1997年，英国艺术家吉莉安·韦英（Gillian Wearing）获得透纳奖后，荷兰一家报纸曾写道:“一个非常不善言辞的人获得了特纳奖。”韦英是个害羞的人，在艺术家的自我描述中，她说自己是一个在成长时期没有学会正确说话的人。作品《在佩卡姆的舞蹈》（Dancing in Peckham，1994）记录了韦英第一次出现在自己作品里的样子。在那段25分钟的视频中，她在伦敦南部某个购物中心独自跳舞，没有音乐，只有日常的声音。后来，她的那次表演被描述为“既尴尬又感人”。在三十年的职业生涯中，这个害羞的艺术家反复将镜头对准自己，探究自我意识的建立过程以及一种抽离自身身份的表演行为的可能。
>《作为梅普尔索普的我》（Me As Mapplethorpe），吉莉安·韦英 （Gillian Wearing），2009
今年6月，韦英于北美的首次回顾展《吉莉安·韦英: 戴着面具》（Gillian Wearing：Wearing Masks）正 在纽约古根海姆博物馆展出，这次展览包括了艺术家的100余件作品，同时展出的还有韦英在疫情期间创作的自画像系列。
韦英的童年在英国伯明翰度过。她记得自己在十一二岁时做的面具曾受到美术老师的表扬，17岁时，韦英加入了学校的业余戏剧小组。在一次表演中，她用纱布将脸包裹起来，当面具吸引了观众的注意力后，她体验到了一份来自匿名身份的奇异自由。由此“面具”成为韦英一生探究的主题，同时也成为外界理解艺术家创作路径的重要线索。韦英在伦敦金史密斯学院（Goldsmiths）学习期间，她成为了YBA（英国青年艺术家）成员。这一时期，韦英开始定期拍摄自己的脸部照片，这也成为了她“自拍系 列”的前身。在自拍系列中，她重现了一组家庭照片， 她戴着家庭成员或自己年轻时的逼真面具，超越了 身份、性别与代际，用准确的细节寻找虚构的现实， 韦英的作品不是简单地观看而是审视与窥探，她伪装成家庭成员，引发人们对我们所继承的角色、基因特征以及遗传的种种思考。
>《自拍3岁的我》（Self Portrait at Three Years Old），吉莉安·韦英（Gillian Wearing）, 2004
2018年，在英国妇女获得选举权100周年的庆祝活动期间，伦敦议会广场上出现了一座新的女性雕像，她是由韦英创作的女性参政主义者米莉森特·福塞特（Millicent Fawcett），福塞特的雕像举着一条横幅，上面写着“勇气呼唤着无处不在的勇气” （Courage Calls To Courage Everywhere）， 这既引人注目，又让人想起艺术家的作品《写下你想让他们说的话，而不是别人想让你说的话》 ( Signs That Say What You Want Them To Say And Not Signs That Say What Someone Else Wants You To Say，1992-1993)。三十年前，韦英在伦敦南部一条繁忙的街道上拦住路人，让他们写下心中的想法，参与者有西装革履的年轻人，他得意地举着一个牌子，上面写着“我很绝望”；也有十几岁的女孩，她俏皮地微笑着并举起“我恨这个世界!!”的标牌。韦英捕捉到了各样的诚实与脆弱的“忏悔”，连她自己也感到意外的是：那些支离破碎的心灵在一种极强“控制力”的裹挟下被撞见，那一 张张隐形的面具揭示了公共自我和私人自我之间的错位、矛盾以及戏剧性的紧张关系。这件作品也让人联想到今天的网络社交媒体，人们愿意在网络上与陌生人分享内心的感受，而这一切正如上世纪90年代早期韦英所发现的。韦英的影响在当代流行文化和社交媒体中已随处可见，“手举标牌”已经成为了现今流行文化中的一种“表达自我”的样式。
>《自拍17岁的我》（Self Portrait at 17 Years Old）,吉莉安·韦英（Gilian Wearing），2003
韦英的早期作品也揭示了主观的流动性，如作品《我： 我》（Me: me，1992）预言了如今充斥着自拍和自恋主义的社交媒体时代，这使我们下意识地质疑“面具”的社会意涵。曾与韦英合作过的剧作家里奥·巴特勒(Leo Butler)曾说道:“吉莉安对着人类，对着我们每一个人， 举起了一面镜子，试图告诉我们，真正的自己是谁。”
>《作为欧姬芙的我》（Me as O’Keeffe）,吉莉安·韦英（Gillian Wearing），2018
《作为梅雷特·奥本海姆的我》(Me as Meret Oppenheim，2019)是《精神家庭》（Spiritual Family）系列中的一幅摄影作品。在此系列中，韦英 “复刻”了影响过她的传奇艺术家的标志性形象。但 《作为梅雷特·奥本海姆的我》却区别于此系列的其他作品。这次探索并不是取材于已有的肖像摄影，而是建构了一个幻想中的场景，它展示了韦英与瑞士超现实主义者梅雷·奥本海姆(Meret Oppenheim)、 摄影师曼·雷(Man Ray)在想象中的一次相遇。 上世纪30年代，阿尔贝托·贾科梅蒂（A lber to Giacometti）介绍两人认识后不久，曼·雷就以奥本海姆为模特拍摄了很多作品，其中最著名的是那组 《含蓄的色情》（Erotique voilée，1933)，奥本海姆站在一个巨大的印刷机飞轮后面，她的手和前臂沾满了墨水。但在现实中，曼·雷从未拍下奥本海姆坐在镜子前的照片，但这个奇特的瞬间却被韦英创造了出来，在这张摄影中，她的脸、胳膊和胸部被打碎成有趣的三角形碎片，在那里，韦英成为了她崇拜的、 模仿的并暂时化身的奥本海姆。她花了很长时间来观察自己伪装成别人的多重倒影，最终花了8个小时才拍下这张照片，“在一天结束的时候，当我看到自己的脸时，它对我来说有点陌生。”
>《我：我》（Me：Me）吉莉安·韦英 （Gillian Wearing），1991
在韦英创造的图像中，有的折射出了一种存在主义式的凝视与隐性焦虑，当韦英戴着罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)面孔的面具进行创作时，韦英意识到那是他为自己拍的最后一张肖像，她想象自己是梅普尔索普，同时她会尽可能地把自己超脱出来，恢复梅普尔索普的视野，努力使他成为照片中的主角，但当时的梅普尔索普可以从死亡的阴影中脱离出来吗？他会戴上他的面具吗？在那一 刻，韦英似乎获得了一份独特的自我转化的契机，她意识到当她穿上这样令人信服的伪装时，她已经被看作完全不同的人，并且她的性格也不可避免地发生了变化，因为在无形中她对这个人的认识渗透了进来，从而发生了奇妙转化，与此同时，面具成为桥梁，使韦英体验了独特的他者意识。
> 展览现场
韦英迷恋面具，作品中所用到的硅胶面具通常需要三到四个月的时间来制作，面具双眼的位置是两个洞，可以露出艺术家的眼睛。韦英曾说道:“我想要皮肤和面具之间的空隙，这样你就可以看到面具是一个真实的物，这让它更神秘……展示技巧是很重要的，它会让你看得更多，并以它的未知性吸引你。”就是在这种空隙中，在两种交叠身份的暴露中，现实主义的幻觉突然被打断。韦英的面具常常以一种魔幻且令人不安的方式出现，她隐藏自己，采用别人的身份，已经成为她的创作中反复出现的主题，面具既是道具，也是人类个体每天例行的表演隐喻。韦英仿佛 一头扎进了身份与内在自我的无限延展的洞穴，她从视觉语言出发，用变装与伪装的假面唤起一种对性别、身份与角色的哲学沉思。（编辑：弥生）
文 Article > 王一如 Wang Yiru
图 Pictures > 纽约古根海姆博物馆 Guggenheim Museum