可以这么说，中国电影的未来，依旧是在乡村，那里生活着最真实的中国人。
冷静与残酷的展示着挣扎在底层的群体，而转型时期的社会所面临的，不仅仅是城市发展问题，更多的是如何让农村更好地与城市接轨，除了物质层面的接轨，最重要的还有精神层面的接轨，比如思想认知，比如价值理念，比如法律意识，比如权利意识等等，这大概就是忻钰坤钟情于这类题材的重要原因，因为它的可塑性和延展性。
如果说，2017年上映的《暴裂无声》，是对于阶层分化的直白挑衅，那么，2013年上映的《心迷宫》，则更像是对于复杂人性与多变人心的窥探，在极尽荒诞的视觉冲击中，揭露着法律道德尽失下，野蛮生长的罪恶。
《心迷宫》是忻钰坤的荧幕处女作，凭借这部电影，他获得了第8届FIRST青年电影展最佳导演奖和第51届台湾电影金马奖最佳新导演提名 。
这种在专业水准上的认可，对于一个初出茅庐的新人导演来说，是一种莫大的鼓舞，但是，抛开荣誉回归到电影本身，就《心迷宫》的故事内容而已，多线叙事下的悬疑铺垫，有点类似于宁浩的《疯狂的石头》。
可是，它并没有仅仅停留在纯商业片的黑色戏耍上面，而是利用手持摄像机的拍摄手法，努力营造一种全民参与的氛围，在情绪上调动着观众，在内容上吸引着观众。这样，让每一个观影者，都能够在电影种找到自己最熟悉的影子。因为，从外部来看，故事架构巧妙且精细，可从内部来看，电影实则一直都在深挖着中国人身上最为隐秘的“暗疮”。
通过四段相互关联的支线，将每个人物隐藏的秘密统统晾晒出来，而以自我为中心的角逐，像极了动物之间的厮杀，最终，文明败在了原始的脚下，而法律也沦丧在了事不关己的麻木中，当支线汇聚在一起时，折射出的是现实社会的众生相。
相比较《暴裂无声》的来势汹汹，《心迷宫》就显得克制了些，正是因为这份克制，我们才能够站在一个平视的角度，以参与者的身份，全程追随着故事内容发展的轨迹。那些出现在电影中的各色人物，总是有种熟悉感，仿佛他们就像是村里笑呵呵和你打招呼的邻居们，这正是导演在情绪上埋下的伏笔。
好人与坏人从来没有固定的界线，正所谓“一念成魔，一念成佛”，控制不住的人性阴暗，让人总是跳出文明的束缚，自以为很正确的做着一些荒唐的事情。
电影采用的是多线叙事的手法，而在最开始，导演就把主要人物推了出来。
肖宗耀的生活掌控在父亲手里，除了工作，甚至是他的爱情也不能自己做主，于是，在夜里树林约会的时候，被恰巧路过的白虎撞见，白虎便以此为要挟，索要两万块钱的封口费，不料，肖宗耀失手杀死了白虎。一具尸体出现，延伸出了四条支线，每条支线都有自己的视角，而留给观众的思考余地便增加了不少。
电影中，每个人都站在自己的角度，绕开法律与道德的限制，利用原始本能去处理问题，从坚守理智到丧失理智，再到不择手段，一点一点的激发着人性深处的阴暗面。在肖卫国处理尸体以及走右周旋的时候，给观众传递的可能是一种父爱的形象，但我的理解是，这是一种自我权力的维护。他是村长，不能有污点出现，长期以来权力的浸染，让他成为了一个世故圆滑的利己主义者。
值得注意的是，电影中的每个人物都不是绝对的坏人，只是他们生活的大环境，从来没有对于他们的行为给出正确的指引，甚至是作为管理者的村长，都缺乏基本的是非判断，大家对于恶习以为常，这就是最可怕的地方。原始的罪恶来自于人性阴暗的肆意，而追根溯源就会发现，缺乏精神支撑与价值指引才是根本。
《心迷宫》中通过支线的延伸，让每个出现的人物都各怀心思，在立体化塑造他们的同时，已然暴露出这个村子长期存在的丑陋。
比如，看似生活和睦的村长家，霸道的父权强行控制着儿子的生活，父与子都是站在自己的角度思考问题，缺乏基本沟通的正面碰撞，让亲情时刻处在奔溃的边缘；瘸子与媳妇的相处模式，基本都是在家暴和出轨中度过，伦理道德尽失，爱情便荡然无存；生活在一起的村民，总是抱着看戏心态的旁观，间接的让人性阴暗不断放大，伤人也害己。
这种农村的发展，总是会物质先行，而思想上的滞后性，让很多关于文明秩序的建设，迟迟无法推进。
虽然，有村长作为自治的核心，可是，法律意识淡薄的前提下，在各种纠纷出现的时候，大家还是会不约而同地偏向于原始的裁决，所以，才会原本简单的过失伤人事情，朝着不可遏制方向发展，文明与原始博弈中，人们本能的选择了站在原始这一面。
电影中，有三次尸体认领的情节设计，让人啼笑皆非，可是，仔细分析这三次荒诞的行为，就会发现，它背后折射出的，是社会快速转型之下，所有人情感与精神的涣散。
一番折腾下来，可以毫不夸张的说，想要了解最真实的人性，农村便是最好的缩影。
这并不是讽刺，也不是为了抬高城市的优越性，而是，从农村向城市的过渡中，发生的一切都是不加修饰的直白呈现，这是在人性丑陋带上面具之前，最真实的反映，也是了解所谓文明人最初模样的契机。我想，这足以说明，在思想或是精神上尚未彻底改造之前，就试图先在物质上，强行扣上城市化完成的帽子，只会起到适得其反的效果。
电影名字叫做“心迷宫”，虽然，这并不是最初忻钰坤导演想要的电影名，却无心插柳的为整部电影锦上添花。从字面上理解，它的意思是，难以揣测的人心就像是一座迷宫，可是，如果结合电影来看的话，我想，大概是对于人们思想滞后与精神沦陷的最好诠释。
文明社会自有道德和法律约束，可是，如果这些都失去了，那会是怎样的景象呢？
父权横行，让接受过高等教育的儿子束手无策，村民在发现尸体的时候，不是选择报警，而是选择找村长商量，对于权力的盲目崇拜甚至凌驾于法律之上，而在伦理道德面前，出轨偷情都在一次次的挑战底线，所以，白虎的尸体只是一个引子，呈现被隐藏的人性阴暗才是重点。
在这个充满着谎言的村子里，真相总是被牢牢掩盖，法律与道德时刻接受着挑战，而在电影结尾，利用白虎之前在庙里求神的影像，以及黄欢怀孕假象的戳破，更是将野蛮滋生的罪恶推向了高潮。此刻，观众的情绪已经达到了极点，这是之前导演利用跟拍的第一视角，先行让观众情绪进入到电影的效果。
在大家恍然大悟的同时，也觉得后背一阵发凉，人心和人性的确不可测，在大的社会背景下，这个村子发生的一切，估计还只是“文明社会”的冰山一角。
我是比较喜欢这个电影结尾的，时间回到起点，画面定格在神庙里，混迹在人群的白虎，小心翼翼地祈祷着好运的到来，可最终，他却成为了一具冰冷的尸体。这样，彻底揭开人们愚昧无知和自私自利的嘴脸，也展示出了法律和道德丢弃后最为原始的罪恶蔓延。神救不了人，大概，只有人自己才能拯救自己。
此刻，电影不再是手持摄像机的拍摄手法，而是固定镜头的运用，从庙门口自上而下的拍摄，就好像是佛祖冷冷地看着芸芸众生，可谁知道，在这明媚的阳光下，还隐藏着多少肮脏丑陋的人性，佛看不出，人也不自知。
一个人究竟需要隐藏多少秘密，才能巧妙地度过一生，这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重而走不动。
《心迷宫》就像是一面镜子，折射出在社会转型期间，盲目追求经济发展过程中，对于精神文明的建构的忽略。总以为，所有人摆脱农村人的身份，就可以改头换面的成为城里人了，其实，无论是城里人还是农村人，本质上，都存在着原始的兽性，这是无可避免的，倘若不强化道德与法律的约束，那么，罪恶永远都在滋生，而真相则永远无法见天。