展映、创投、论坛、对话……这里聚焦电影新力量。
昨晚（10月16日），2020第四届平遥国际电影展揭晓荣誉得主。
本届影展新设立十年奖“2020奖”，当50位大众评审在舞台上一一介绍自己，手手相传将奖杯颁给导演管虎及《八佰》剧组时，电影与观众的奇妙连接在此发生。
华谊兄弟副董事长、CEO王中磊接过奖杯时说：“希望年轻的人在十年之后依旧能够热爱电影。”在古城举办的平遥影展，影迷穿梭于早9点场的首映，又在午夜散场后相约畅聊观影心得，影迷群每日求票是常态，夜晚的寒冷难不住裹着羽绒服坐在露天剧场影迷的热情，提前2小时排队还不一定有座位的论坛活动更是考验观众的体力和耐力。
影迷相会，聚焦新作，热爱，是你能在平遥影展感受到的力量。
0
1
“卧虎藏龙”的电影新作
本届影展以 “电影，从来不是孤城”为主题，平遥国际电影展创始人贾樟柯在开幕式谈道，2020年是电影诞生125年，从致敬初衷到“电影，从来不是孤城”主题的调整，今年影展围绕电影行业现状，旨在号召大家“陪伴电影走出至暗时刻”。
《178天，125年》平遥国际电影展致敬电影人
作为影业复苏之后举办的国际电影展和一个以挖掘和鼓励新导演创作为初衷的影展平台，惊喜的电影新力量让从业者备受鼓舞。
在古城电影宫内，站满人的创投空间进行着项目展示。本届“平遥创投（PPP）”单元报名剧本项目高达1457个，数量接近去年3倍，内容涵盖爱情、喜剧、悬疑等多种类型；“发展中电影计划（WIP）”创投现场播放着影片花絮，从业者在这里挖掘他们眼中的“潜力”。影展创始人贾樟柯在创投活动中分享，“年轻导演的发展，仰仗于各位一起合力，让这些已经拍摄完、尚在制作中的（项目），能够走好后面的路程，顺利地与观众见面。”
与创投空间相隔不远的影厅，4个放映空间展映50余部影片。“卧虎”单元为国际新导演展映单元，曾亮相于威尼斯电影节、戛纳电影节、柏林电影节、圣丹斯电影节等国际影节的新导新作，在平遥放映期间迎来了热情的观众。
曾获第77届威尼斯电影节威尼斯日单元GDA导演大奖的影片 《捕鲸男孩》获得本届平遥国际影展罗伯托·罗西里尼最佳影片荣誉，电影讲述乡村少年捕鲸者的一段特殊经历，美国梦的破碎和故乡主题与手持摄影、音乐的融合，让影片有着不错的表达。评审团对《捕鲸男孩》的评语为：“以准确而简洁的方式，呈现出一个既陌生又熟悉，既遥远又贴近的世界，实现了独特的电影之美，是令人惊喜的处女之作。”
“藏龙”单元旨在发掘新生代华语导演，囊括多部华语新人新作，包括先后入围第73届戛纳国际电影节、第64届伦敦国际电影节及第25届釜山国际电影节的《野马分鬃》；提名欧洲电影联盟奖威尼斯日最佳影片的《妈妈和七天的时间》；张大磊执导，梁景东、海清主演的《蓝色列车》等。
今年展映的藏龙单元可谓惊喜连连，也是影迷求票率最高的一个单元。拍摄戏中戏的《野马分鬃》生动又有趣，其对于年轻人情绪状态的展现让不少观众获得共鸣。影展期间，《野马分鬃》主创团队时常穿梭于电影宫，还时不时被影迷拦下交流心得，诸如这类剧组与观众“随时开聊”的景象，在这里随处可见。
周游凭借《野马分鬃》获得费穆荣誉最佳男演员
“这部影片是我们太多人的处女作，也有我们太多的第一次。今天有个年轻的小姑娘突然来找我，跟我说她的很多经历跟主人公杨果是一样的，她懂杨果，她也懂我，她说想抱抱我。影片能这样走进一个女孩子的内心，我觉得已经值了。希望我们很多人的第一次，可以赤诚的透过银幕拥抱每一个喜欢它的人。”
正如电影《汉南夏日》获得费穆荣誉评审荣誉，导演韩帅在台上分享的这样，这些电影新作凝结了太多团队的第一次，与观众真诚对话，影像的创作表达和情感流露，总会收获属于它的赞美。
0
2
多角度聚焦电影创作
展映、创投之外，不同主题的论坛活动吸引了不少观众前来。
10月10开幕当天一早，田壮壮大师班——“小城又逢春”对谈活动的入口处就已经排起了长龙，活动现场，田壮壮分享了《猎场札撒》《盗马贼》《蓝风筝》《吴清源》《狼灾记》等多部影片的幕后制作故事，对于当下创作力旺盛的艺术片创作，田壮壮呼吁可以再开辟一条相对自由、学术性、小众的电影院线，“应该让电影到我们的生活里，而不是我们到电影里去，让电影走到世界，是今天对中国文化形态的最好传播。”
本届平遥国际电影展授予导演田壮壮“卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉”，贾樟柯、刁亦男、张一白、程耳、万玛才旦五位电影导演共同为田壮壮导演颁发荣誉，“电影让我对很多事情有了认知，让我知道应该在自己有生的年华里做什么，我想这个奖给我的是一个提醒，年龄确实大了，但是还得为电影鞠躬尽瘁。祝福所有的电影人能够永远和电影在一起。”田壮壮说。
在导演刁亦男大师班对谈上，除了分享电影《夜车》《白日焰火》《南方车站的聚会》等影片的创作经验，刁亦男还谈起以监制身份参与电影《平原上的莫西》的工作体验，对于首次担任监制一职，刁亦男认为导演是电影的中心，创作电影需要放开一些，任何情况都要听从自己内心的需要，对于青年导演来说，既要保护他们的自尊心，又要很明确、不留情面地纠正一些问题。但如果依然要坚持自己的想法，还是要给导演充分自由，以让其获得真正的创作体验。
在“电影与音乐主题对话：来有影，去有声”论坛中，导演、音乐人等围绕电影与音乐的融合展开讨论，贾樟柯导演分享拍摄电影《小武》的故事，为了制作电影音乐，团队录制了很多汾阳街道上的噪音，将街头店铺播放的流行音乐和汽车喇叭声编排在一起，以获得电影与音乐的新的表达可能性和新样式。对谈主持人张晓舟在现场呼吁，希望影院能放映完整字幕，将片尾曲完整放映，这也是电影的一部分。
“电影从来不是孤城，因为我们有对电影的爱和热情，所以我们可以走出孤城，彼此连接。”从古城走向国际，影像的魅力让世界获得情感连接，而在这些新导新作中，新的创作趋势正在涌现，新的创作力量亦在凝聚。
轮值主编：彤童
作者：飞鱼
编辑：猫妈