今年春季，第59年威尼 斯双年展再次让 威尼 斯成为世界焦点之一。在艺术双年展之外，HOMOFABER的活动报道甚至超过了双年展。这个以手工艺为主题的活动由米开朗基罗基金会（Michelangelo Foundation）发起，旨在支持来自世界各地的才华横溢的工匠们，今年已经是第二届。
《下一个欧洲》展览现场
“Homo faber”出自拉丁语，原意是“造物的人”。从文艺复兴时期起被用于表达人类无限的创造力，今年的HOMO FABER，也试着借助这些手工艺，邀请人们暂时“断电”并打开感官，与人的最原初与纯粹的创作力和周遭环境建立联系，感受工艺背后的时间、想象力、热情与爱，亲历让·布兰查特所说的那种超越时空局限的、让人窒息的美。
《下一个欧洲》展览现场
HOMO FABER今年的主题是“来自欧洲与日本的鲜活宝藏”（Living Treasures of Europe andJapan），由意大利策展人让·布兰查特（JeanBlanchaert）、意大利建筑师斯特凡诺·博埃里（Stefano Boeri Architetti）、日本设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）、美国剧场导演和视觉艺术家罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）、英国伦敦时尚策展人朱迪斯·克拉克（Judith Clark）、德国设计师塞巴斯蒂安·赫克纳（Sebastian Herkner）等多个行业的活跃专家组成策展团队，重点聚焦日本的手工艺传统和这一传统对于欧洲手工艺的影响。
里克·格纳和约翰妮·扬克“多元背景”的土壤
第二届HOMO FABER在威尼斯的圣乔治·马焦雷岛进行。整个活动由15个展览组成，包括超过850件作品，有来自40多个国家和地区的400多名工匠和设计师参与其中。他们在这里展示110种不同的手工艺及产生的作品。观众可以欣赏成品，观看大师级工匠们的现场展示，也可以参加工作坊，体验手工艺的过程。
《和平与黑暗中等待》展览现场
让·布兰查特和建筑师斯特凡诺·博埃里共同策划了展览《下一个欧洲》。这一展览聚焦欧洲的工艺大师。他们来自欧洲不同地区，用代代相传的工艺来创作。展览的核心主题是“如何打造一个更具人性的未来”。“在今天这个完全机械化、彻底被网络统治的时代，能够用双手创造某种美观而实用的物件很重要，让我们和我们的根源保持联系。”布兰查特说：“当我们购买手工制品时，我们不仅会接触到创作者们的个人历史，还会接触到他们的家乡，即集体的文化遗产。这就像你描述一种葡萄酒或某款奶酪的生产地，或者当你说话时，你会带有某种口音。”
《和平与黑暗中等待》展览现场
《下一个欧洲》参展者之一是生活在丹麦博尔霍尔姆岛的玻璃和陶瓷艺术家二人组里克·格纳（Rick Gerner）和约翰妮·扬克（and JohanneJahncke）。同样是玻璃工艺师出身的扬克和格纳都对地质学很感兴趣，他们善于从美学的角度观察土壤。过去几年，他们去意大利、日本等地考察和收集土壤，逐渐扩大自己的“土壤颜色收藏库”。制作玻璃时，他们在玻璃配方里添加从不同地点采集的土壤，发现最终成品的质感和颜色会不一样。他们的瓷釉作品由土壤和水制成，土壤在他们的作品里扮演重要角色。“多元背景”的土壤就像无法预知的染料，将各种颜色和纹理投射到瓷釉表面。他们的作品让人想到大自然中地质的多样性。这次展览，他们现场展示了如何用土壤制作釉料。“以北欧的自然环境为基础，我们希望创造一个连贯、可识别的叙事，让人们切实体验到一种扎根某地的归属感。”专注研究土壤的二人组说：“我们的目标是实实在在地利用我们脚下的东西和我们作为工匠所依赖的东西去创作。”
《十二石花园》展览现场
美国标志性视觉艺术家罗伯特·威尔逊策划的展览《和平与黑暗中等待》将重点放在戏剧界的工艺。1970 年，罗伯特·威尔逊第一次去日本，这次访问改变了他的生活与创作。在日本，他遇到的戏剧界明星和体验到的歌舞伎和能剧，都肯定了他一直在做的事情，尤其是营造身临其境的体验。1993年，在为巴黎歌剧院制作的戏剧《蝴蝶夫人》里，威尔逊借鉴了日本戏剧传统的元素。三十年后，在威尼斯，他利用这部作品的元素，汇集了一批受日本文化启发的当代意大利大师级工匠，将过去是甘迪尼游泳池的砾石庭院转化成了一个戏剧性的舞台，灯光、声音和视觉效果仍处处可见威尔逊的标志性语言。这个展览邀请观众进入一个充满视觉体验和手工艺的悬浮空间，日本剧院的工艺被立体呈现。进入时，观者会穿过一条黑暗通道，通道里播放着日本著名编舞家铃木花柳（Suzushi Hanayagi）的视频片段。铃木曾与威尔逊合作《蝴蝶夫人》的编舞。现90多岁的铃木患有阿尔茨海默氏症，她的面部、腿与手的具有催眠效果的缓慢动作被威尔逊记录成影像，成为展览的“导引”。进入主展厅，一个丰富的视觉世界涌向观众：电影服装设计师弗里达·帕玛强尼（Frida Parmeggiani）的全黑服装、黑田泰三（Taizo Kuroda）的极简主义陶瓷、威尔逊的水墨画、他和达里奥·费里（Dario Felli）结合威尼斯的声音制作的怪异背景音和日本工匠制作的道具，共同组成《和平与黑暗中等待》，整场“等待”让人无处可躲，人们在此体验到大师级工匠对戏剧世界的重要性。
《十二石花园》展览现场
深泽直人和MOA美术馆和箱根美术馆（M OAMuseum of Art and Hakone Museum of Art）馆长内田德吾（Tokugo Uchida）共同策划的展览《十二石花园》则聚焦日本传统手工艺，将12位日本国宝级工匠的作品和故事带到威尼斯。一件和服、一把漆面竖琴、一个竹花篮、两个日本传统娃娃和一些由不同工艺制成的容器，在宏伟的帕拉第奥餐厅里十二块切成石头状的陈列台上展出，整个展厅简单而虔诚，四面展墙上的短片带人深入虽然外观朴素但蕴含了杰出工艺的作品，了解大师的工作过程。
《奇迹工作室》展览现场
与《十二石花园》呼应的摄影展《奇迹工作室》同样聚焦这些工匠。日本摄影师川内凛子（RinkoKawauchi）是这个展览的策展人和创作者。她的摄影作品将参观者带到12位日本国宝级工匠的工作室。通过这些摄影，人们近距离体验到这些匠人对所从事手艺的热情与专注。被日本官方指定为“活着的文化财产”（Japanese National LivingTreasure）的这些匠人大多头发斑白，他们是日本最杰出的和服匠、陶艺家、染织师、织布工、木工和娃娃工，他们的整个生命与所投身的工艺交融。竹艺工匠师藤沼（Noboru Fujinuma）是其中一位主角，凛子的镜头里，他在林中创作挑选合适的竹子，在工作室将细竹棒编织成花篮或其他物件，神情始终专注。藤沼原本在摄影公司工作，接触竹子工艺后，他决定辞职全心投入竹艺，师从竹艺大师八木泽敬三（Yagisawa Keizo）。藤沼认为创作意味着表达原创想法，并选择合适的媒介为载体。工匠应该和他们的原材料保持联结，允许他们在作品里展现个性。创作不仅包括一件作品的物理生产，也包括工匠的作品通过其无形的细节与观者交谈的能力。（编辑：九月）
文 Article / 张梦卿 Somer Zhang
图 Pictures / HOMO FABER 2022