随物生心
2020.5.31-10.11
上海民生现代美术馆
上海民生现代美术馆的展览“随物生心”是芬兰艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南在国内的首个个展，展览涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的21组件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画，全面呈现了艺术家的艺术创作实践。
因为疫情关系，在8月1日以前我们看到的是一个不断完善的版本，之后一直到展览结束我们将看到完整的21组作品。“随物生心”这个名字来自策展人马楠从艺术家作品得到的直观灵感，同时也与荣格相关的一本书《金花的秘密》有关，通过这本书，荣格进一步认识到东方的智慧，并被引导进入人类超越文化意识差异的集体无意识领域。
《随物生心》展览是一个感官自足的展览，通过艺术家呈现的作品——物，进入到一种超越文化差异的感知状态——心，这一切的开关来自四两拨千斤的极简建筑／动态装置作品。这个展览值得我们在此时驻足留意。
来自北欧的艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南是当代的炼金术士，从上世纪90年代开始合作至今，两人创作了一系列令人印象深刻的作品，成为芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合。
预展开幕式现场连线 艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）
他们擅长以建筑空间为出发点，通过简洁且直观的机械装置，将磁力、热量、重力、放射性等自然和非物质现象，从实验室和科学阐释的神秘中解放，并转化为声音、光线、运动的表现形式，从而刺激观众的感官，唤起大众对身边日常之物的感知力。
艺术家把展馆变成了一场感官和自然法则相遇的奇妙场所，而作品的极简内核，将作品意涵隐于物质本身，无外乎白色灰色和黑色，钢质、铝板、金属丝、反射镜、玻璃器皿、水……这些无情绪的色彩和无差别的材质，所构成的物体运行原理，本身就在讲一个个故事……
细致观察作品的变化，慢慢了解其并不复杂的背后原理，整个展览现场有三个瞬间打动我，让我如同标题所示，随物而感受到内心与自然的律动。
流动的风景
第一个瞬间来自进入展馆看到的大型作品《流动的风景》，艺术家根据美术馆核心筒空间的特性而创作的场地限定版本。它由膨胀的帆船布料构成浮动的岛屿般雕塑，内部一个静音风扇产生气压进行充气，并定期关闭，引起收缩。它慢慢塌陷，并在一个小时后又回到饱和的膨胀状态。一件庞然大物就在这一缓慢的变化中呼吸。
LED地平线
第二个瞬间来自接下来出门右转看到的《LED地平线》，小小微弱的白色LED灯光，顺着两条铜焊丝围绕走道空间一圈，白色之上的白色，带来对北方的一种清冷的想象，也即刻将这个过道变成了一个没有主角的故事发生地。
物质波
第三个瞬间，也是最为触动我的是二楼的作品《物质波》，在一个狭长的电镀铝平面上，上万个不锈钢小球缓慢地来回滚动。当小球失去控制疯狂往一边倾泻时，我听到流动的声音，好像真实的大海潮汐声，在对纯银色的凝视中，似乎所有关于海水和流动相关的记忆，涌上身心。正如策展人所说——观者进入霎时的冥想状态。
在这三个瞬间之后，展览变成了漫长的感官验证及治愈过程，验证这个艺术家组合的其他作品如何打开我们的感知，改变对日常习惯的漠视，但首先我们需要放空自我，接受外部变化的讯息。
电磁装置
《电磁装置》的作品需要我们走进这些巨大的悬挂钢板，体会它因为传感器感受人体接近引起的一系列反应后的共振，而非急迫地触碰钢板去制造结果。《平面》装置用强力磁铁塑造了一个悬空的平面，轻巧中体会出看不见的张力与势能。《高频装置》由两个抛物面反射镜构成，每个反射镜焦点处有一个高频驱动器，播放的正弦波高音在镜面之间形成声轴，邀请观众走进场域，在两个镜面之间的空间不停移动，寻找声音的变化。《冰方》作品利用物理原理，表面持续凝结水珠，虽不能摸但也感到冰冷在手。
冰方
在这些作品中都能读到平衡、节奏和感知，这也是解读艺术家作品的关键。
这些装置作品大部分依靠技术实现，类似于动态雕塑的机械装置，其原理大部分并不复杂，却用精巧的手段揭示了自然界中基本物理现象。
液压示图
艺术家作品也在重新塑造我们对空间的感知。策展人马楠提道：“他们的极简原则不仅体现在媒介语言上，更深入到与整个展陈空间的对话之中。他们的作品不唐突强入，不过分改造，在顺应空间自有形态的基础上，让作品与空间互补长短至达成合力。”
两个艺术家都是建筑学科出身，佩特里·尼苏南还是家具和室内设计师，对作品的细节非常具有把握。
开盘磁带
观众可以发现，很多作品和声音相关，汤米·格伦德1993年成立了芬兰著名的电音厂牌，这个时间在他们与朋友合伙建立建筑设计工作室一年之后。声音在作品中一种以物理性存在，一种则与空间互动，成为定义空间的方法。比如展览中的《音乐盒》作品，在漆黑的隔音房间中，唯一看到的细微光源来自中心的一个缩小空间模型的音乐盒，在空间里，四个角落的麦克风发出声音，好似声音在黑暗空间中移动，而我们也根据声音来辨别空间的边界。
展览的大部分作品需要通过细微调整达到最佳展示状态，所以艺术家无法到场，使得3-4件作品在展览前期无法以完整面貌呈现。但是对于艺术家的所有作品，观众均需要仔细体会，才能感知到作品传达的变化细节。
月食
非常有意思的是，虽然有可以明显与公众互动的作品，如《气旋》，但这里的大部分作品其实并不可以触摸，互动的形式其实在于更微妙的感觉变化。但是对于此种装置形式还不熟悉的观众，急于解开作品的奥妙，去干预碰撞，这样的情况在展场中屡见不鲜。
因为展品的可观性质，很多观众把这里当成拍摄场景，而浑然忘记作品邀请观众静心感受。一边人们迫不及待想了解这里发生了什么，这是什么东西，另一边人们先入为主它的装置性质于是装点自拍。所以这批作品，用它的缓慢和变化，对抗我们的焦急和焦虑。突然触动的瞬间，就是艺术家和这个展览给予人们的最大惊喜。
文|剀弟
供图|上海民生现代美术馆
编辑|史祎