在电影史上，有一年被称为“电影的黄金年”，那就是1994年，这一年，当无数电影人拿着自己的作品出现在各大颁奖礼上时，谁都不会想到，原本就是平常普通的一年，会因为众多优秀作品的涌现，而出现神仙打架的场面。
岁月流逝，而那一年，以及那一年的许多作品，都成为了留在光影中的经典。
国外电影有：《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《生死时速》《这个杀手不太冷》，国内电影有：《东邪西毒》《九品芝麻官》《阳光灿烂的日子》以及《精武英雄》。
当众多佳作在这一年同时出现在荧幕上的时候，我觉得，可能谁都不会想到，这一次居然会载入史册，而这一年也被影迷永久铭记。
可以这么说，1994年之后，再也没有出现过任何一年，会像1994年这样佳作云集，也许，那年的上帝格外想看电影，于是，破例让优秀作品集中在这一年同时呈现。
当然，我提到的这些作品中，有一部可能在当时，无论是票房还是口碑上，都不如其他几部作品那样双收，不是因为不优秀，而是因为太超前，最主要是，它其中所要传达的某种理念，在当时看来，有点离经叛道，不过，好的作品总是在争议中流传至今，而在争议中也慢慢的变为经典，它就是《精武英雄》。
上映于1994年的《精武英雄》，在某种意义上是对于李小龙《精武门》的翻拍，但是，从整体表现出的电影观点以及所传达的内涵却又与《精武门》有所区别，作为李连杰人生中最为重要的作品，我个人而言，这极有可能是李连杰的代表作，虽然，大家普遍觉得黄飞鸿才是李连杰的代表人物。
小寸头、中山装，不苟言笑，满脸不屑，这是《精武英雄》中，李连杰扮演的陈真给我留下的第一印象。
对于之前早已珠玉在前的李小龙扮演的陈真，李连杰再次饰演，如何超越或者能够在前作基本框架之内，做出自己个人的特色，这或许对于李连杰来说是一种挑战。
陈真的故事早已家喻户晓，而再次演绎一个被大众熟知的英雄，自然是有一定压力的，于是，整部影片摆脱了之前传统武术的束缚，在传统武术之上，融入了现代搏击的理念，而在动作打斗上，除了还是延续李小龙那种犀利的之外，更加注重写实，拳拳到肉且干净利落。
《精武英雄》没有将动作停留在传统武术的花拳绣腿之上，而更加的突出武术的实战性，而如何将传统武术与现代搏击巧妙的融合起来，这也是本片的一大亮点。
整部《精武英雄》的打斗简单可以分为五场，而每一场所要传达的东西都是不同的。
第一场，学堂打斗，近身格斗，先发制人，擒拿术直接分筋错骨让敌人瞬间失去战斗力，这一场，便奠定了整部电影的打斗风格，那就是更加注重写实。
而第二场的道场打斗，这是李小龙版本陈真中，最重要的一场打戏，比起李小龙的怒发冲冠的狠劲，这一场中，明显可以看出李连杰扮演的陈真眼神中的某种不屑，而这种不屑，也让他的打斗带有一种挑衅性质，在气势上，已然决出胜负。
所以，李小龙是狠和怒，而李连杰是不屑与挑衅。
第三场便可以看出导演的意图，因为，第三场属于陈真和霍庭恩之间的较量，起初的打斗两人都属于传统拳法较量，而早已熟悉拳法的霍廷恩自然占得上风，于是，陈真开始转换招式，摆脱传统武术的套路，糅杂上现代的格斗技巧，于是，霍庭恩失败。
在这里，便可以看出整部戏所要传达的核心，传统与现代并非水火不容，而武术也不应该有隔阂，如果，武术为自竖起隔绝的墙壁，自然，迟早会被外力所打破。
在第四场，陈真与船山文夫的较量中，船山文夫的一番话算是点睛之笔“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”
武功再好，一枪撂倒，所以，所谓的武术，是博采众长而后融会贯通。
野兽的搏斗属于残杀，而人使用武术的造诣在于修为，这番理解居然是从一个日本人的嘴里说出来的，可见，电影中也透露出某种观点，武术没有国界，而武术人之间从来都应该是平等的，而且，武术不应成为军事的工具。
在最后一场，也是最重要的一场打斗戏中，陈真的招式开始变幻，而不再拘泥一招一式，因为，在藤田刚那里，武术就是杀人技，于是，陈真只能让自己的招式变得灵活巧妙起来，这也正是李小龙所要说的武术的核心，那就是武术如同水，水无常势，武术也不应该定性。
《精武英雄》中，现代与传统不再是对立，而武术也不再是一家的秘诀，当武术完全可以出自百家，最终博采众长时，那才是最高的境界，这或许，就是《精武英雄》最大的成功。
在《精武英雄》中，时时刻刻透露着一种寻求改变的味道。
对于日本人的刻板印象，《精武英雄》做了某种变动，陈真去日本留学学习知识，而陈真身上所表现的也不再是狭隘的爱国主义，他仇恨日本人，但是，他不排斥日本的文化，他不逞匹夫之勇，头脑清醒且做事沉稳。
这或许是《精武英雄》所作出的包容性的改变，也摆脱了类似这种题材中不是你死就是我亡的狭隘概述。
可以看出《精武英雄》的野心。
我们是应该自信一点，但是，我们不能一味沉浸在自我欺骗中而产生自大的心理，就如同陈真和霍庭恩的那场比武，当陈真用融合现代技巧的招数打败霍廷恩的传统拳法时，这里就已然道出了这部电影的苦心。
我们得寻求更大的改变，我们不应当固本自封，我们应当把眼光放长远一点。
其实，在看这部电影的参与人员名单的时候，我们会发现，出品人制作人监制以及主演都是李连杰，作为在香港闯荡的内地演员，他对于武术的理解或许会更加深刻，所以，他没有再延续之前港片中苦大仇深的主题，而是以一种大国风范的态势，道出了武术的真谛。
这种对于武术的理解同时也延续到了他的电影《霍元甲》中，不过，比起《霍元甲》，《精武英雄》无论是从内容还是武打方面，都要更胜一筹，李连杰的年龄是一方面影响因素，另一方面，那就是武术的理解。
年轻时候的李连杰，便可以参透武术的真谛，而且，可以将这种真谛通过电影表达出来，将武术与国界，与政治区分开来，让武术重新回归修为这一最初的面目，这就是一种极大的进步。
李小龙打出了陈真的神，李连杰打出了陈真的魂，从《精武门》到《精武英雄》，真正实现了跨越，而这种跨越是基于现实的理解，是基于最初武术单纯目的的理解。
多年以后，甄子丹重新演绎了陈真，而甄子丹的《精武风云》可以说是一部诚意之作，但不能说是一部创意之作，因为，他只有武术的皮，却缺少了武术的魂。
可惜，现在我们的电影人，又重新把那种苦大仇深放在电影中，好像，中国人从来都是打不死的。
这一点恰恰是《精武英雄》所要让我们警惕的，自信从来都是包容，而自信从来都不是排斥。
武术和电影一样，武术在于修为，电影在于质量，而如何寻求突破，那就在于不断取长补短，博采众长，而固本自封，自娱自乐，恐怕，只有死路一条。
《精武英雄》，以前看的是动作，现在看的是内涵。
1994年的李连杰已经成功的作为了武术的代言人，他把李小龙对于武术的理解进一步提升，武术和水一样，而它的形状也因为容器而发生变化。
武术需求多变，电影何尝不是呢？