这是一个活在"中式赛博朋克都市"，脚踩炫酷机车的成年版哪吒。
春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行大胆解构的设定。
作为一个追光动画的"理性粉"，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。
当然，前三部的票房与口碑成绩"一路走低"也并非没有道理，个人当时的观感是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，片中呈现出了精致又富余想象力的"奇幻唐朝"，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍刻在我的脑子里。
而最新上映的《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。
影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。
生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后，又一次要发生较量。
片中的东海市，是典型的"赛博朋克都市"，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。
城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。
上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。
下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派"民国色彩"的贫寒落后景象。
此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。金属部件的"硬"和肉身的"软"缝合出了强烈的碰撞效果。
传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。
完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。而这种"缝合感"其实非常符合"赛博朋克"的美学理念——高低错落的混乱拼贴。
源起于美国上世纪科幻作品的"赛博朋克"，总是会探讨"高科技、低生活"的社会状况。在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。
而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的"赛博朋克都市"的样貌——消极型发展社会、环境污染与"废墟都市"、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出"我是谁"的发问。
《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。
在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来"赛博重生"，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为"赛博国潮"。
把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。
整体看来，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。
除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的"花果山之家"。
德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。
面具人的家则是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，趣味感十足。
如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事"重生"的多重时空缝合到一起。
无论是上流阶层所处的"近未来科技都市"、下流阶层所处的"上世纪老街区"，还是废土朋克感的无人区戈壁、悬崖上的金属新古风"镇海寺医院"……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。
换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。
剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带"开挂"光环的爽文。但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为"元神"与李云祥这介凡人，在"神与人"这个层面的冲撞、对话与融合。
哪吒虽然一次次投胎，但元神的"价值观"却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。
李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即"赛博朋克叙事"中常见的"我是谁"这个命题。他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。
在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。他对"重生"与"我是谁"这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。
既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了"一体双生"。哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。
《哪吒重生》片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。
一方面，追光会开启"追光封神宇宙"，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续"赛博国潮"的探讨。
另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青"穿越"到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。
刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的精良、勇气，和背后对于动画事业的热忱。
走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。《哪吒重生》中的"赛博国潮"风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。而我已经开始期待了。
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