世界名画为什么流传多年依然饱受好评？
除了值钱，还有一个重要原因，那就是每一代人都能从画中找到有趣的点。
例如，名画传到了我们这一代，毫不意外地成了表情包，特别是人物画，常常在斗图活动中产生意想不到的效果。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最经典的油画作品，不同的人对她有不同的理解。
有人说她恬静，有人说她神秘，还有人说“蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒”。
这比例是咋算的，我也不知道，反正蒙娜丽莎就是有种“静静看着你装比”的大佬气场。不管你是高兴还是愤怒，是得意还是心虚，她都岿然不动，稳得一批。
斗图的时候，不管对手整出什么稀奇古怪的表情包，都可以用蒙娜丽莎的微笑接招。
但，一幅图怎么能满足斗图的需求？
达·芬奇还有各种诡异的“面无表情看着你”的人物画。
比如《吉内薇拉·班琪》。
比如《抱银鼠的女子》。
相信大家都看过这个表情图，它经常用于表达震惊、害怕、恐怖等情绪。
这个表情是有原型的，它来源于世界名画《呐喊》。但《呐喊》并不是一幅画，而是四幅画。
1893年，30岁的挪威画家爱德华·蒙克创作了第一个版本的《呐喊》，是一幅蛋清木板画。
紧接着，他画出了第二个版本，是彩蜡木板画。
两年后，他画了第三个版本，彩粉木板画的《呐喊》。
随后，他画了第四个版本，是一幅蛋清木板油画。
不管是哪个版本，表达的都是一个意思。而且他的第三版，在2012年拍出了1.199亿美元的价格。
蒙克不仅创作了几个版本的《呐喊》，还给它画了几个姊妹作品，合称“生命组画”系列。
这个以“生命、爱情和死亡”为主题，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
《呐喊》的“大姐”，是他1892年创作的《绝望》。
《绝望》也有两个版本，一幅人物背对画面只露出一点侧面，另一幅人物正对画面露出三分之二面孔。
如果这幅画的名字不是《绝望》，而是《单身狗》……请大家自行想象。
《呐喊》的“小妹”，是1894年创作的《焦虑》。
虽然我不懂油画，但我知道这充满压抑感的色彩中，写满了“丧”字。
八大山人不是八个人，而是一个人，本名朱耷，是朱元璋第十七子朱权的九世孙，可惜生活在明末清初的动乱时期。
结合八大山人坎坷的经历，和他的绘画的特色，可以用一句话总结——生活以痛吻我，而我报之以白眼。
他所画的鸟、鱼等动物，常常出现“白眼向人”之状，像极了他宁折不弯的倔强。
他画的鸟是这样的：
他画的鱼是这样的：
八大山人不仅画动物画出了表情包，他的署名也自带表情包特效。
他经常把“八大山人”四个字连起来写，看起来像“哭之”、“笑之”。
虽然八大山人影响了清代“扬州八怪”以及现代的齐白石、张大千等一大批画家，他的单幅画作拍卖价格也高达几千万元，但他的画在当时非常小众，他本人的晚年生活也非常贫苦，
生活以痛吻他，他报之以白眼。
三百多年过去了，生活同样痛苦，我们不妨也学学八大山人，还给生活一个白眼。