时间流逝着，时代变化着，新事物的发展总是伴随着旧事物的衰败，于是，很多经典的电影，不经意间，被埋没在了历史的长河中，这不得不说，是一种巨大的损失。
大浪淘沙，还好，我没有错过这部电影，可以这么说，限定空间内，凸现大时代背景下，人们各种生活状态与精神面貌的电影，这一部绝对是可以名列前茅的，它就是根据老舍先生同名话剧改编的电影《茶馆》。
《茶馆》这部电影上映于1982年，距离现在已经过去37年的时间，可是，回头再认真去观看时，故事里对于人与时代的刻画，却永远都那么的鲜活。
不过时的话题，永远都会随时代的发展，而具有继承性。老舍也许在创作这部作品的时候，就已经想到，后来人定会从其中得出具有时代意义的新思考。
我很想把这部电影，看作是谢晋导演《芙蓉镇》的前传。茶馆便是米豆腐店的前身，这里是喝茶吃饭的地方，也是人流汇聚的地方，它们在时代变化中迎来送往，而我们这些观众，总是能够透过这个并不算太大的空间，窥探着动荡时代中底层的生活百态。
底层百姓哪里懂什么局势，他们只想安安稳稳的过着可以裹腹的日子，可惜，飘摇动荡的时代里，岁月静好成为了一种奢望。
《茶馆》相比较《芙蓉镇》，它的时间跨度更大，而在时代更迭中，对于百态人生的描绘要更为详尽。前者是历史的旁观者，后者则是历史的参与者，旁观者更容易跳出感性，全面且冷静的看待人与时代纠缠不清的复杂关系，或许，这也就是《茶馆》，之所以能够成为经典的重要原因。
老舍先生就是站在茶馆门外的看客，不去打搅，不去分析，不去评判，只是认真的看着变化时代中，人们身不由己的生活状态。
作为人艺经典剧目的《茶馆》，场场爆满且一票难求就足以说明，它在观众心目中的地位，而当从话剧舞台转战到大荧幕时，除了保留了舞台剧精华部分之外，更利用后期剪辑以及细微场景的布置，让整部电影充满了平易近人的生活化气息。没有曲高和寡，没有高高在上，茶馆里的客人，就成为了我们随时都能够遇到的身边人。
《茶馆》故事发生的时间是在二十世纪初期到四十年代末，大约四十多年的时间，而故事的发生地，局限在了一座小小的茶馆内。这个时期，正是中国风云变幻的年代，而如何能够通过茶馆内人们的言行举止，洞察出时代正在悄然发生的变化，这就是很考验创作者的。
老舍在创作这部话剧的时候，它将所有发生的大事件，悄悄的糅杂进了普通百姓的日常交流中，用最为平常的闲聊，传递着最为轰动的大事，拉近与观众距离的同时，也在进一步思考着，人与时代纠缠不清的关系。
当然，这种思考，是基于普通观众的平视视角，而摆脱所谓精英视角的高高在上，就更加具有深刻的反思意义。
《茶馆》属于群戏，每个人物所具有的鲜明个性，都在这部电影中表现的淋漓尽致。王利发的圆滑与顺从，秦二爷的激情与张扬，常四爷的愤懑与果敢，刘麻子的狡猾与奸诈，松二爷的胆小与怯懦，庞总管的傲慢与无礼，这些人物身上所具备的特点，其实从侧面也反映着，时代对于人性格塑造的深刻影响。
裕泰茶馆墙上醒目的“莫谈国事”四个大字，是清朝末年的特有，而之后各种新式标语的张贴，则是民国的特有，最后先付钱后喝茶的规矩订立，则成为了解放前夕的标志。
茶馆老板王利发似乎很是会顺应时代的发展，他不断对自己的茶馆进行着改良。顺应时代没错，可是，在那个动荡的年月里，外部环境的改变，终究却没有真正让他从内心深处独立起来。
疑惑和彷徨成为了隐藏在电影中的主要旋律，这不是王利发一个人的疑惑，而是一群人的疑惑。只是，疑惑永远是疑惑，没有转变为行动的疑惑，受制于封建思想的束缚，缺乏指明的路灯，漆黑中总是容易碰壁，于是，所有人开始在茶馆里愤慨，也只是愤慨。
这种保守且带有封建的小农思想，其实，正是这座小小茶馆反映出的最深刻的问题。在无形中，这些人已经成为了王利发，于是，千千万万的王利发在这种妥协的变化中，选择逃避，因此，不管时局如何变化，民族文化中所存在的封建病，是没有被彻底根治的。
秦二爷实业救国，到头来只是富了自己，而最后，就连那点家产，也被没收充公了；常四爷憎恶洋人，被关进监狱释放后，参加义和团打洋人，可是到最后，还是回到了自给自足的小农路上；至于王利发，一辈子顺应时代，可一辈子都在遭受欺压，以至于晚年选择自杀。
电影中最讽刺的就是，打手的儿子还是打手，人贩子的儿子还是人贩子，捕快的儿子还是捕快，这种子承父业的超现实表达手法，并不是对于某个人物形象的固定符号化，而是刻意放大了历史在发展中所具有的局限性，强调着人的命运如果不自己掌握，就会掉入轮回的怪圈。
电影中，对于时局变动的外部环境，并没有过多的展示，但是，各色人物轮番登场后，日常化的对话中，总是有意无意的提醒着观众，每个人都逃脱不开历史的漩涡。这种时代给人的压迫感，将原本就狭小的茶馆压缩的更为窒息，没想着改变却不得不做着改变，可是，身不由己的而非主动的改变，最后又带来了什么呢？
《茶馆》这部电影，没有批判色彩，只是带着忧患意识，它也并不关心政治，只关心在时局中勉强求生存的百姓。
所以，它的镜头牢牢锁住的，也是这群没有刻意区分好人与坏人的普通民众。我想，《茶馆》要做的，就是利用这种时代更迭带来的窒息感，时刻提醒着后世，不要再有压迫，不要再有剥削，不要再有等级制度，让民众和时代一起主动改变，这是双向的。
当茶馆里的的人，都开始谈起家长里短，或者，在说到国家大事的时候，能够以主人翁的姿态侃侃而论，那么，这才是真正属于玉宇澄清的新时代。
六十多年前，《茶馆》话剧诞生在舞台上，那是属于小众的艺术，三十多年前，《茶馆》电影诞生在荧幕上，开启了大众化的市场。虽然，目前娱乐化和商业化泛滥的市场中，对于这种经典作品可以容留的空间，越来越小，但是，这并不妨碍经典在时代萃取中，它越发浓重的历史底蕴。
最让我印象深刻的，就是电影的结尾，已是垂垂暮年的王利发，常四爷和秦二爷，在漆黑的茶馆中，吆喝着撒着纸钱，这是一个时代终结的象征，却也是期盼另一个时代到来的心愿。经历了时局更迭后的看淡，似乎还带着最后对于命运抗争的倔强，只是，那个属于太平的时代，不知道还会不会到来？
电影在这里戛然而止，可是，作为观众，我却希望这个茶馆可以一直开下去，从解放前开到解放后，从解放后开到新时代，让它见证着社会每一次的变化，同时，描绘着人们最为真实的生活状况，这里不再是人性的探讨，而上升到了哲学的探讨，那就是辩证的看待事物发展的曲折性和前进性。
《茶馆》的关注点在人，可是，透过人，却隐藏着创作者对于时代不断到来的各种浪潮的质疑，这让我不由得想到了张养浩的《山坡羊·潼关怀古》这首古诗：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦。
如浮萍一样的民众，如大海一样的时代，究竟，什么样的大海，才能够容得下浮萍的存在呢？