就像我以前看过的《桃姐》一样，许鞍华导演的电影，永远都能用最舒缓的叙事手法，表达出最强有力的情感共鸣。这种共鸣的产生，并不是来源于电影人物颇具悲剧色彩的人生演绎，而是因为那最熟悉的生活再现。所以，人到中年的时候，当在再一次回味那部被忽略的《姨妈的后现代生活》电影时，忽然就开始懂了，不知道这种懂了，是应该喜悦？还是应该哀伤？
整部电影中的搞笑成分固然是存在的，可是，当剥离搞笑的生活情节之后，就会发现，其实，这是一部带着悲剧色彩的电影。将有价值的东西撕碎，却用利用碎片，重新架构起新的理解，我想，许鞍华不仅仅传递的是一种悲观，同样还有乐观的存在。
当初编剧李樯在创作剧本时，内容从头到尾的灰冷，让呈现出的生活中，充满着某种身不由己直至绝望到底的现实惨状，而在许鞍华的力争之下，才有了现在笑中带泪的生活喜剧色彩。
大概，导演许鞍华总是习惯性的站在女性的角度，以一种怜惜的态度，温柔的看待着这个世界。只是，这部电影中始终透露着的无奈氛围，还是让人在不自觉的在回顾自己生活的时候，充满着感慨。
我极少去重复观看建立在真实生活中，充满着烟火气息的现实主义电影，并不是说它们不够优秀，而是电影中的每个对白，每个场景，甚至是每个人物的出场，都带着一种扑面而来的熟悉感，常常会给人一种强烈的代入感，就像是在照镜子一样，看电影，也在看自己。
《姨妈的后现代生活》大概就是这样的电影，年少时，可能会觉得电影中的生活有些虚假，当真正经历过生活磨炼之后，就会猛然发现，原来，这才是生活。曾经咬牙切齿痛恨的平淡，最终却成为了回归之后的妥协，曾经和现在，时间成了那道墙，隔着过往与当下。
对于接受过高等教育的叶如棠来说，退休之后的上海生活，也许，并没有她想象的那么美好。孤单一人的生活在上海，似乎已经与自己曾经的亲情彻底疏远，以至于在电影最开始的时候，我还一厢情愿的沉浸在叶如棠虚构的家庭背景中，为她中年孤独而感到哀伤，这可能是大多数人和我一样的看法。
导演许鞍华是最懂女人的，所以，她的镜头在电影最开始的时候，尽可能的回避着对于叶如棠感情线条的直接展示，只专注于这个独身中年女人的生活细节，因为，最细腻的情感表达，往往就隐藏在最平淡的生活细节中。我可以把整部电影，用是三种色调来进行分割，三种色调代表三种情感需求，同时也代表着三个时期的生活状态。
在电影一开始，因为外甥进入到了叶如棠的生活中，给原本沉闷的生活增添了年轻的活力。导演在这里采用了比较明亮的色调，侧面强调着叶如棠对于生活尚存的活力与激情，而利用外甥的眼睛，也在悄悄打量着这个中年女人最为敏感的情感依托。
此时，在这个地方，导演最主要突出的是比较隐晦的友情，为什么这么说呢？因为，邻居水太太并非真正意义上是叶如棠的朋友，她们只是两个孤独的邻居，因为彼此的需要，而自然的成为了谈话的伙伴。这种谈话，存在着嫉妒，也存在着炫耀，当然，全然没有恶意，纯粹是一种生活孤寂时的调味品。
此刻，许鞍华重点放在了活力这个词语上，小孩象征着希望，也象征着活力，人到中年的叶如棠此时展现的便是活力，也是沉浸在自我虚构的理想状态无法自拔。
作为观众，一开始也把全部的关注点，放在了叶如棠和外甥的冲突上面，而忽略掉了叶如棠真实的生存状态，也许，这是许鞍华在展现无奈现实时，利用孩子，给了叶如棠理想生活的最后一点回光返照。
当作为骗子的潘知常，进入到了叶如棠的生活时，此时的色调显得要浓烈些，因为，叶如棠的情感需求，已经慢慢地从友情开始转变为爱情。
人到中年，爱情已然不是那种你情我浓，而是一种相守陪伴。作为孤独几十年的叶如棠，最需要的，便是可以依靠的肩膀，正好，潘知常出现了。许鞍华利用潘知常，给叶如棠编造了爱情童话，同时，也利用潘知常，打碎了叶如棠的爱情幻想。
从理想到回归现实，叶如棠并不是不知道虚假，而是不想承认虚假，但最终，在财色两空的骗局中，总算看清了生活的真实面目。或许，一直仰望星空的头也会慢慢低下来，看一看脚下的路，潘知常的出现，让叶如棠在失去爱情的同时，也间接的失去了友情。
中年人，得到这两样东西很不容易，失去后再想得到就更难了。没有了年少时的激情，没有了壮年时的拼搏，剩下的就是对于生活的苟且，还有偶尔残存的幻想，只是，叶如棠的幻想，在各种骗局中被慢慢抽离。从一个骗局到另一个骗局，在相互欺骗中，叶如棠明白了生活，也看透了人性，折腾不起，索性就彻底妥协，尝试着回归亲情。
我想，导演许鞍华在拍摄这部电影时，是夹杂着私人感情的，毕竟，同样是作为女人，是最懂女人的。而那种对于生活的万般无奈，并不会因为刻意增加的喜剧效果而彻底变样，生活就是生活，只是，许鞍华镜头下的生活，多了几分柔情，也多了几分细腻。
当电影迎来最后一个色调，也就是灰冷为主打色的时候，亲情居然也变得如此脆弱。这一次，叶如棠彻底打破幻想回归现实，最初逃离的东北，却成为了最后的归宿，有情调的生活最后成为了麻木的粗糙。
从一个人的孤独跌入了一群人的孤独，中年人的友情、爱情和亲情再也折腾不起，这就是中年人真实的生活状态。虽然，导演安排了叶如棠家庭的回归，可是，从我的角度来看，还不如她一个在上海的生活要好一些，至少，可以有一些理想的存在，有一份执拗的坚守。
看这部电影的时候，我总是会想到鲁迅的《故乡》这篇文章，尤其是里面关于闰土的描述，和叶如棠极为相似，我指的，并非是年龄上的相似，而是指对待生活态度转变上的相似。
在鲁迅《故乡》文章中，对于少年时期的闰土是这样描述的：
深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
这是一种突破现实的理想化生活状态，和在上海的叶如棠初期生活状态有几分相像，虽然叶如棠退休，但是，依旧对于生活充满着活力，如火车站接孩子时的吼声，对于不文明现象的斥责，养着十二只鸟来点缀生活，都给人一种积极向上的感觉。
这可能是电影中仅有的对于叶如棠正面态度的刻画，利用生活细节的完善，塑造着一种中年女人乐观的生活态度，其实，也是为之后态度的变化埋下了情绪上的铺垫。之前我说了，女人最了解女人，许鞍华深知中年女人的情感世界，因此，正好利用这种对于青春活力的渴求，撕开沉浸的自我幻想，然后，给了你真实生活的模样。
电影中出现过两次圆月的场景，这是属于一种超现实的表现手法。此时，情感的表达，就不仅仅是局限在叶如棠一个人身上，这种在生活中挣扎的孤独与无助，扩散到电影外每个人的身上。到此时我才明白，原来，叶如棠只是我们的一个缩影，无关乎年龄，都成为了孤独的个体。
其实，严格意义上来说，叶如棠的生活，并不全是悲剧的集中，因为，至少在年轻的时候，为了自己的生活，努力过一把，虽然有些绝情，但是，通过电影后面对于她当初生活场景的描述，我想，导演已经给出了答案，那就是，叶如棠应该从来没有后悔过离开东北，去上海闯荡。
中年人的生活千疮百孔，疲于奔波，应付情感的空虚，却时刻又在回忆着年少的轻狂，倘若年少不曾轻狂，又何来中年的甘于平淡。生活本就这样，就像整部电影描述的叶如棠的三种生活状态，活力和热情，最后回归妥协，每个人都是如此，逃脱不掉，既然这样，那就求个无愧于心也好。
我想，许鞍华拍这部电影，可能有过和鲁迅一样的困惑，究竟，什么样的生活才是值得追求的？
我躺着，听船底潺潺的水声，知道我在走我的路。我想：我竟与闰土隔绝到这地步了，但我们的后辈还是一气，宏儿不是正在想念水生么。我希望他们不再像我，又大家隔膜起来……然而我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦辗转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。
鲁迅没有给出答案，许鞍华同样没有给出答案，他们只是呈现，呈现一种我们大多数人经历过的，或是正在经历的生活状态，然后，留下思考的空间给大家。生活就在那里，我们也在生活中，虽不尽如意，但努力做到无愧于心也好。