一档地面频道的乐队节目如何能强势出圈？

对于文娱市场来说，音综似乎已是“红海”，但其中的乐队类节目其实未被充分重视。《乐队风暴》不仅反应迅速，更凭借敏锐的综艺嗅觉，根据频道定位，找准创作特色——把握粤语乐队这一题材优势，融乐队形态、粤语歌曲、流行元素和音乐故事于一体，展现出很强的吸引力。

“《乐队风暴》是一个全新的IP。”广东广播电视台副台长、《乐队风暴》总策划杨卓兴介绍。

节目召集大湾区本土乐队齐聚舞台，一方面以新模式、新内容、新活力，呈现出别具一格的姿态；另一方面又是依托频道沉淀10年的品牌节目《粤语好声音》升级而来的，有着深厚的积累优势，在创作上更加游刃有余。

布志纶夹小笼包重新编曲《一生何求》，优美空灵的旋律动人心扉；电波先生版的《海阔天空》，再现青春年少澎湃热血；赤野乐队的原创作品《停留在风花之时》，释放又燃又野的双重张力……

节目不仅把目前中国音乐市场的类型都融入进来了，而且赛制上保证了作品既有原创歌曲也有改编，让内容不乏独特性、惊喜感，也让经典歌曲以符合当下审美的方式，通过改编乐队版本演绎，展现新鲜活力。

从舞台方面的效果来看，不管是乐队的组建、舞美的设计、灯光音响的调配，还是在选歌、编曲和风格上的多元性上，与往年的音乐节目相比，《乐队风暴》都有了根本性提升，在音乐性、观赏性上都下足了功夫。

“作为乐队类节目，我们还希望能够把演出时的现场氛围和文化特征，完完全全、原汁原味地传递给观众。”虽然普通的舞台展演形态更好操作，但《乐队风暴》还是选择让乐队在模拟LiveHouse的环境中表演，以极致释放他们的音乐魅力，也最大化点燃现场和荧屏前观众的热情。

在舞台演绎之外，《乐队风暴》首次将40%的重要份额放在真人秀，为的是更全面地呈现乐队故事和他们的音乐理念、创作精神，深度还原与刻画乐队选手“心有热爱，不惧严寒”的创作历程。与此同时，节目也用这种方式展现了他们内里对粤语文化、乐队文化有自信，外在表达真诚、充满活力的共同特点。

围绕“粤语乐队”这一核心，发掘更多年轻的、有音乐创新精神的乐队，打造乐队绚丽绽放的视听盛宴，《乐队风暴》让观众看到粤语音乐不只意味着八九十年代的老歌，同时也是有着不断发展的全新活力的新编，丰富了音乐类综艺的品类，打开了这一类型的全新创作空间。

▍立足地域资源，助力“人文湾区”建设

众所周知，大湾区有着丰富的人文资源和丰厚的文化传统，近年来作为中国对外交流的重要门户，形成了岭南文化与中西融通的文化景观。置身其中，这一地域元素也融入在《乐队风暴》的血液中。

其一，节目充分利用粤港澳的人文优势，为内容进行提亮。

首先，节目邀请备用大众喜爱的 谢天华、梁汉文等“大湾区哥哥”和以 林子祥为代表的“大湾区爷爷”作为嘉宾，不仅扩大了节目的声量，也增添了看点；其次，注重选拔能够代表湾区特色的乐队，集中展现湾区音乐的新风韵。

其二，节目发掘粤港澳地区的优秀地域特色文化，赋能乐队音乐创作和节目气质。

节目抓住岭南文化的内核， 一是每一期节目的编排、设计中都巧妙融入代表岭南文化的曲调； 二是以“赛博朋克+岭南文化”为整体视觉设计； 三是专门有一期节目以“岭南文化体验”为主题设定，将舞台呈现、户外采风、编曲改写都与岭南文化紧紧贴合。

节目中，电波先生拜访黄飞鸿第四代传人，学习醒狮、敲狮鼓，让《精武英雄》的表演更加生猛；无意识乐队体验瑶族的长鼓和歌舞文化，让歌曲《小小》融入了盘王节的怀念之情；几许乐队邀来“人类幼崽”演唱广府童谣《月光光照地堂》，让《弯弯的月亮》增添了更多怀恋的情绪……

岭南文化是成熟且具有活力的地域文化，节目通过创意结合广府童谣、醒狮、瑶族耍歌堂等岭南文化元素，让作品激发出各种微妙的化学反应，让观众在听觉上既有经典粤语歌的共鸣感和怀旧感，也有属于新时代潮流音乐的新鲜感。

而更重要的是，在粤港澳大湾区建设前迎来重大机遇的当下，《乐队风暴》作为文娱作品责无旁贷。文化认同是粤港澳三地紧密联系、交流合作的血脉纽带，也是构建“人文湾区”的重要基础。粤港澳大湾区是讲粤语的三兄弟，也同属开放包容、兼收并蓄的岭南文化，节目借助乐队的形态，唤醒文化的凝聚力，实现了以润物无声的方式助推“人文湾区”的建设。

凭借充满湾区特色的作品，节目不仅独树一帜，也将加强粤港澳在文化层面与外界的交流、碰撞和融合。从更大视野来看，把湾区文化经过乐队节目的包装之后，《乐队风暴》也是在唱响湾区新声中，助力湾区文化走出中国、辐射世界。

▍根植传统文化，为“乐队”注入新活力

除了以上几点， 用优秀传统文化的深厚魅力提升粤语音乐、乐队节目的表达力，是《乐队风暴》引燃观众热情的另一大重要秘诀。

节目志在打造乐队的国潮、国风时尚。其中，一如既往地坚持着国风摇滚的几许乐队让人印象深刻。他们将中国民族乐器和西洋乐器创意混搭，比如在《失恋阵线联盟》中用笛子与架子鼓、吉他等合力演奏轻快曲风，让经典元素、粤语歌曲和流行符合之间进行再创造、再融合，可谓演奏出了粤韵新曲，活力满满。

珠江频道总监、《乐队风暴》总监制 倪卓宏介绍，节目还根据不同乐队的特点，通过创意编曲，将国风与乐队进行深度结合，发掘更广阔的音乐魅力，全民提升作品的文艺性、价值性和流传度。 “我们不要‘表层国风’，而是真正让大众看到一个‘中式乐队’不一样的表现张力”。

比如，赤野乐队演绎《黄种人》时融入击龙鼓、舞大旗、呼麦等形式，气势恢宏，让观者无不热血沸腾；米加乐队在歌曲中加入唢呐、口琴等民乐元素，以一首质感满满、诚意十足的新编版《倩女幽魂》震撼全场；赤野乐队邀请来高胡演奏家共同演绎《万里长城永不倒》，旋律慷慨激昂、振奋人心……

与此同时，节目中也不乏对经典如何创新传承议题的探讨。比如，扭蛋姬乐队带来的摇滚版《帝女花》，颠覆了观众对粤语经典的想象，在各大网络平台上引发争议，激发大家对创新与传统如何平衡的问题讨论——“究竟乐队要承载的是什么？它要给大家带来的是什么？” 节目不止于追求视听效果，也意在展现文化深层次上的冲撞，给观众带去共鸣和思考。

换言之，创造性转化、创新性发展中华优秀传统文化，这也是《乐队风暴》一大深刻的诉求和用意。节目既以中华文化厚实节目的底蕴，丰富乐队文化，给音乐创作者带去新启发、新思路，也在以乐队为载体去弘扬中华文化，深具价值。

▍“顶配”团队发力，“粤式综艺”实现新突破

2021年是珠江频道加快推进媒体深度融合改革的一年，新媒体运营和内容创作同步发力，《乐队风暴》也正是这一背景下的创新探索之作。

《乐队风暴》是珠江频道第一次尝试以网综风格制作的节目，呈现出“网感”、年轻化、多元化的特点，也展现出全媒体传播的属性和影响力。比如在节目播出期间，珠江频道的抖音号从30万的粉丝底量一路飙升到170万，数据表现十分亮眼。

在节目迅速传播和口碑发酵的过程中，珠江频道也实现了对“粤式综艺”的新突破——以往节目不管是音乐类、小品类、晚会类还是其它，还是倾向电视台的传统制作形态，同时主要是在本地传播，而《乐队风暴》打开了新局面，真正做到了在全国大众市场的“入圈”。

另外值得一提的是，往年的《粤语好声音》是由一个节目组承制，而这次的《乐队风暴》汇聚了整个频道的力量。节目团队以内部力量为主，导演和编剧组共有约150人，个别工种外聘。倪卓宏笑言：“可以说是全国地面频道最专业的配置了！”

然而，受疫情等因素的影响，《乐队风暴》必须在不到两个月的时间里完成录制，完全没有达到一个季播综艺节目正常的制作周期。而且，乐队类的录制又很复杂，涉及编曲、换场、器具的调配，非常磨人。“我们都是通宵达旦地工作，每一期节目只用5天的时间来解决所有的音乐和舞台设计”总导演丁豫峰表示。

让人欣慰的是，功夫不负有心人。节目以创新为灵魂，在粤语风采特色、传统文化意蕴的深挖中实现了内容音乐性、娱乐性和价值性的彼此加持，也在正向审美、音乐能量的追求中激活了乐队节目、粤式综艺和地面频道内容创作的新活力、新可能、新空间。

目前，节目第二季已经开始发布招募信息了，将容纳更多元类型的乐队——“ 选手上希望以第一季的冠军为最低标准进行配置，对嘉宾的选择也会更加的年轻化、全国化”。如此来看，《乐队风暴2》在品质水准和传播诉求上都还将再上一个新台阶，让我们拭目以待。

如上所述，《乐队风暴》深挖粤语特色、根植传统文化，不仅打开了音综创作的全新空间，以相当出色的传播表现强势破圈，更以节目为载体，助力人文湾区建设，推动湾区文化走出中国、辐射世界，赢得了业内外一致的点赞，成为当之无愧的标杆之作。这背后离不开珠江频道对内容创新创优的坚定追求，也体现了其对“全球第一粤语电视频道”定位的切实落实。

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