原创 伊豆
“Typecasting - An Assembly of Iconic,Forgotten and New Vitra Characters”展览
最近，家具设计师罗伯特·斯塔德勒（Robert Stadler）创作了一系列名为 OMG-GMO的陶瓷家具和灯饰，作为米兰设计周的一部分在Carwan画廊展出。该系列通过呈现水果和蔬菜的自然外观如何被转基因改变以使其更加标准化，幽默地讨论了人类与环境之间的关系。设计以香蕉、鳄梨、韭菜、胡萝卜的外形为茶几、落地灯、咖啡桌等功能性物品，展现了斯塔德勒长久以来的设计理念，即通过配对二元对立的元素来传达某种特质 —单一的与量产的、轻浮的与阴郁的、功能的与无用的、物理的与想象的，这种方法将他的作品转变为自己的艺术语言，旨在消解传统设计中那些既定的参数。
OMG-GMO”系列陶瓷家具和灯饰
罗伯特·斯塔德勒1966年出生于奥地利维也纳，先后在米兰IED设计学院（Istituto Europeo di Design）和法国国立高等工 业设 计学院（École Nationale Supérieure de Création Industrielle）学习。早先的意大利拥有更广阔的设计文化，“孟菲斯集团”和许多重要的设计人物都在意大利，米兰家具展（Salone Internazionale del Mobile di Milano）每年举行，法国则更多地植根于装饰艺术文化。但斯塔德勒意识到，留在米兰意味着沉浸在日常生活的设计中，于是他选择了巴黎。1992年，他与洛朗·马萨卢（Laurent Massaloux）和奥利弗·席德特（Olivier Sidet）共同创立了RADI设计师团体，他们为巴黎GalerieKreo画廊制作限量版作品，也为法国航空公司和万能牌（Moulinex）完成过重要的工业设计委托，“在直接存在之外，提供各种感知存在的方式……并在每个项目的制作中，整合技术、材料、生产和通信的限制”。2001年，斯塔德勒成立了自己的设计工作室，开始在与RADI合作的同时从事个人项目，直至2008年该团体解散。
“噗！一滩”（Pools & Pouf!）系列家具
独立工作后，斯塔德勒发现自己渴望那些 更“黑暗”和非日常的主题。他与爱马仕、索耐特（Thonet）、Lobmeyr、Vitra等众多品牌合作，为卡朋特工作室画廊（Carpenters Workshop Gallery）创作了很多限量版家具，作品被多家美术馆永久收藏。他的工作还涉猎了展览策划，包括2017年在纽约野口勇博物馆（Isamu Noguchi Garden Museum）与野口勇作品对话的第一次机构展览，以及2018年米兰设计周期间在La Pelota场地设计并策划的“Typecasting - An Assembly of Iconic, Forgotten and New VitraCharacters”展览。斯塔德勒几乎活跃在所有的设计领域，从艺术、工业设计、手工制品、公共委托到空间规划，他的实践跨越并模糊了传统的界限，抹去了自由设计与工业委托之间的等级关系，而是探索整个环境以“质疑物品的既定身份”。
作为设计师，斯塔德勒创作了大量比例怪异、超现实主义的作品。他认为“艺术或设计并非由功能决定”，且“喜欢揭示物品奇怪的一面，让人们爱上它们”，而这并不容易。大多数时候，人们倾向于拒绝奇怪的东西，因为实用的东西应该是简单、不言自明而具有吸引力的，所以斯塔德勒需要做的是为作品增添一个维度，而不能忽视那些合理的参数。
安息”（Rest in Peace）系列椅子
在他的家具设计中，有“安息”（Rest in Peace）系列在家具与雕塑之间取得了一种平衡，花园中的白色桌椅有大量的空洞和撕裂，其脆弱性威胁了功能目的，隐喻了时间的加速和物品的消逝；“可能的家具”（Possible Furniture）系列是以层层叠叠的涂漆或抛光圆盘传达着平衡与失衡的感觉，看似杂乱无章的堆积其实经过了精确设计，以符合人体工程学、稳定性和实用性的要求；“火山灰”（Tephra Formations）皮革家具系列取名 自希腊语中的灰烬一词，是早期作品“噗！一滩”（Pools & Pouf!）的延续，灵感来自火山爆发时抛出的石头，这些石头在着陆时被空间塑造为不规则的形状，包括一组仿佛处于融化状态的沙发、扶手椅、坐凳和矮桌，以一种突变而非解体的姿态传达了对传统资产阶级价值观的批判。
“107号椅”（107 Chair）
“107号椅”（107 Chair）则是对在全球范围内被奉为经典的“14号椅”（No.14 chair）的重新设计，为德国的传奇家具制造商索耐特而打造。斯塔德勒希望为全世界城市的咖啡馆设计一把椅子，它将明确地参考其前身，但适应于现代生产技术和成本效益。巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）的测地线穹顶（geodesic domes）为他提供了灵感 — 用最少的材料达到最大的稳定性，在不影响舒适度的情况下，以直线取代曲线，使简化的结构便于机械化批量生产。同时新的椅子将采用更为普及的材料，由实木制成框架，椅面和靠背由胶合板制成，可以选择纺织品或皮革装饰，从而满足更多人群。这一经典设计的变体，继承了“14号椅”轻盈、优雅的外观，而以靠背的碎片化设计为结构元素和设计亮点，结合了来自19世纪的咖啡馆文化与对当代理想家具的想象。
“14号椅”（No.14 chair）
在卡朋特工作室对话理查德·阿茨希瓦格的新展览（START! Robert Stadler X Richard Artschwager）中，斯塔德勒以一组名为“理查德”（Richard）的作品直接回应了阿茨希瓦格的“是与否”（Yes/No）。保龄球上的流行图像替代了原先的刻字，散落在玻璃屋的阳光下，随机显示的答案从“是”与“否”的二元对立可以变成任何事物，而这就是我们生活的时代。
质疑物品的身份，传达和破坏关于一件物品是什么这个先入为主的概念，即是罗伯特·斯塔德勒的设计兴趣所在。这既包括他所说的“贵族设计”，也包括通常被认为是粗俗或荒谬的物品。他一直被物品的细节及其背后的叙述所吸引，发问事物的本质，寻找是与否、高雅和庸俗、严肃与荒谬的边界，探索在明显不相容的事物之间搭建桥梁的可能性。
文 Article / 伊豆 Yidou
图 Pictures / 罗伯特·斯塔德勒 Robert Stadler