原创 甄健恒
今社会面临许多全球性问题，如孤独、气候变化、性别不平等和生活成本压力。这些问题在今年的墨尔本设计周（Melbourne Design Week）中受到设计师们的关注，以符合主办方提出的“设计你想要的世界”主题。那么，设计业还有哪些领域可以发挥作用？还有哪些领域可以进一步发展？还有哪些领域可以通过不同方式进行创新呢？显然，“弥补移民时期所带来的创伤”是澳大利亚独特且需要考虑政治正确性的挑战之一。因此，提拔和推广土著设计和工艺已经逐渐成为设计业界的新常态。
宝拉·萨维奇（Paula Savage），“DollarReef、No.2 Reef 和 No.3 Reef”礁石系列
宝拉·萨维奇（Paula Savage）荣获设计周颁发的“年度杰出贡献奖”，她来自托雷斯海峡莫阿岛（Moa Island），是一位资深的“穆阿尔加族”（Mualgal）艺术家。她将编织、扎染、雕刻和珠宝制作等工艺融合在一起，成功地将其文化遗产中经久不衰的传统物质变为现实。在展览中，她展示了三件充满张力的“礁石”作品，代表着拉格穆阿（Lag Mua）海岸外的三个实景场景。
特伦特·詹森（Trent Jansen），MantaPilti 橱柜
宝拉解释道：“在古时候，我们的族人乘坐独木舟来到这里捕鱼和采集海鲜，使用篮子挑选海鲜。但现在我们都改用小艇，篮子也被冷藏盒所取代。因此，篮子与海洋生物、水下珊瑚和海绵有着关联。”她的作品以一种愉悦的方式激发人们以不同的方式来看待世界。“这正是当代设计的目的。”她自豪地说道。与土著工艺师合作多年的特伦特·詹森（Trent Jansen）在设计周展示了他筹备三年的杰作 —名为“强之灵气”（Kurunpa Kunpu / StrongSpirit）系列。这个系列包括橱柜、餐椅、长台和矮凳，都具有充满弧形表面的特点。这些作品是由土著工艺师谭雅·辛格（Tanya Singer）和埃罗尔·埃文斯（Errol Evans）的巧手完成的。这两位工艺师以在雕刻形式中体现复杂的文化叙事技巧而闻名。然而，如果没有特伦特积极参与学习和参与文化习俗和传统，他们三人就无法实现真正的“对称的共同创作”，即在创造性决策中保持平衡和均衡的想法和反馈。
杰西卡·默塔（Jessica Murtagh），“开始了解你”（Getting to know you）容器
宝拉的获奖也揭示了设计行业对另一个被忽视的群体 — 女性的认可。在名为“聚焦”的特展中，无论是新生代的陶艺家妮可莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）还是经验丰富的珠宝设计师海伦·布里顿（Helen Britton）和建筑师艾玛·杰克逊（Emma Jackson），都在同一展览中受到赞赏。该特展的目的不仅是展示她们作品中凸显的技能和概念，还彰显了这些女性在澳大利亚设计领域做出的贡献，尤其强调了激励和促进行业多样性的重要性。其中，杰西卡·默塔（Jessica Murtagh）的玻璃作品“开始了解你”（Getting to know you）备受瞩目。这个容器一开始看起来像是经典的韦奇伍德（Wedgwood）陶瓷图案，但实际上它采用了古老的“浮雕玻璃”（Cameo glass）手工技术制作，内部是蓝色的，外部是白色粉末玻璃。它的表面原本应该是人们熟悉的古希腊人像或场景图案，但却被代表着疫情时期生活的图案所取代。
理查德·格林纳克（Richard Greenacre），“异变”（Alterity）雕塑
在墨尔本市中心的六个前粮仓建筑中，“粮仓计划”联展不仅旨在对过时的工业建筑进行城市更新，以引起人们对建筑环境的集体反应，而且启发了设计师们以这些历史遗址为灵感，提出了新的实验性设计和策略。
“被遗弃的场地为我们提供了一个出口或梦幻的空间，打破了粮仓原本用于储存的概念。”策展人和跨学科艺术家何塞·维塞利-曼宁（Josee Vesely-Manning）解释道。“在这里，集体和创造性的流动性被内在地融入，而不是被孤立地看待。虽然焦点似乎放在照明和物品的设计上，但实际上，计划也关注了更短暂和概念性的空间设计。其中一些引人注目的作品包括梅根·斯特雷德（Meagan Streader）的落地灯“波浪线”（Squiggle）和丹妮尔·布鲁斯曼（Danielle Brustman）的壁灯“填字游戏”（Crosswords）。
丹妮尔·布鲁斯曼（Danielle Brustman），“填字游戏”（Crosswords）壁灯
“Versa”在拉丁语中的确意味着“转变”或“改变”，也正是设计师汤姆·费雷迪（Tom Fereday）和查理·怀特（Charlie White）采用报废材料打造的家具系列的名称。这些设计品在展示方式上以设计师们截然相反的风格表达了不同的视觉效果。例如，汤姆以诚实设计原则为基础，善于探索宁静且创新的概念，他使用回收玻璃和石英砂打造了名为“马诺”（Mano）的茶几。结果呈现出复古的质感和光泽。而相反，查理则喜欢通过阴郁的哥特式塑性审美来改造现成材料。他的“矛”（Spear）模块化座椅系统令人难以置信地由旧沙发垫和钢螺纹杆组成。涂上天然橡胶乳胶后，展示出类似“MaisonMargiela”风格的前卫感。他们在展览的三个空间中所呈现的互补和对比效果不仅没有产生不协调感，反而创造了独特的视觉效果，成功挑战了观者的“感知价值”。
汤姆·费雷迪（Tom Fereday），“马诺“（Mano）茶几
当然，所谓“主题性”往往在展会结束后很快就被遗忘。即使在当下提高了观众的意识，但如果没有“病毒式”的传播，它也无法持续下去。因此，备受敬佩的展览之一是“未来联盟”（Futures Collective）策划的“重要”（MATTERS）实验性联展。这个策划不仅为期三年，还希望参展的设计师和制造商逐年公开他们的探索过程，从而呼应设计周的主题：创造一个具有“透明度、协作和流程”的世界。
“重要”（MATTERS）展览
这样的“三年计划”兴许只是一种鼓励重复参与的市场营销策略。但这并不影响我们思考如此设想的“世界”到底是对的还是错的，以及人们是否有耐心等待两年后的结果。只有到那时，我们才能真正评估这种长期计划对设计界的影响和持久性。
文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang
图 Pictures / 墨尔本设计周 Melbourne Design Week、
美国硬木出口委员会 AHEC、肖恩·芬内西 Sean Fennessy （展场摄影），
J贾克斯·奥利弗ax Oliver（HARD 展品摄影）