李宏烨博士说的没错，相声确实必须创新，但必须是在前人经验的基础上，符合相声的发展规律，而不是另起炉灶、打破重建式的所谓“创新”。李博士的“雄心壮志”固然“可敬”，但他不仅没有资格说这句“正确的废话”，更不应该把自己标榜为“相声创新”的代言人。
两年前，李博士领衔上海交大“新语相声社”出征“马季杯”首届全国大学生相声展演，喜提“创新才俊”荣誉称号，俨然成为“主流相声界”拿来抗衡德云社的“新宠儿”。
时隔两年后，再次参加第二届“马季杯”全国大学生相声展演的李宏烨，虽未能达到上届比赛的光芒独占，跟各位相声名家的合影却晒了不少。不过，总是“憋着一股劲儿”的大李老师，还是在微博上直抒胸臆的表示，相声“不创新就是等死，而我已做好找死的准备。”
乍一看，李宏烨博士的高论慷慨激昂、尤为悲怆，俨然把自己当成是引领相声界新潮流的大师级人物，“不创新、毋宁死”般的掷地有声，对不太了解来龙去脉的观众来说，听着尤其受用。
李宏烨这句话，其实说了两层意思，第一层，相声要不断求新求变，探索更适合观众、适合传播的新形式、新业态，这一点，相声界有识之士和喜欢相声的观众都是赞同的；第二层，没有我大李，中国相声还谈啥创新？所以，我李宏烨的“公式相声”就是创新，任由世人评说，这个“真理”毋庸置疑。
“公式相声”到底算不算相声？背公式就能说相声，听起来很在理，实际上完全违背了相声这门“经验艺术”的初心。上台背课文不算啥，观众的反应、包袱的节奏、内容的适应性都需要相声演员自己考量，临场经验比会抖包袱更重要，这也是为什么德云社特别强调“小剧场里练真功夫”的原因所在。
相声是一门传统艺术，但对相声演员来说，也是一项安身立命的手艺，纵使满腹经纶、学富五车，也得塌下心来满足观众、完成演出。
即便被主流相声界捧上天，自认为是“真·相声新势力”的代表人物，李宏烨的“公式相声”至今没能走出“校园相声”的范畴，尝试商演的惨败依然历历在目，到了社会上，谁还在乎你是谁，不能服务好观众，卖不出票去，一切冠冕堂皇的噱头都白搭。
作为“公式相声”创始人和代言人，李宏烨不顾观众的感受、相声自身的发展规律，非要学“明学”，“我不要你觉得，我要我觉得”。到头来，自视清高的李宏烨非要一条道跑到黑，这是“公式相声”屡败屡战的“病根”；理论高深莫测，看来严丝合缝，到了实际演出阶段就漏洞百出，观众不买账，这才是“公式相声”屡战屡败的“病根”。
相声当然要创新，但走错了路还心高气傲的李宏烨不配谈创新，等到“公式相声”真能获得大多数观众的认可，再来为观众们“上课”也不迟。