最近，乔杉参演的两部电影《沐浴之王》、 《温暖的抱抱》，分别斩获 4亿元和6亿元的不俗票房。对比刚出道时无戏可拍的惨状，乔杉无疑完成了巨大的逆袭。
当被问到什么时候感觉自己成名了？他却调侃道：“成名？那不得有人接机啥的？我们这......还没人接啊！”
文 | 坎波斯
编辑 | 雷伊斯
相比喜剧演员，乔杉内心更认同自己是一个演员。
这些年来，他的表演涉及到舞台剧、电影、电视、短视频多个种类：
从《爱笑会议室》，到春晚小品；从下乡的走穴演出，到登上林兆华导演的戏剧舞台；从《屌丝男士》里的短视频段子，到如今担任院线电影里的主角与配角......
跨度背后，也暗含了一个演员为生存做出的努力，以及为表演梦做出的忍耐、等待与坚持。
和荧幕形象形成巨大反差，生活中的乔杉没什么存在感、物质欲极低，闲暇时喜欢看书观剧提升自己。在准备《喜剧人》节目间隙，乔杉向麻辣鱼记者讲述了一个演员的台前与幕后。
一个演员无戏可拍的日子
麻辣鱼：一开始你对《温暖的抱抱》、《沐浴之王》这两部电影的票房有预估吗？
乔杉：其实从我们演员的角度讲，毕竟不是投资人，对票房的要求没那么高，重要的是能留下一个好口碑，希望大家能喜欢上这个戏。
麻辣鱼：什么时候感觉自己成名了？
乔杉：成名那不得有人接机啥的才叫成名吗？我没人接啊！（笑）。
麻辣鱼：你当年从中戏毕业后，觉得自己立马就能红，当时为什么会有这个认知？
乔杉：因为我想我从戏剧学院毕业了，再拍个戏啥的，这不很快就能红吗？（笑）主要是对自己的能力和世界没那么了解。
麻辣鱼：当时班上其他同学的发展怎么样？
乔杉：我有很多同学都很早就拍戏了，然后人家都在拍戏，我们天天下农村演出，就看人家在电视上，发光发彩。
麻辣鱼：那段无戏可拍的日子有想过放弃吗？
乔杉：想过。但也不是离开这行去做其他工作，只是说我要不去当副导演，去做执行导演之类的，瞎搞一条曲线救国的道路吧。但最后还是坚持下来了，因为还是很热爱这个行业，同时我的家人和爱人，当时还是我女朋友，他们给予我的鼓励很大。
麻辣鱼：那时你请人吃饭，那些人都说你不行，你和你爱人走出饭馆，只有她相信你能行。这种几乎所有人都在否定你的时候，你自己内心对自己的判断是什么呢？
乔杉和妻子莫丹
乔杉：其实那次是因为我想换一条路走嘛，就请师哥，还有他的一帮朋友吃饭。然后他们给予了否定，我当时心里想我有那么差吗？你又没看过我演戏，你怎么就知道我不行呢？
麻辣鱼：对自己的判断跟观众的反馈有关，还是说就是非常相信自己的表演？
乔杉：因为我觉得你去评价一个人的时候，你必须要看过他的本事才行。他们觉得我外形很普通，但他们又没有看过我的戏，就像我没看过一个电影，我怎么去评价人家演得好坏呢？对吧？
我不觉得我像他们说的那么差，因为我们做舞台剧的时候，观众的反馈很直接嘛，演出结束后，观众的掌声会说明一切。
当然，当时内心多少还是有些失落，因为饭局上这些人算是业界的前辈。
麻辣鱼：你当时演了很多话剧，如果说不考虑温饱问题，让你一辈子只演话剧，不能演电影，你愿意吗？
乔杉：嗯，其实这个问题很好。我愿意。但是，电影也是一门艺术，作为从业者，你当然是想更多地去了解艺术，去参与进去。就像我现在录《喜剧人》这个节目，其实有一天我也会回到舞台，这并不是一个互相耽误的事儿，反而对一个演员的成长非常有帮助。
电影能带给你的可能戏剧给不了，反过来也一样。所以我会在从业的过程当中去学习，去发展，去认知。就像人这一辈子，生活的过程中，缺了哪一步都不好。
麻辣鱼：08年，你的父亲去世了，这件事对你的表演影响大吗？
乔杉：大，因为小的时候不太理解生和死这个事儿。后来在《喜剧人》里，我创作了《我们》，其实那个作品就是献给我父亲的。
你以前老觉得这些事离你好远，但那个时候才知道......就算是要表达情感也要抓紧。我们说活在当下，其实都是比较空洞的，就像《大话西游》里的台词，曾经有一份真挚的感情摆在我面前，我却没有好好珍惜。
我不要一万年，我就要你现在，父亲去世后，我这方面的认知更强烈了。
表演与现实
麻辣鱼：事业上的转折点发生在什么时候？
乔杉：应该发生在我接触电视后，《爱笑会议室》是一个很重要的转折。就可能换了一个平台，大家能看见你了，知道你的人就更多了。
麻辣鱼：你怎么看待你的粉丝呢？
乔杉：我的粉丝我觉得都是我的朋友，你要像对待朋友一样，他们才能感受到你的真心。就像每次我们出去路演，在成都、重庆，很多粉丝他都抱着孩子来了，去年那孩子还很小，转眼间就长大一岁。还有很多粉丝是从初中开始看《爱笑会议室》，现在都已经研究生了，整整十年的时间吧。
其实我们做这个工作的幸福感还挺好的，至少我们曾经陪伴过大家一段时间，然后大家还能记住。
年轻时的乔杉（右）
麻辣鱼：08年那会儿，你白天要演话剧，晚上可能跟爱人在通州那边摆地摊，这种现实跟话剧之间的反差感对你来说强烈吗？会让你怀疑舞台上的东西吗？
乔杉：它会让你感觉到很魔幻现实主义。因为你从一个鲜花集中的舞台上下来，接触到一些鼓励，然后呢，等你下午坐公交车回家，赶去卖东西，这个落差是有的。在舞台上是多巴胺分泌很强烈的过程，所以你会从这样的非稳定状态，逐渐地回到现实。这个过程挺魔幻的。
麻辣鱼：话剧是每天都演，那生活会反过来影响接下来的演出吗？
乔杉：从我们演员的角度来说，这样是很不专业的。我在中戏接受的教育是“戏比天大”，我觉得我更愿意积极地去理解戏剧与生活的关系。摆地摊也好，生活中的各种历练，都会让你生命的层次更丰富，会转化成一种动能，变成你自己的一种表达。
那么，当你处理到某些角色的时候，你会找得非常准。就像我们小时候觉得我们唱歌很好听，但真正情感丰富的人，他会觉得你这是一大白嗓子，因为你没有感情。
麻辣鱼：我听说中戏是 按毕业大戏的角色录取表演系学生的，你当时是按照哪个角色录取的呢？
乔杉：嗯，我们老师觉得我是儿童剧方向，因为那时候长得瘦、长得小，面容较为干净，（笑）会唱歌会跳舞，儿童剧要求很高，又要音乐剧那种，我是按儿童剧招的。
麻辣鱼：那时体重多少？
乔杉：130（斤）吧，现在150多（斤）。
麻辣鱼：你在演员上有标杆吗？
乔杉：那可多了。国内的话，我特别喜欢姜文、王志文，包括李雪健老师，他们对我来说都是非常神奇的人物，大神级。
麻辣鱼：你举的这几位，都不单纯是喜剧方向的，但你目前还是主要在喜剧方向发展，未来会想突破这种类型吗？
乔杉：大家认识我可能是通过一些电视节目，我会被定义成一个喜剧演员。其实我以前演舞台剧，悲剧、正剧都演过很多，喜剧只是其中很小一部分。
因为舞台剧比较小众，看过的人会少一些，从我对自己认识的底色讲，我觉得我还是以一个演员的标准来要求自己。
麻辣鱼：能举一个你演过的悲剧的例子吗？
乔杉：其实悲剧只是一种色彩。我们曾经用喜剧的方式演过很多悲剧色彩的剧，比如说我原来演过《办公室有鬼》，那是我第一次在小剧场话剧里出演男一号，讲的职场白领，作品是想把外地人在北京打工的这种状态表现出来，所以里面就会稍稍有一些悲剧色彩。
然后我们跟林兆华导演演的《说客》，包括《回家》，这种戏都相对偏正。
麻辣鱼：跟林兆华这种级别的导演合作，他对你的具体影响是什么呢？
乔杉：我当时可能年龄小，有些东西是越琢磨越对，比如以前不明白为什么他要在舞台上那样调度，后来慢慢明白了。
大导儿对我的表演观念影响也很大，这种泰斗级的艺术家对戏的理解，比如说你让一个年轻人演老头怎么演？你要是从状态上去模仿老人，这可能是一种正常的演法，但大导就对我说：你不要去演，你就正常处理你的角色就好。你见过哪个老头愿意让别人认为自己是老头？
你明白我的意思吗？他给我带来的是很新鲜的观念，让你觉得：哦！原来我可以这么处理戏。
书籍与摇滚
麻辣鱼 ：生活中的你跟荧幕反差大吗？
乔杉 ：不小。我生活里是一个对物质欲望极低的人，对吃穿都没有任何要求，可能还有些无聊。也没多少业余爱好，无非就是看看书、看看电影、弹弹琴、喝喝茶。
麻辣鱼 ：最近在看什么书？
乔杉 ：最近比较功利吧，在看很多工具书，像《希区柯克故事集》，还有编剧相关的。之前在看郑执写的那个小说《生吞》。
麻辣鱼 ：最近几年涌现的东北作家群，你对他们笔下的东北怎么看呢？
乔杉 ：我喜欢他们笔下的故事，毕竟是老乡嘛，好像一读就能回到你跟老乡唠嗑的那种感觉。往往好的文字，带给你的不是什么本质的东西，而是让你回忆起你对家乡的感觉、味道。
麻辣鱼 ：你还很喜欢摇滚乐，都喜欢那些摇滚乐歌手？
乔杉 ：科本、平克弗洛伊德、枪花，国内的像窦唯、崔健，唐朝这些，都非常喜欢，现在我手机里都还是他们的歌。摇滚乐对我的影响还是关于人生感悟方面多一点。
摇滚乐才会提出很多问题。在我们年少时候，荷尔蒙无处安放的时候，摇滚乐是能让我们去思考人生的：为什么他们眼中的世界是那样的呢？
很多人以为摇滚乐就是非常躁的那种，其实不是。
麻辣鱼 ：《缝纫机乐队》里的摇滚乐，跟你理解的摇滚有偏差吗？
乔杉 ：我觉得它只表达了一部分，表达了摇滚中的那种坚持，其实就是关乎热爱。
麻辣鱼 ：也许商业喜剧没办法表现得那么深，你未来会想拍其他类型的，比如对现实有更深回应的电影吗？
乔杉 ：我觉得这种东西可遇不可求吧。它一定是老天找到你了，是一种.....碰撞。我现在接剧本时，也会接到一些非喜剧类的角色，可能以后大家也会看到。
但从本质上讲，我是对任何东西都不排斥，而且我坚信任何东西都有可能。
THE END
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