越来越难见到纯正的港片了，这或许是近年来最多的感慨，失去台湾市场，转而北上，又因为水土不服，加之内地资本蛮横入侵，失去话语权的创作者，不得不一次次的妥协，于是，我们总在一边感叹影片质量的每况愈下，一边又无比期待新鲜血液的注入。
虽然，近年来，有《追龙2》《扫毒2》《使徒行者2》等影片的轮番上映，或许，我们能够从明争暗斗的枪战中，隐约窥探到一丢丢港片的影子，可惜，大概也就是因为，那几个年过半百还在苦撑的香港老演员们，没有他们，恐怕，我们连港片的影子都很难寻觅得到，只是，这些不断出现的续集，有某种意义上的狗尾续貂之嫌，其实，也在间接的说明，目前，香港电影随时面临着江郎才尽的窘境。
既然如此，那索性就不断重新回味一下过去的港片，找找那时候的感觉，或许，会有新的启发，老树如果打理的好，还是可以长出新芽的，比如，这部千禧年来临前一年上映的影片《暗战》。
我想，这可能是新旧世纪交替之时，为数不多的港片佳作，毕竟，刘青云和刘德华的组合，加上游乃海的创作，杜琪峰亲自操刀，自然，质量过硬的同时，或许，也会让我们从中思考出，如何才能推陈出新的保持港片本色。
《暗战》这部电影，是杜琪峰在艺术与商业之间探索的产品，在叙事风格上，依旧保持着沉稳克制且简洁大方的格调，当然，除了为数不多的枪战场面，故事最主要的集中点，大概就是刘德华饰演的华和刘青云饰演的何尚生身上，二者之间，虽延续着港片一贯的英雄相惜的套路，但是，《暗战》却跳脱了俗套的框架，模糊是非善恶的道德观念，其中，我们丝毫感知不出正义与邪恶所站立的角度，自然，观众的吸引力便集中在了高手与高手过招中，那种若即若离的欣赏与不舍。
故事的内容其实很简单，自知时日无多的华，决定找杀父仇人光头陈报仇，当然，一个人的力量毕竟有限，于是，拉上了谈判专家何尚生，一步一步引何尚生入局的同时，其实，已经注定了最终结局的走向，而在故事安排上，虽然，何尚生被华利用，可是，却不能说何尚生就是华的棋子，因为，高手之间的较量，从来都是见招拆招的。
《暗战》这部影片，可以说是为杜琪峰之后电影中，充斥着的浓浓宿命论奠定了基础，华作为盗贼，四个星期不到的寿命，其实一开始，我们已经知道了最终的结局，而何尚生，虽然一直想要亲手将华送进警署，可是，在两人的较量中，逐渐了解事情真相后萌生的怜惜，让他纠结在法律与情感之间，但，警察终究是要抓坏人的，这是一条不变的准则。
命有时候早已注定，既然如此，索性就在这注定的命里，好好折腾一番。
限定的框架内玩出不一样的花样，于是，整部影片彻底摆脱了80年代香港电影中，兄弟肝胆相照出生入死的激情，反而，将这种男人之间的情感，融入最为细腻的眼神交流中，亦敌亦友的身份纠结，谱写着时代缩影下略带悲壮的男人情谊，这时候的电影里，一起同生共死，变成了正面的争锋相对。
整部影片，我们可以从中感觉到某种绝望的气息，配合上堪称经典的音乐，给人一种英雄末路的解脱，解脱不是凄凉，而是从绝望中孕育出希望的乐观，正如电影最后，华完成了复仇的事情，何尚生也没有把华送入警署，最终，那份报纸上神秘人为癌症治疗捐款两千万，和公家车女孩脖子上的钻石项链，都成为了一种希望的象征。
我想，杜琪峰大概相信宿命，可是，他偏偏又想要打破这种宿命，就像之后的《枪火》或是《放逐》，难以克制的悲凉情绪之下，却是一种向死而生的乐观，这大概就是杜琪峰的电影之所以独树一帜的原因吧。
我认为《暗战》是一部不可多得的佳作，其实还有一个原因，那就是在影片中，恰到好处的温情展示，有人认为，情这种东西，一般在女人身上体现的最多，而男人的情是隐晦的，因为，这种尺度很难把握，稍有不慎，就会落入基情的俗套中，但是，《暗战》却对于这种若隐若现的情谊拿捏的很准。
华用相机拍何尚生时，两人隔着人群的对望，这算是第一次的接触，而当华在天台指定约见何尚生时，这算是两人的第一次交锋，只是，杜琪峰在这里的处理很是细腻，话不多，却把所有的镜头都放在了两人之间的眼神交流上，刘德华的酷，刘青云的稳，当两人相遇，那种不言而喻的相惜感觉，时刻挑逗着观众敏感的神经。
电影中，总在强调着时间的紧迫，可是，内容中，却不紧不慢的展示着二人戏耍的过程，快与慢的对比，让观众产生了一种矛盾的心理，那就是情绪上的焦灼感和心理上并不想让交锋停止的期望，所以，原本舒缓的内容，却造成了神经上的紧绷，这就是那时候港片所具有的特色，利用情绪上的共鸣，来达到荧幕内外的互动，利用细节的展示，来完成故事内容的推进。
《暗战》打破了正邪自古不两立的传统，当然，这并不是对于道德的底线的挑战，而是刻意放大了人性中残存的善，如果单纯的站在刻板的是非观高度进行拍摄，那么，《暗战》也不会成为佳品，杜琪峰将对于生死看淡的豁达以及性本善的理念融入了进去，利用所剩不多的生命线，在早已注定的宿命中，完成了最后的救赎，这种意料之外和情理之中的结局，最是可以让观众所接受的，即使有点悲情了，但还是可以笑着看待。
我想，在《暗战》这部现实题材的电影中，可以看到杜琪峰身上所具有的浪漫主义情怀，生死有命，却也在生死之间，完成了最为可敬的惺惺相惜与最为原始的善良救赎。
1999年，千禧年来临之前，杜琪峰拥有了最为重要的两部作品，《暗战》和《枪火》，这两部作品，改变了人们对于枪战片的固有印象，也慢慢的从外在的激烈碰撞收敛为内在的情绪表达，以静制动可以说是最合理的解释，这种收敛，并不是丢掉最初港片的江湖气，而是让江湖变得更加贴合实际。
不过，进入二十一世纪之后，或许是因为考虑内地市场的缘故，原本游走在规则之外的争斗，慢慢的朝着规则之里靠拢，于是，很多港片变得束手束脚，原本模糊的是非观，不得不再次加强，于是，是非观有了，可是人性却丢了，因为情理给法理作出了让步，所以，我们可以看到，为了能够保持港片的味道，不得不倒退回80年代的那种做法，用火爆的场面作为衬托，可这却丢到了最应该关注的细节问题，不伦不类的缠绵情感，让原本最应该突出的人性善恶失掉色彩。
《追龙2》中，卧底身份的尴尬设置，绑架场景的漏洞百出，故作矫情的悬念设置，都成为了失败的原因，还有《扫毒2》中，对于兄弟情谊的刻画，并没有让观众产生情绪上共鸣，便直接转入了你死我活的争斗，最后，靠着火爆的追逐赚回了一点点的眼球。
港片的核心是什么？那就是对于细节的刻画，对于人性的挖掘，对于剧情的打磨，无论多么酷炫的特效，缺乏核心的支持，都会成为市场的炮灰，所以，透过港片的辉煌和港片的没落，我们或许可以有所启发。
所谓“工欲善其事，必先利其器”，认真的尊重电影创作，认真的回归电影的初心，热爱电影，才能真的做好电影。