史上最硬核科幻片，重看依旧无条件满分丨毒药头条
上周，毒药君去了上影节。
遗憾的是，由于戛纳片单的缺席，今年影展的内容并没有去年精彩。
而唯一几部重点关注的影片，又怪毒药君手速不争气，没有抢到，遗憾错过。
但是，就在这时，一部老片的重映立刻弥补了心中的不爽。
那就是在过去十年，有“最硬科幻神片”称号的 ——
星际穿越
Interstellar
最重要的事情说在最前面。
如果你要去影院回味这部影片，一定要选择IMAX，普通屏幕会让你的观感大打折扣。
为什么？
因为，导演克里斯托弗·诺兰，有着严重的胶片主义偏执。
在他的坚持下，《星际穿越》全片采用35mm胶片+70mm IMAX胶片拍摄。
普通电影屏幕的宽高比是2.35:1，数字IMAX是1.78:1，而胶片IMAX是1.44:1。
也就是说，当你看到1.44:1的宽高比撑满七层楼高的IMAX巨幕，才能完美感受到影片所带来的极致视听效果。
当然，你可能不明白毒药君在说什么。
下面一张图，你可以直观体会到，在不同胶片格式下，影片在银幕上所呈现的效果。
随着IMAX公司大力推行数字化，全球拥有70mm的IMAX胶片放映设备的影院已经不足5%。
在全球数字中间片技术的不断提高，数码摄像机不断换代升级的背景下。
《星际穿越》很有可能成为最后一部采用70mm IMAX胶片拍摄的商业片。
如果要列出过去20年最受欢迎的科幻电影榜单。
那么在中国观众心中，《星际穿越》一定会排进前三。
事实上，这并不是影片第一次和中国观众重逢。
早在去年上影节，《星际穿越》IMAX版重映同样是一票难求，在网上黄牛票也炒到了几百元一张。
迄今为止，这部作品在豆瓣评分高达9.3分，打分人数114W+，排名第16。IMBD8.6分，排名第31。
票房方面。
2014年影片上映，北美票房取得1.88亿美金，全球票房6.5亿美金，排名当年全球票房第9名。
而排在它之前，都是漫改超英片和IP大电影。
当年在中国内地上映后，影片连续8天票房占比突破50%，最终票房7.5亿。
在科幻电影中，《星际穿越》是一种特殊的存在。
对比其他硬科幻片，如《2001：太空漫游》、《地心引力》、《降临》等。
虽然它们都很经典，甚至有的是名垂影史，但也只停留在一小戳科幻迷群体中。
换句话说，《星际穿越》作为硬科幻片破圈了。
而影片之所以能够做到这一步，和导演诺兰对影片类型、故事内容，叙事结构，情感共鸣等多方面的精准把握有关。
从类型上划分，《星际穿越》 不单单是一部科幻片，同时还是一部家庭片和悬疑片。
科幻片主要对应世界观和各种前卫概念，悬疑片主要对应叙事结构，家庭片则负责对应情感共鸣。
正是这种复合类型片的方式，让《星际穿越》满足了不同群体的观影需求。
抛开复杂的科学设定，毒药君再用简单的文字，概括地讲述一下影片的故事。
距今不久的未来，地球环境恶化，沙尘暴肆虐。
农作物在枯萎病的影响下相继灭绝，玉米成为了人类最后赖以生存的食物。
库珀曾是NASA优秀的宇航员，现在也只能在家务农。
他的妻子因病离世，如今和女儿墨菲，儿子汤姆，以及老丈人相依为命。
女儿墨菲在书房中发现了重力场现象，她把这些现象看成有幽灵在身边。
而库珀则在重力场形成的特殊图案中，破解出了一个神秘坐标。
通过这个坐标，库珀发现NASA的一个秘密研究基地。
这里，库珀遇见了 布兰德教授，以及他的女儿艾米尼亚·布兰德。
库珀从他们的口中得知，这个基地在执行一项名为“拉撒路计划”的星际探索任务。
拉撒路计划有两个方案。
A计划，破解引力公式，把地球上的人类都送往宇宙空间站。
B计划，宇航员带着人类的胚胎，寻找下一个适合人类居住的星球。
在库珀的认知里，整个太阳系根本没有适合人类居住的地点。
而以人类的技术，根本无法达到一千光年以外的星系。
刚好，科学家在土星附近发现了一个“人造虫洞”，能够为人类提供星际探索的隧道。
而放置虫洞的人，在片中称为“他们”。
影片并没有明确说“他们”是谁，可能是其他文明的高维度生物，也有可能是未来的人类。
库伯曾经是优秀的宇航员，在布兰德教授看来，他能够通过神秘代码找到基地，就是“他们”的指引。
布兰德教授极力劝说库珀驾驶飞船，去寻找新的家园，拯救人类。
库珀最终答应了邀请，成为了拉撒路计划的宇航员。
墨菲舍不得父亲离开，她按着“幽灵”的提示，破解了书架上的密码，得到的答案是“留下”。
这时，一心想要拯救人类的库珀不以为然。
走之前，库珀把一只手表送给女儿，表示等执行完任务回来时，两人或许已经一样大。
在他离开的那一刻，一本书又从书柜上掉落了下来，好像在传递着什么讯息。
但库珀继续选择了无视。
和布兰德等一群专家踏上了星际之旅后，他们的任务是探索三个可能有生存条件的星球。
而在此之前，人类已经派遣十一位科学家提前去调研这三个星球。
在飞船接近光速运转时，时间逐渐变慢。
当库珀一觉醒来时，此时地球上的儿子已经考上了大学。
女儿墨菲因为他的离开，依然不肯和他交流。
库珀一行人来到了第一个星球。
遗憾的是，这个星球由于重力原因并不适合人类生存。
同时，他们遭遇了巨大海浪，在星球上多停留了一个小时。
而这一个小时，对于在空间站上等待他们的队友来说，就是二十三年之久。
当库珀再次打开从地球上传送的视频时，儿子汤姆已结婚生子。
曾经的一句话，没想到一语成谶。
女儿墨菲如今已是库珀离开时的岁数，但父亲却依然没有回来。
坐在屏幕前的库珀，看着视频录像泣不成声。
饰演库珀的马修·麦康纳，在这场戏中贡献了其表演生涯里最精彩的一场哭戏。
看过这场戏的观众，无不被他的表演所折服。
遗憾的是，第二年的奥斯卡却没有给马修影帝的提名，意难平啊。
在另一端的地球，墨菲已经成为了NASA的科学家。
布兰德教授在弥留之际告诉她关于“拉撒路计划”的秘密。
事实上，宇航员的星际之旅本身就是有去无回，地球上的人类已经被抛弃，他们不用再回来。
所谓的A计划，只是让宇航员安心离开的谎言。
库珀和剩下的队友一同前往第二个星球，在那里，他们唤醒了冬眠的曼恩博士。
曼恩博士同样知道拉撒路计划的秘密。
但是，他害怕孤独地死去，于是欺骗库珀他们说这个星球适合生存。
他抢走了飞船，准备强行霸占返回地球的空间站，最后落得个机毁人亡。
经过了这一切，库珀成功把布兰德送往了最有可能生存的第三星球。
而自己则选择飞往黑洞内部，试图搜集破解引力公式的数据，从而拯救远在地球的女儿。
在无尽的黑暗之中，库珀来到了一个神秘领域。
这个领域，是生活在五维空间里的“他们”，专门为库珀打造的三维空间。
这个空间，与任何时间中女儿的书房相连。
库珀试着推倒书架上的书，留下密码，让女儿留住曾经的自己。
可是历史无法改变，他只能隔着书架，眼睁睁看着自己离开女儿。
此时，在地球上的墨菲依然没有放弃研究引力公式。
她在书房里，找到了曾经的笔记本，反复思索着什么。
隔着书架的两人，同时想到了一个物件，那就是库珀留下的手表。
库珀通过引力，控制手表的指针，将关键的数据通过莫斯密码告诉给墨菲。
直到这时墨菲终于明白，陪伴她身边的幽灵，就是父亲。
最终，墨菲通过父亲的数据，破解了引力公式，拯救了人类。
父女俩也终于在未来，再次重逢。
《星际穿越》的剧本是由诺兰和弟弟乔纳森·诺兰共同操刀完成。
纵览全片，你会发现有着明显的悬疑片叙述方式。
即一一埋藏线索，然后直到最后半个小时全部揭开。
但影片又不单单只是制造悬念，而是把这些伏笔同人物情感紧密打包在一起。
比如，幽灵，神秘的重力现象，莫斯密码，墨菲让父亲留下时所说的“stay”，手表。
这些事件、道具、台词，最后又从库珀的角度再次展示了一遍。
这样的编排，既能让观众感受反转结局带来的爽感。
同时，又能在解谜时，让人物之间的情感一遍又一遍加深，从而完完全全地感染到观众。
当然，作为一部硬科幻片，《星际穿越》也有着十分严谨的科学理论支撑。
为此，影片邀请到了美国理论物理学家基普·S·索恩。
他因在LIGO探测器和引力波观测方面的决定性贡献，在2017年荣获诺贝尔物理学奖。
在《星际穿越》中，有许多场景的展现，完全遵从于基普所提供的理论。
比如，在以往的科幻电影中，黑洞总是被展示成一个漩涡状的空间漏斗，但事实上这并不准确。
因为，光在黑洞周围是弯曲变形的。
基于引力镜透效应，再通过数学模型的计算，最后才有了影片中黑洞的样子。
虽然，影片有着过硬的物理学理论。
如果一部硬科幻片里面充满了虫洞、黑洞、相对论、天体物理学等大量术语，那么势必会让影片变得枯燥晦涩。
事实上，《星际穿越》的确是一部信息量巨大的电影。
几乎很少有人，能够一次性理解影片的所有情节。
但是，经过导演对理论的拆分重解，让观众即使在不理解的情况下，也能够明白剧情的发展方向，以及核心事件。
比如，在最后一阶段中，大多数观众都不理解五维空间上的三维空间是什么，它为什么会穿越维度和时间，为什么可以控制引力。
这些问题都不重要，观众只需要知道，此时此刻库珀正在通过自己方式拯救女儿。
所以说，在情节推动发展的时候，观众并不需要理性的思考，而是站在人物的立场上处于感性的状态。
从这个角度来说， 《星际穿越》的基础是严肃的科学理论，但是落脚点却是大众的情感逻辑。
这个主题在影片中，有两处对应的情节。
一个是在中段，众人在选择飞往那个星球时，布兰德选择了距离最远，但是是科学家男友所在的星球。
作为科学家需要理性严谨，但是布兰德此时选择跟着心走。
布兰德接着说：“爱不是人类发明出来的东西，它一直存在，而且很强大。”
而从最后的结局证明，布兰德对于爱的直觉没有错，第三个星球的确适合居住。
第二个对应点，则是在结局。
当机器人问库珀，你怎么知道墨菲一定会看表时。
库珀回答道：“因为是我给她的。”
同样是在危机时刻，库珀也选择了相信爱。
说这里，毒药君还想起了当时电影上映时，在网络上流行的一个段子。
在观看《星际穿越》时，男生无法向身边的女友解释电影中的理论和术语，你只需要说一句话，那就是：“在我们生活维度，唯一能够穿越时间和空间的，只有爱。”
虽然是一句土味情话，但是确实从侧面展现了，《星际穿越》如何在表达方面做到了照顾最大公约数。
其实，去年的国产科幻片《流浪地球》，也同样走的是硬科幻+情感的叙事路线。
但是，最后刘培强牺牲的桥段，对于英雄主义和父爱的呈现，就显得十分做作和尴尬。
这一方面和演员的表演有关，另一方面则是对人物情感刻画过于套路和浅显所致。
除了精彩的剧情编排和严谨的科学设定。
《星际穿越》在制作方面也做到了极致。
有“实景狂魔”称号的诺兰，让这部科幻片的实景实物拍摄比例占到了90%。
片中库珀生活的农房，是剧组在精心挑选过地址后，设计搭建的。
房屋外的环境，房屋里的装饰摆设，都要做到符合剧情，但又不单调。
为了达到最好的拍摄效果，工作人员还建造了一个迷你模型观察它，从而找到最合适的采光点。
最让人叫绝的是，为了满足剧本中的设定，诺兰专门要求制片设计内森·克劳利种上500英亩的玉米地。
而这些玉米在拍摄完后，还以农作物的价格卖了出去。
片中令人印象深刻的机器人塔斯和凯斯，其实并不是机器操控的。
特技演员比尔·欧文，每次要全身穿着灰色衣服，携带着90公斤重的不锈钢机器行走，
正是他的付出，才赋予了塔斯这样一个无生命体以个性。
最后库珀所处的神秘领域，其实是一个“超立方体”。
所谓的超立方体，是四维超立方体被打开的三维空间的影子。
这是全片最复杂抽象的设定，而诺兰却坚持实景搭建。
从最终呈现的结果来看，场景的设计不仅用艺术的方式呈现出了抽象的概念。
同时，也成就了全片最为经典的瞬间。
当然，谈到这部电影，就不得不说到汉斯·季默的配乐。
主题配乐既有浩瀚宇宙的苍茫孤独感，又在黑暗中赋予一种人性微光。
汉斯在创作最初的旋律时，融入了对现实中父子亲情的表达。
虽然影片不是一部宗教影片，但在配乐中，他却加入了教堂管风琴元素，，
风琴代表了一种超越日常领域的，人类对神秘或超自然描绘的尝试。
在创作配乐中，汉斯·季默与诺兰讨论了只身一人在宇宙中漂泊的状态。
距离地球越远，人的记忆也开始损伤，渐渐失真、变形、模糊。
配乐最终选用真管风琴或真小提琴的演奏。
这种有机的木质声音，时刻在提醒着观众，宇宙中人们是孤寂和渺小的。
不光是置景和配乐，《星际穿越》像这样用心创作的细节，在影片的各处都有体现。
感兴趣的观众，还可以去看看《《星际穿越》的幕后》、《星际穿越中的科学》这两部纪录片。
看完之后，或许会让你对影片有着更为全面的认识。
总而言之，《星际穿越》作为一部商业片，在情感共鸣和试听观感上都是极致优秀的。
在它成功的背后，有严谨的科学态度，也有着超强工业化体系的支撑。
仅这两个方面，就值得中国科幻片深度学习借鉴。
书名：《末日战神》
作者：小丑
关键词：末日 科幻
简介：随着神秘次元到来，人类将面临有史以来的最大危机
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