2021年的11月，一场名为《苏菲·陶柏-阿尔普：有生命的抽象》（Sophie Taeuber-Arp：Living Abstraction） 的展览在MoMA纽约现代艺术博物馆拉开帷幕。苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp，1889-1943）这 位被印在瑞士纸币上的神秘艺术家、一度被丈夫的光环所掩盖的女性，如今重新出现在大众面前，而这一 次，她仅仅是作为自己的苏菲·陶柏-阿尔普。
陶柏- 阿尔普是苏黎世达达宣言（Zurich Dada Manifesto）的签署人之一，伴随着对乌托邦的渴 望、冲动与承诺，她将达达的思想运用到广泛的形式 中，她参与编辑杂志、室内设计、制作木偶以及神秘 的达达主义物品，同时还创作刺绣、绘画与雕塑作 品，她将传统工艺与现代主义中的抽象语汇相结合， 她的创作打破了艺术类型和形式之间静态、人为的 界限，而这种解放带来的创造性又成为她庆祝自由 的方法；她在实践中挑战了艺术和社会中的传统规 范并质疑性别、阶级和民族的某些固定观念；她还 探索了艺术与表演的关系，她将达达抽象的思想与 舞蹈和木偶相结合，用面具和服装表达并突出了存 在于舞者和舞蹈之间的某种割裂。
> 在乔迁派对上的苏菲·陶柏-阿尔普Sophie Taeuber-Arp ，瑞士，1925年8月
关于陶柏- 阿尔普独特的一生，要从1910年讲起， 那一年陶柏-阿尔普还在德布希茨美术与应用艺术 学校（Debschitz School for Fine and Applied Art）学习，这段学习经历为她未来的创作奠定了 基础。四年之后，她回到了苏黎世，开始接触鲁道 夫·冯·拉班的艺术运动学派（Rudolf von Laban's School of Art Movement），加上之前纺织设计和 立体主义训练的影响，她开始了绘画和雕塑的创作 以及现代舞的研究。1915年11月，在苏黎世的坦纳 画廊（Galerie Tanner）举办的“现代挂毯、刺绣、 绘画和素描”（Modern tapestries, Embroidery, Paintings and Drawings）展览期间，她第一次见 到了让·阿尔普（Jean Arp，1886-1966）。
第一次世界大战期间，让·阿尔普、特里斯坦·扎拉 (Tristan Tzara)和马塞尔·扬科(Marcel Janco)等 流亡瑞士苏黎世的艺术家们在伏尔泰酒店(Cabaret Voltaire)相识，并一起开创了达达主义运动，这群 达达主义者们受到战争的启发，用艺术嘲笑、批评 了现代世界的荒诞与无意义。1917年，达达画廊 （Galerie Dada）开幕时，陶柏-阿尔普表演了现代 主义舞蹈，同一年，两人相爱了。
> 苏菲·陶柏-阿尔普，法国斯特拉斯堡 黎明宫 茶室设计图稿，1927
陶柏- 阿尔普在33岁那年嫁给了让·阿尔普，根据瑞 士的习俗，婚后她用了一个连字符的双姓，从那时 起，她开始使用“阿尔普- 陶柏（Arp-Taeuber）” 这个名字，到了20 世纪30年代，“陶 柏- 阿尔普 （Taeuber-Arp）”逐渐成为了她的艺名。
第一次世界大战后，这对夫妇的许多朋友都搬到了 巴黎，当时的巴黎是前卫艺术的中心，1928年，他们 搬到了巴黎以南约5英里的默东（Meudon），直到 1940年，他们一直生活在那里。1942年底，这对夫 妇回到苏黎世，他们计划前往美国，可是新旅程尚未 开始，一场可怕的意外突然降临了。1943年，因煤气 炉损坏导致的一氧化碳泄漏，陶柏-阿尔普在睡梦中 再也没有醒来。
> 苏菲·陶柏-阿尔普，达达头像，1920
来不及叹息，一个如此美奇妙的生命就此戛然而止， 更令人惋惜的是在她有生之年，陶柏- 阿尔普从未举 办过个人展览，她的第一次回顾展于1954年在伯尔 尼艺术博物馆（Kunstmuseum Bern）举办，但在 那次展览中，她丰富的应用艺术实践几乎被忽略了。 在后世的传播中，陶柏-阿尔普被广泛地认知为抽象主义画家、雕塑家，但这样的描述却掩盖了她贯穿一 生的艺术创作的核心，那些被忽视的充满活力的跨 领域的作品。
早逝，又生活在一个女性艺术家“被消失”的时代， 加之丈夫的名人光环，这些或许是陶柏-阿尔普这个 名字没有家喻户晓的原因，但另一方面这也与她多 样性的艺术实践有关。在大约30年的职业生涯中， 她的身份包活教师、舞蹈家、室内设计师和建筑师、 杂志编辑和图书插图画家以及独立艺术家，尤其在 当时工艺美术和设计工作还被认为是次要的艺术， 于是她的许多创作曾被定义为分量不足与短暂的作品，诸如现场舞蹈表演没有被记录；串珠包和枕套没 有像绘画和雕塑那样精心保存；而建筑内饰和壁画也遭遇了拆卸或涂刷命运。
> 苏菲·陶柏-阿尔普 ，《鹿王》中的守卫木偶，1918
回顾陶柏- 阿尔普的艺术创作，不难发现她对20世 纪60年代女性主义艺术的影响，随着女权主义的第 二次浪潮，1977年，她的应用艺术和设计作品在瑞 士的温特图尔（Winterthur, Switzerland）和法国 的斯特拉斯堡（Strasbourg, France.）举行的大型 展览上展出，同年，纽约现代艺术博物馆为其举办了 一个小型展览，展出的作品包括来自1918年的木偶 剧《国王的雄鹿》（King Stag）中的五个牵线木偶， 四件纺织品，三幅充满幻想的服装设计图纸，以及三 件创作于1928年为法国斯特拉斯堡（Strasbourg） 黎明宫（Aubette）设计的建筑空间作品，而在《有 生命的抽象》这场展览中，以上作品再次出现，交叠 的历史空间使观众有了更多的遐想。
同时，那些梳理陶柏-阿尔普成就的展览中也暗含着 一条跟随时代演变的线索与结构，2006年与2012 年，她的作品曾在纽约现代艺术博物馆由莉亚·迪 克曼（Leah Dickerman）组织的两场大型主题 展览《达达》(Dada)和《抽象的发明》(Inventing Abstraction)中得到了突出的展示，那些展览集中 展出了陶柏-阿尔普在1916年至1920年间创作的作 品。相比之前的策展重心，《有生命的抽象》旨在全 面考察托陶柏-阿尔普的职业生涯，展出的作品包括 从她1914年搬到苏黎世后不久创作的作品，一直到 她死前几个月在二战期间创作的作品。尤其在这次 展览中，策展团队有意排除了让·阿尔普在她死后创 作的被称为“二人组”（duo- dessin）的绘画和拼 贴画系列，以及他在二战后对她作品的各种“再创 作”，他们认为这样做并不是要传递“她是孤立地工作，或者她与阿普的合作是不重要的”这类偏颇的 想法，而是为了把她放在研究的中心位置，这次展览 的精专之处是贯穿陶柏-阿尔普一生的自定义创作。
> 展览现场，拍摄：Jonathan Muzikar
时至今日，陶柏- 阿尔普的作品被普遍地认为是现代 主义和达达主义故事的一部分，她的艺术既与她的 时代相关，也与我们的时代相关，因为她的作品让人 可以用一种更加开放和生产性的方式来思考现代艺 术史，与此同时，“有生命的抽象”与身体、应用艺 术、建筑空间以及它所处的政治、社会和文化环境相 呼应，它们作为一种人类意识的写照被记录保存了下 来，由此人们也看到了一个穿透时间的陶柏-阿尔普。 1922年，陶柏- 阿尔普曾写下这样一段话：“只有当 我们深入自己，完全忠于自己，我们才能成功地创造 出有价值的东西，有生命的东西，并以这种方式发展 出一种适合我们的新风格。”100年后的这场展览也 许就证明了她对艺术的思考，这一刻，生命进入抽象 的永生，陶柏-阿尔普没有被遗忘。（编辑：弥生）
文 Article > 王一如 Wang Yiru
图 Pictures > MoMA 纽约现代艺术博物馆