近年来，影视作品依旧没有摆脱“IP热”，一个个顶级IP的爆火，让诸多内容行业被推到了台前，备受大众及资本关注。但在数量众多的改编作品中，成功的仍是少数，为人津津乐道的依旧是《甄嬛传》《琅琊榜》《长安十二时辰》《陈情令》等几部。

套用文豪列夫·托尔斯泰那句最为经典的话，在IP改编中，可以说，“成功的作品都是相似的，失败的作品各有各的不幸”。

知名IP虽然有着强大的受众群，但离一部优秀的影视作品还有很远的距离，甚至比一部原创的剧本更需要投资制作者的耐心打磨、去粗取精。

那么，IP改编成功的秘诀是什么呢？离不开以下几点：

信奉“工匠精神”的制作团队

什么样的家庭会教育出什么样的孩子，同理，什么样的团队，就拍摄出什么样的作品。 难以想象一个粗制滥造、只为赚钱的团队，会拍摄出精品。

只有抱着把每部作品都做成经典的态度，抱着拍”良心剧“的目的，才会出手不俗。所以，拍摄了《北平无战事》《琅琊榜》《伪装者》《知否知否》《闯关东》《生死线》《父母爱情》《战长沙》《欢乐颂》《大江大河》的“正午阳光“才会被称为“国剧标杆”。

《长安十二时辰》《陈情令》也如是。《长安十二时辰》中的建筑、音乐，芙蓉冠、咬唇妆、叉手礼，美食、兵器等等，都做了极大考究，展现出大唐的文化底蕴，而真实，就是导演曹盾从一开始就追求的：“我们力求拍摄唐朝中最真实的一天，要在这一天里面看到之前发生了什么。”

《长安十二时辰》2017年11月开机，耗时7个月拍摄。为了真实还原大唐的一天，剧组在象山影视城建了座70亩的唐城，还原了原著里规整的长安一百零八坊。前期筹备花了一年两个月。美术组在置景、道具、服装、化妆、造型等等方面，基本上都是准备了一年多，开机之后还在不断地制作。

《陈情令》同样用心。在开机之前，所有演员都进行了为期20天的训练，对传统乐器、书画、形体、礼仪、武打等项目也有专项训练，剧组还专门请了一位非常好的礼仪指导，教演员礼仪基本功，包括站容、坐容等，结合着角色，礼仪指导会按照君子十容的要求去训练演员的仪态。

改编用心门道多

硬件准备好了，剩下的软件，也是重中之重就是剧本的改编和演员的挑选。

将文字改编成影视作品的过程中，遭遇的第一个关卡就是剧本与原著故事的差异性。有的IP故事完整，人物丰富，改编起来相对容易，有的IP虽然热，但是改编起来难度很大，如何将其改编成功，甚至可以”拔高“原来IP的水平，可以说改编学问很多，改编之难这也是作品能否成功的一个关键之处，简单的拿来主义只会加速这块富矿的枯竭。

好的IP改编项目首先要尊重内容本身的定位，回归内容的本心，然后去做最适合它改的方向，而不是刻意地去改编，去颠覆原著。

《琅琊榜》的改编是原著小说作者海宴，最大限度还原小说的故事情节与精神内核，还原度至少有80%以上。故事的构架、人物的设定和剧情的走向都没有大幅更改，同时对主线有所填充。

与《琅琊榜》“完整”的改编不同，《陈情令》动的刀就很多，这也是为何该剧一开播，遭遇的却是饱受诟病，豆瓣评分只有4.8。好在，《陈情令》上演了漂亮的逆袭，编剧的用心很快展现出来。

编剧团队用在构思分集大纲上的时间，就花了五个月，并且先后做了三个版本的分集大纲。最终定下的播出版本，在不折损原有故事核心的基础上，尽可能丰满故事层次，无论是两大主线人物魏无羡、蓝忘机，或者五大世家中江厌离、江澄、温宁、温情、金光瑶、聂怀桑等支线角色，都力求做到人物色彩分明，立体丰富，彼此之间又能做到一种平衡，充分调动观众对于人物经历的共情心理。原著部分隐讳的内容也被巧妙地改编，温情的戏份改编得也很合理，总体来说，可以说是高度还原了原著精髓。

另一部大热的《亲爱的，热爱的》改编自墨宝非宝的《蜜汁炖鱿鱼》，这本网络小说篇幅不长，故事也简单，除了甜就是甜，电视剧改编为其”丰满“了不少情节、线索，成了一部讨喜的高甜剧。

选对演员就成功了一半

演员是IP成功的另一个关键因素。《陈情令》里的肖战和王一博，《琅琊榜》里的胡歌和王凯、《亲爱的，热爱的》里的李现和杨紫，《长安十二时辰》里的雷佳音等等，他们都在自己的作品中奉献出了精彩的表演，留下了经典的荧屏形象，而同时，这些作品也让这些演员的事业进入了新的高峰。

“IP改编+流量明星=票房保证”，这一娱乐影视业定律一度让电影市场充满泡沫，如今，这个流量时代已经过去了。在作品面前，其实没有演员与“流量明星”的分别，演员就是演员，只要他适合这个角色、能认真钻研、把角色演好，就是好演员。

好的演员能够把生活中最基本、最能引起共鸣的元素放到表演中去，用细节引起观众的代入，就像是《长安十二时辰》中的张小敬一样，虽然是大唐中的人物，但是，一言一行都符合真实生活的逻辑，与其说他在表演，某若说他在还原于生活。

情怀接地气，有普世价值

网络IP的确有很多爱情傻白甜、玄幻仙侠剧，但是若企图用跳跃的逻辑、狗血的剧情来蒙混过关，那就太小瞧观众的审美了。任何作品都离不开时下社会的标杆。三观得正，得符合大众传媒最基本的指数，这些问题是对改编的考验。

观众观看影视剧时除了愿意“感同身受”外，潜意识里更希望对自己有所启迪，也就是说，好的作品应该有好的世界观设定，给观众提供一种新的看待世界的方式。

所以，正午阳光讲究拍出“正剧范儿”，《闯关东》、《老农民》、《北平无战事》《大江大河》可以兼具历史厚重与故事情节，《琅琊榜》在偶像剧的CP感之外，也有着浓浓的家国情怀，而这对观众来说显然是新意十足。

《花千骨》除了虐心的纯爱，还讲述了少女花千骨在修仙道路上的学习、成长与抉择。

《陈情令》也如是，魏无羡和蓝忘机一路追寻真相，锄奸扶弱，守护百姓，最终完成自我成长。但《陈情令》所要表达的远不止两位少年侠士的个人传奇，剧中全景式的故事，讲述一群人在大环境下的命运浮沉，《陈情令》想要告诉观众的，是不忘初心、不畏强暴、勇往直前、明知不可为而为之的正确态度。作为一个“新武侠”世界，不只是爱恨情仇，其传递的主流价值观依然是“邪不压正”、“惩恶扬善”这些普世观点。

归根结底，IP好剧出现得越多，说明国产剧制作水平日益精良，但热门IP虽然是一种助力，却不是必然的成功之路。

正如《陈情令》导演陈家霖所说，对于剧作而言，品质是第一位的，没有IP也无所谓，在他看来，做戏就像用手捧水，每个指头都不能松。如果指头松一点，水就漏一点；松的多了，到观众那里就不剩下什么了。所以，做戏要严、要认真、要不能放松，这才是影视作品能够成功的最重要的规则。

所以，不要以为有了IP就成功在手，在作品未完成之前，IP改编和原创作品可以说是站在同一起跑线上的，有IP，同样需要精心打磨剧本。中国影视依然处于充满希望但仍需成长的阶段，未来对IP的要求不仅仅是热度，而是从内容/制作等精品化路线迈进。