而最后走上了追求器材的不归路。
当然，不是所有摄影爱好者都是器材党，但确实有不少摄影爱好者，玩着玩着就陷入了器材怪圈，包括我个人也有类似的体验。其实这也并不是什么坏事，通过玩器材也在侧面促进了某些摄影知识的巩固，提升了一定摄影认知，可是说实话对器材的追逐确实对于摄影创作来说有些走偏了，搞错了内因与外因的关系。
摄影的内因是思想表达。通过摄影创作这种手段表达你对世界的认知、看法、态度，是一种精神载体，是一个情绪的视觉化表现，是思想传达的方式。这种表达思想、态度、观点是驱动创作的原动力。而你在拍照时进行的构图、用光、焦点选择等属于创作手段，相机和镜头本身只是一种工具，是辅助创作的载体，是促进摄影的外因。
如果我们过于追逐摄影器材，就等于本末倒置，将外因当做了摄影创作的决定性因素，其实相机和镜头根本决定不了我们作品的水平，什么也决定不了，能决定这一切的只有我们的思想，创作的源泉来源人，来源于生活，来源于社会，来源于我们所处的时代，而不是摄影器材。
从历史上的一些伟大摄影作品就可以看得出来，没人关注它是用什么拍的，关注的都是作品本身的精神内涵，社会价值、历史价值、人文价值是它的内核。哪怕缺少精神内涵的经典作品也会有非常精彩的外在形式，在美学上有很高水准，观感上让人觉得非常享受。这才是摄影创作应该追求的方向，而这些价值并不取决于它是徕卡拍的还是禄来拍的，更不取决于是牛头拍的，还是普通狗头拍的，也不取决于它是手动对焦还是自动对焦。
对于曾经历史上的种种摄影器材来说，我们生活在数字化的当下，摄影器材的成熟度已经非常之高超，光学水平、自动化技术水平都已经完全能够满足任何一种摄影题材的创作了，而且比以往更加便捷，作品画质更好，使用成本也更低。我们如果弄清楚了这一点，其实就可以释怀很多了。不要去纠结用了三五年的相机是不是该淘汰了？单反要不要换成无反呢？还要不要添一枚镜头......这些其实都不是影像你创作的根本因素。只要用心去拍，了解手中器材的利弊长短，用它们创作出最佳水准的作品，用你的双眼发现值得记录的瞬间，用你的机器把握住这决定性的瞬间，这就足以了。
我们当下这个时代的摄影器材，已经进化到将光学、机械、电子等技术进行有效融合的阶段，这对于摄影创作来说是非常有利的。我们可以把更多精力放在创作构图、用光、色彩等方面，不用将大量精力放在曝光设定、对焦、换胶卷等技术操作环节上，只要熟练掌控你手中机器，就可以轻松完成摄影创作。那么我们更应该“轻器材，重题材；轻技术，重艺术；轻形式，重内涵”，从器材发烧中解脱出来，切实去实践，去创作，这才是一个现代摄影师的正确创作观。