小众冷门如何发光发热？《文学的日常》第二季这样做……

▍随心漫游，即兴而至，让影像有血有肉

第一季中，马原、马家辉、麦家、阿来、小白与友人们的漫谈仍在回响；这一季， 刘亮程、于坚、李修文、双雪涛、李洱、陈彦与友人的漫游已然启程。 借友人拜访作家的形式不变，探索作家精神世界的内核不变，由一进二，节目多出来的是几分“漫游感”与“即兴性”。也便是这几分，平添了又一方天地。

好的文学应是流淌出来的，是漫游于人生路上的随境起兴、随心流转。 第二季融入漫游与即兴，既是呼应了文学之于人生，也是成全了影像之于文学，让影像有了着落和血肉。

从西到东，从南到北，从胡同到城中村，从街市到戈壁…… 片中，作家与友人行于广袤厚土邂逅万物，一路所思所想所言所行皆是兴起心至，因而新鲜且诚挚，也因而得人倾心。沙漠里漫游的刘亮程与偶遇的蜥蜴攀谈，浮想一个酒瓶碎片的前世今生，蹲在路边的双雪涛突然抚上一只流浪狗……一幕幕状似无心却有心，是掩于日常与庸碌背后的珍贵本真。

漫游地点或是有意，如生于湖北的李修文来到心灵故乡大西北；或是无意，像双雪涛跟史航漫游北京胡同和公园。前者根据人生按图索骥，从心灵故乡出发，让作家敞开心扉；后者但凭主人兴之所至，令过往显于当下，让思想流于自然。

与史航漫游胡同时，路遇一户窄小人家，双雪涛突然想起了童年时住在热炕上面，父母在外面被城管赶着满街跑的情形，也自然而然地谈起对“同情心”的理解：“何谓同情心？就是‘我也是他’。”这样的“即兴创作”打动了 总导演王圣志，也势必打动不少观众。

文学中可见众生天地，而在纪实影像中可见文学与众生的天地。 《文学的日常》第二季中，伴随漫游而徐徐展开的，是文学日常中四溢的人间烟火。比如，刘亮程行走于村庄与村庄间，休憩的牧人、牧羊的犬只短暂经停于他的旅程；又如，于坚在菜市场朗读时，旁边的老汉在他面前晃来晃去；双雪涛在很小的胡同里朗读，背后有人拿着台球杆不停走动……

让作者在生活的日常里朗读，也就是让文学回到了它的来处。 从日常说起，这是节目组的创作理念，也是其创作上的某种“必然”。

▍一灯破暗，温暖徐来，让文学照亮日常

文学通于形，通于情，也通于智。因而文学中见众生天地，却不止于众生天地，也因此让文学照亮日常成为了可能，就如“一灯能破千年暗，一智能灭万年愚”。

节目从日常出发，于烟火着手，通过个体的发现与感悟，击中当代人的生活和心灵，从而引发受众的情感共鸣和深入思考。“在被文学照亮的日常里，触摸人心柔软的角落，推动大众文化的发展，探索中国人的生活美学。同时，我们也希望观众能从中得到文学的滋养，唤醒对文学的热爱。”王圣志如是形容他的“野心”。

文学背后是人，被文学照亮，是一个被作家徐徐温暖的过程。

第一期中，作为万物之一的刘亮程，兴致勃勃地跟万物沟通。行走于草场戈壁，路遇牧羊犬、野骆驼、驴子、蜥蜴等生灵，他都要停下和它们打个招呼。当他说“蜘蛛网是一个蜘蛛的家”时，观众窥见的不只是他的柔软悲悯，更有众生平等、物我一体的哲学思想。

刘亮程安于村庄，着迷于时间，探寻灵魂的去处。他至深至切的体悟、求本求真的思想，伴随漫游而流淌发光，照抵观众心间。

这样的光芒也照亮了王圣志。创作是该为了多数人还是为了少数人？当李修文斩钉截铁地说他一定是为少数人写作的，王圣志豁然开朗。 “当你确定了自己为少数人写作，意味着你认识了自己的有限，也就是洼地和天花板各在何处，由此主动回到自己熟悉的创作根据地去深耕，反而能创作出更打动人的东西。”他说。

光因为通透而照亮，节目先要开启从日常生活进入作家精神世界的通道。这并非易事，王圣志在每一位作家身上都下了笨功夫。拍摄前，王圣志看完每一位作家几乎所有的代表作、评论文章、回忆散文，慢慢建立起他们的文学形象，这样拍摄时他就有了参照，也更加自如。“双雪涛漫不经心地唱起伍佰的《挪威的森林》，我能立刻联想起他小说中的艳粉街，由此继续我们的话题。你看，笨功夫就在这时候起作用了。”王圣志说。

从进入作家的精神世界到将之导归为受众的心灵给养也非易事。每一个作家都是不同的风景，细节处处有深意。除了漫游与即兴给人惊喜， 《文学的日常》第二季还通过舒徐和缓的节奏以及诗意抒情的画面，为观众留下了充足的与之心灵交融、精神往来的气口。

文学不是目的，照亮也不是抵站，最终的光由每一个人自己生发，而《文学的日常》是开锁的钥匙，是过河的渡船，是燃灯的遣使。 围绕文学，拆解文学，节目为观众展开了文学背后不离生活、高于生活的光明可能。

▍与众同乐，引领价值，让纪录片更美好

两季《文学的日常》于烟火中见高雅深意，虽题材小众，但深得人心。从创作角度而言，这是遵从了创作初心的回报，但从市场角度而言，一开始却并不被认为是“识时务”的选择。

太小众，意味着被看见的机会不足；有深度，意味着被理解的程度有限。所幸，《文学的日常》选择了一条更难却更有意义的道路，一举打破冷门题材的冷遇。

节目组义无反顾的勇气源于卫视中心给的底气。

卫视中心将“在这个时代发出一些能引发大众思考的声音”作为己任，并为创作提供足够的空间。

题材方向上，更多鼓励抓自己的特点和长处，在圈层上面作深耕和突破。洪雷坦言，一个节目集中打透一个圈层，这样如果每个圈层都覆盖到，那么也许就覆盖到了大众。

创作扶持上，留出一块自由地，每年投入约20% 的创资力量作引领性投入，鼓励尝试新的内容题材，将更多有思想、有深度的内容传递给观众。

洪雷认为， 一味迎合受众喜好创作，很容易陷入娱乐至死的桎梏。同时，创作也不能独乐乐，社会再怎么发展，节奏再如何快，每个人的内心总是有一块地方是柔软、需要抚慰的。他要求每一个节目至少要影响一部分人，与他们在情感上面有对话、有沟通。

可以说，在迎合大众与引领大众的灰度之间，卫视中心找到了自己的标尺—— 迎合大众的高级审美，而不是低级趣味；迎合大众的精神需求，而不是生理刺激；挖掘大众需求中的价值高点，从而引领他们展开更深层次的探索与思考。

与成熟的剧综市场相比，纪录片市场还在培育期，内容本身的回报有限。洪雷表示，卫视中心作为主流媒体，有责任让中国纪录片变得更好。一方面，让年轻一代从文化纪实内容当中获得营养和成长；另一方面，让从业人员感到纪录片和文化节目是被观众需要的，获得更多的信心。

秉持这样的创作价值观和媒体责任意识，朝“无愧于时代的优秀作品”方向努力—— 这些年来，卫视中心年生产纪录片稳定在200 集左右，除了《文学的日常》，还陆续制作了《早餐中国》《柴米油盐之上》《下饭菜》《中国这么美》《瑰宝—— 文化遗产在福建》等一系列叫好又叫座、口碑与流量双丰收的精品纪录片，获得多项纪录片领域大奖，并在2020 年荣获国家广电总局“全国优秀纪录片制作机构”称号；最近海峡卫视刚刚获得广州国际纪录片节的“中国十大纪录片推动者”大奖，是中国内地唯一获此殊荣的电视媒体。

据了解，2022 年，卫视中心还将陆续推出 《早餐中国》第四季、反映乡村振兴的 6 集纪录片 《田野之上》、反映生态文明建设的 3 集纪录片 《武夷山：我们的国家公园》等，并承办 “ 新时代· 新影像” 中外导演联合创作计划和“ 海丝” 国际传播纪录片大会，为国际社会了解中国精神、中国价值、中国力量，积极打造重要窗口。

“每一个写字的人，都有终老之地。每一颗思索的心，都有栖息之处。”中国先锋派作家马原在《文学的日常》第一季中如是说。行至第二季，言辞余音仍然。

其实，把它放在节目创作上也适用。 有所依归，方不迷失，方得始终，就如初心之于《文学的日常》，也如使命之于卫视中心。

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