佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。
随着新冠疫情爆发至今已经三年的今天，对于生活的焦虑，伴随着我们每一个人，你永远不知道下一秒会发生什么，你永远不知道下一次疫情爆发会发生在哪个城市，你永远不知道也不能控制，因为一切都是未知的。
唯一能做的，就是放轻松，然后安静的去欣赏接下来我带你进入的另外一个时空画面。
01
与植物的不解之缘
这些作品均出自中国台湾装置艺术家李霁之手，而“质物霁画”（BOTANIPLAN VON LEE CHI）是他创办的个人艺术品牌。
李霁原来从事的职业是建筑设计，他毕业于中原基督教大学建筑系，但是机缘巧合之下，他误入了艺术的世界，敲开了装置艺术的大门，从此跟植物结下了不解之缘。
我们或许可以说是他放弃建筑设计，转而选择了艺术，但是，从他这一系列唯美动人的作品里，我深知，其实是艺术选择了他。
02
艺术装置里的博物馆
2017年他与爱马仕共同创作的“消失的博物馆”作品，荣获日本Good Design Award大奖，当李霁遇上爱马仕的御用建筑团队—RDAI,创意思维火花的碰撞，给我们带来了一场艺术装置的饕餮盛宴。
透过橱窗，自然万物随着时间的变迁，幻化出不同的景象，惊叹于艺术家的细致观察，巧妙构思的同时，让我们开始反思，是否若干年后，我们是否只能永远在博物馆的橱窗，图书馆的书籍上去找寻这些消逝的自然之美。
那时，或许我们只能像纳兰容若一样，感慨一句“当时只道是寻常”。
这就是李霁和爱马仕创作这些植物装置的初衷，利用永生植物或人造材料，重现濒危的地景地貌，敲响了世间自然之美即将消逝的警讯。
他们打破了植物艺术创作的局限，原本只是用来衬托点缀人们生活的植物和花卉，让大家主动地去思考人与自然的关系，保护生态不再只是纸上谈兵，不再仅仅只是一个口号和标语，环保更应该融入生活的方方面面。
2020年质物霁画凭借其“无机矿物”获得了意大利国际设计大奖A' Design Award的金奖，这是全球最大、最具影响力的设计奖项。
无机再生矿物作品的主题是探讨材料的本质，通过思考各种材料在被人工重新拆解组合后，就像凤凰一样浴火重生，焕发出新的生机，自然景观与人之间的关系再一次被重新定义和解读，它们不是仅供观赏和把玩，带给人思考的活物，对人的生活方式和行为产生了深远的影响。
2021年质物霁画再次以作品“土壤”获得德国iF Design Award设计奖，这个奖项被誉为设计界的奥斯卡，不仅是最具声望与前瞻思维的设计汇流平台，创立多年以来早已成为全球公认的设计标章，具有高度指标性。
这个茶饼的包装设计，灵感来源于茶树的生长过程，茶树吸取日月和土壤的精华，经过制茶人的繁复工序的炮制，一片茶叶从发芽到晒干成茶的过程，历经了漫长的等待，而手工艺术的制作，就是让消费者能在欣赏礼盒漂亮的外观下，更加珍惜自然生物历经风雨成长起来的不易，保护生态循环体系不被破坏殆尽。
03
时间缝隙里的艺术装置
这个时间的缝隙灵感来源于古埃及，在埃及有一座著名的阿布辛拜尔神庙一年两次有太阳光直射，时间精准到难以置信，时间对于每个人的定义都不一样，总是试图抓住，但是逝者如斯，不舍昼夜，人力在自然面前就是如此卑微。
李霁用黄铜这些金属材料，以及植物，为我们塑造了一幅流动的时间画面，置身其中，仿佛时间在此刻按下了暂停键，让心灵回归原始的平静，感受呼吸之间的静谧和美好。
相信每一个喜爱书籍的读者们，对台湾诚品书店都不陌生，这是去台湾除了101大厦必定会去的打卡圣地。
这是质物霁画为诚品书店量身打造的艺术装置，灵感来自于“偶然力Serendipity”一词，不经意间的偶然巧遇，带来了意料之外的惊喜，更显弥足珍贵，无心插柳柳成荫。
他们将整个装置的主题结构以两本翻转的立体书的形式呈现出来，左右两面墙设计成“翻阅空间”和“故事架构”的两件作品，以书和知识的空间性和叙事性作为两个主线延申和发展。
在如今网络快速发展的今天，书籍渐渐被电子产品取代，但是文字的力量永远都不会消失，毛姆曾说“书籍是人类随身携带的避难所”，李霁通过木头、玻璃、水泥、纸浆等材料重塑一本不会消逝的书籍，循环再生的书籍，即使人类消失了，他写的文字依然遗爱人间，供后世的人们学习警醒，就像自然万物，得到合理的保护，依然生生不息。
李霁的植物装置艺术材料很多都来自于废弃环保材料的回收再利用，凭借他曾经建筑师的知识和经验，以及他对自然细致入微的观察，通过多元化的技巧，将各种复合材料和植物做出巨大的、形状各异的艺术装置，观众仿佛无意中闯入异次元宇宙的精灵，给身体和心灵带来一场奇妙的穿越之旅。
04
马拉松跑道上的艺术遐想
李霁也是一名超级马拉松选手，他将来自不同地方的马拉松体验带入环境和建筑空间的艺术作品中，他常常从不同的角度去观察他跑步中遇到的各种自然景物，仔细观察自然建筑的构造和质感，然后通过他所擅长的自然主义语言去解读，来还原生命本来的面貌。
李霁想通过他的装置艺术去给观众们一个想象力，透过作品去思考创作背后的初衷，通过装置艺术跟观众之间建立起一种更扎实的链接，不断地去突破和改变，找寻到环境生活的更多可能性和多样性，建立人与自然之间更多的联系和温度。
来源：让匠心遇见匠人 第二自然
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