文 Article / 赵静 Jing Zhao、黄心仪 Xinyi Huang
图 Pictures / 纽约时装技术学院博物馆 The Museum at FIT
2022年11月30日至2023年5月14日，纽约时装技术学院博物馆（The Museum at FIT）进行了大胆的跨学科尝试，举办名为“设计中的女性: 时尚设计师及其室内设计”（Designing Women: FashionCreators and Their Interiors）的展览。它是第一个阐明“高级时装设 计”与“室内装饰设 计”两个学科之间相互交织联系的展览，并将目光锁定在女性设计师群体中。展览展出了来自The Museum at FIT的永久系列，由40位女性设计师的60多件服装和配饰组成。包括香奈儿（Coco Chanel）、夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）、安·罗威（Ann Lowe）、玛丽·奎恩特（Mary Quant）、卡罗琳娜·海莱娜（CarolinaHerrera）和安娜苏（Anna Sui）。想要理解这些女性时尚设计师们为何会创造出这样的时装，不妨从她们的室内装饰设计中去探寻。
女性设计力量的崛起
1890年至1970年间的设计作品，是本次展览关注的重 点。首先展出了爱德华七世时代（1901-1910年间）先 驱女装设 计师们的创造。如珍妮·帕奎因（Jeanne Paquin）和卡洛特姐妹（Callot Sisters），以及露西尔（Lucile）。露西尔的姐姐是浪漫小说家埃莉诺·格林（Elinor Glyn），她是“It Girls”概念的重要推广人。“It Girls”的推出，激发了一大批充满时尚魅力的自信女性，她们对流行文化起到了革命性的影响。其中，包括第一位女性现代室内设计师埃尔西·德·沃尔夫（Elsie de Wolfe），她与露西尔是密友，她们常常在一起工作并互相启发。由此不难看出，在女性群体的力量下，现代高级时装设计、室内设计与时尚文化之间存在密切关系，共同推进着女性设计力量在19世纪末开始崛起。
夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），旺多姆广场 21 号，1935年
展览展出了1916年露西尔高定之家（Lucile CoutureHouse）“玫瑰室”的照片。“玫瑰室”是一个闺房式的私密空间，客户可以在这里试穿贴身衣物。透过泛黄的照片，可以看到室内采用了大量层叠的绸缎作为软装，铺满了室内的整个墙面，地面铺上绒面的地毯，室内的家具纤细轻巧，显得整个空间柔软温暖。在这里，露西尔发起了现代时装秀的前身“人体模特游行”并培训了第一批专业模特。本次展览也展出了几套她所设计的服装，露西尔以茶歇裙与晚礼服的设计出名，开衩裙与低领口的设计大胆，整体造型宽松舒适，层层垂坠的面料如同室内墙面上层叠的绸缎，柔和的颜色充满闲适的女性气息，室内的氛围与室内的穿着相互呼应，构成了时尚贵妇们悠闲享乐的生活方式。这群女性设计师们引领了女性化的设计，以及装饰私密的女装时装屋的潮流，创造了女性时尚乌托邦的雏形。
独树一帜的激进女性
19世纪后期，越来越多的女性在巴黎、伦敦和纽约创立了时装屋，这些时装屋的室内设计，成为了时尚行业的重要组成部分。而那批最早开始进军室内装饰设计领域的女性，被称为“伟大的女性装饰家”（Great Lady Decorators），她们并没有拥护男性化的现代主义风格，而是拥抱了洛可可风格与装饰艺术。The Museum at FIT副馆长兼展览策展人帕特丽夏·米尔斯（Patricia Mears）对此认为，“女性的方法与许多男性驱动的现代主义运动，以及威廉·莫里斯时期所发生的事情截然不同。她们正在设计中，寻找有关奢华、舒适和隐私的角度。”而时装屋就是女性与这个社会发生链接的通道，作为女性走出家门与其他女性交往的重要场所，时装屋的每一处设计，都充满了女性意识觉醒后，对她们所处世界独到的改造。法国画家亨利·格维克斯（Henri Gervex）1906 年的画作《在帕奎因之 家的五小时》（CinqHeures chez Paquin）描绘了高级定制时装屋的人潮涌动。粉色的空间中，挤满了穿着奢华长裙，头戴夸张羽毛帽的贵妇们，奶白色的墙面、嫩绿的窗帘与洛可可式的装潢营造出甜美的氛围。
玛丽·匡特 (Mary Quant) ，伦敦希思罗机场，1968年
同样，女设计师们对世界的改造，不止在对外展示的室内空间上，也包括贴身的服装空间。与这幅展示室内装饰的画作相对应，展览展示了珍妮·帕奎因的晚礼服设计作品。这件作品采用粉彩色系，大面积的粉色缀以绿色藤蔓纹样的刺绣，运用了精巧华丽的皱褶面料，层叠出轻快优雅的运动感，以细腻的花边分出服装的层次，呈现出典型的洛可可风貌。它与帕奎因之家的室内空间相互映衬，将女性柔美的气质强化展现出来。这一时期，洛可可风格等柔美的、装饰性极强的艺术风格已经不再只是作为设计的风格，而是将其挪用为代表女性艺术的符号，成为女性设计师建立女性时尚乌托邦的工具。更有甚者，如本次展览展出的1938年夏帕瑞丽的金色丝缎晚礼服，夏帕瑞丽将超现实主义中，象征着变态的蓝色蝴蝶印到这件礼服上，这件作品旁展示着夏帕瑞丽香水精品店中的巨大鸟笼照片，针对被囚禁、被扭曲的女性身份进行阐释，充满浓厚的隐喻意味。比挪用艺术风格更进一步，夏帕瑞丽以服装作为武器，侵入式地将自己的名字烙刻在超现实主义设计史上，宣告女性时尚乌托邦向传统男性视角设计史的反叛胜利。
现代世界里的女性奇想
第二次世界大战后，女性时装设计师将时装与室内装饰的结合仍在继续。本次展览展出了大量案例，如美国运动装设计师邦尼·卡申（Bonnie Cashin）创造了她色彩缤纷的现代摩登高层住宅，对现代女性时尚生活的描述也融合进她的服装设计中，她创造了大量符合现代独立女性日常生活的简约服装；西比尔·康诺利（Sybil Connolly）设计了她在都柏林的沙龙，室内覆盖着数百码带有精美褶皱的爱尔兰亚麻布，这些亚麻布曾被用来制作她的高级定制服装。
亨利·格维克斯（Henri Gervex），画作《在帕奎因之家的五小时》，1906 年
展览的最后一位设计师安娜苏，也是为数不多的当代设计师之一。展览展出了安娜苏身穿黑底花裙，站在她所设计的位于格林威治村的公寓中。在这里，她定制了彩色玻璃花窗和科罗曼德尔（Coromandel）屏风，将东西方风格糅合进居住空间中，如同她在时装设计中将学院派风格与混搭摇滚相结合的设计手法，形成了独属于安娜苏的矛盾美学，盛放这一充满强烈张力的容器则是安娜苏梦幻般的奇想。在格林威治村公寓中，安娜苏设置了一个秘密房间，要从衣橱后面才能进入，以纪念她最喜欢的童话故事《狮子、女巫和魔衣橱》。“每个人都喜欢我公寓的古怪，它能使大家有心情打扮自己。有时我会制定着装要求，因为那个空间是我精神世界的延伸。”安娜苏在时装领域和室内设计上探索不同风格融合的力量，以致敬那些单纯而拥有梦想、敢于直面和表达多元自我的生动灵魂，现代世界的女性也拥有不止于时装领域，多元表达自我的力量。
Schiaparelli 香水精品店的鸟笼 ，巴黎 ，1937年
在女性时尚乌托邦里，女性翻转为这个世界的主体。The Museum at FIT这次对女性设计师在时装与室内装饰设计成就的展览，一方面，让被隐蔽在传统男性视角设计史下的女性设计师们重新显影；另一方面，打破了女性大部分只能在服装领域发挥设计主要地位的刻板印象。女性时尚设计师们通过对时装屋和住宅的室内设计，进一步阐释了她们的时装中意犹未尽的言说，从人的物质性外表到人的精神性感受，构建起一套细腻、完整的叙事，充分彰显了女性时尚设计师们，对创造优雅美好生活方式的热爱与才华。（编辑：张倩倩）