阿尔瓦·阿尔托:芬兰现代设计之父

原标题:阿尔瓦·阿尔托:芬兰现代设计之父

如果说到北欧设计,大多数人心中的第一反应可能是宜家、HAY。但如果你真的想要了解北欧设计,有一个人是绝对绕不开的——他就是“北欧现代建筑之父”阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)。

生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托(1898-1976),是地域性、人情化建筑理论的倡导者。他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗、勒·科布西耶等大师一样,是现代主义设计的重要奠基人,他代表了与典型的现代主义的国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,影响世界的设计发展,是当代最为重要的设计人物之一。

在芬兰的民族文化中,统治自然的主导力量就是生长万物的大地。生活在田园中的童年经历,以及当土地测量员的父亲、高级林业工作者的外祖父都对阿尔托有着深刻的影响。因此,富于变化的自然环境,对于阿尔托建筑思想的形成具有非常重大的作用,自然光线强烈的变化,季节的变化所带来的光线、气候、景观的变化,都使芬兰成为充满诗意的世界,而他的建筑作品就根植于这样的土地,他的建筑就是在这丰富的景观肌理变化的对应与协调中形成的。

五个代表性的建筑

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。

#1

帕伊米奥结核病疗养院

1929~1933年

帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。帕伊米奥结核病疗养院细致地考虑了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。

建筑内部细节满满,从室内设计的颜色选择,照明位置的选取,到洗脸池的消音设计,以及完全符合人体曲线的躺椅,无一不体现出对患者的关怀。

#2

玛利亚别墅

1937年-1939年

玛利亚别墅是阿尔瓦·阿尔托设计的在的芬兰马库镇的一栋别墅,位于一个长满松树的小山顶,处于茂密的树丛之中,客户是谷里申夫妇,玛丽亚别墅是典型的现代理性主义与民族浪漫主义的结合。在满足功能要求的前提下,采用了“流动空间”的手法,空间自由灵活,空间的连续性富有舒适感。宁静优美,又宜居。并且因地制宜,把建筑跟大自然融为一体。

玛利亚别墅是20世纪初将现代理性主义与浪漫运动联系起来的纽带,也是阿尔托古典现代主义的巅峰之作。玛利亚别墅被誉为可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美的经典设计。

#3

芬兰珊纳特赛罗市政中心

1950~1952年

珊纳特赛罗市政厅整体建筑风格融合了芬兰本地建筑特点和意大利文艺复兴风格,砖砌而成,总体呈现醒目的砖红色,中央是庭院。虽然山纳特塞罗市政厅所在的山坡是一个角度非常小的斜坡,无法与意大利的山城相媲美,但阿尔托的设计结合了由意大利之行激发的设计思路中的几个亮点。包括将小镇建在山上、用塔当做路标,封闭的院落,对楼梯潜力的理解,使建筑拥有生命力以及传达这个城镇的主要特质的方式。

#4

Muuratsalo 实验住宅

1953年

1953年,他为妻子设计并建造的Muuratsalo实验屋,以庭院式为主,庭院的墙面由超过50种不同形状的砖块砌成,形成各种不同的造型。

整个住宅的设计以庭院式为主,注重内部庭院的一个视觉效果。庭院的墙面采用了砖红色的自然样式,而且由超过50种不同形状的砖块砌成,从而形成了各种不同的造型。可以说这一设计是建筑师将当地气候元素融入建筑设计的一次大胆的、美学尝试。

#5

赫尔辛基音乐厅

1967—1971

1962年,阿尔托负责赫尔辛基音乐厅和国会大楼的设计,这是城市中心规划的第一部分,严格地说音乐厅是阿尔托规划中的核心部分。音乐厅于1967—1971年建造,是斯堪的纳维亚半岛上最大的音乐中心与会议中心。它的主立面面向特拉斯广场,背后是海斯佩里亚公园和国会大楼。音乐厅的建筑外部形态与北欧的阳光产生直接关系, 临湖不规则的立面光影就是最直接的证明,为了使建筑更好地跟基地环境景观保持和谐的关系,阿尔托将大体量演奏厅进行了消减,划分为三个较小的体量,同时采用了来自意大利卡拉拉所产的白色带蓝纹的大理石,算是一次昂贵的尝试。

这种白色的大理石跟黑色的花岗岩的组合使整个建筑体量轻盈而不失庄重,在阳光的照射下,丰富变化的体量产生了雕刻板的效果,临湖的外墙上还用竖向线条来分隔墙面,这种沿水平方向展开的竖向线条一方面寓意芬兰松树林的自然景观,同时又让人想起了钢琴键,通过隐喻的手法暗示着建筑的性格。

件经典产品欣赏

#1

Paimio椅

Paimio椅是阿尔托早期的代表作品。当时在欧洲大陆和美国,钢等新材料和新造型得到迅速发展,但某些新材料存在自身的缺陷,给人的感觉很冷漠,阿尔托在前辈Thonet的研究的基础上,对模压胶合板和弯曲木技术进行改进。

Paimio椅的卷形椅背和椅座是由一整张桦木多层复合板制成的,椅腿和扶手也是由桦木多层复合板制成。结合成为流畅的整体,开放的框架曲线柔和亲切。这件造型简洁而又使用方便的家具被认为是对国际主义风格的修正。

#2

viipuri凳

1930年阿尔瓦·阿尔托开始为Viipuri图书馆设计一种叠落式圆凳。1933年他终于成功设计出后来被称为“阿尔托腿”的层压桦木90℃弯曲结构。轻而易举地解决了椅凳设计历来的核心难题:面板与承足的连接,并因此于1935年获得专利,该椅能够叠落存放。

#3

savoy花瓶

1936年阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一。这款以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。

#4

Aalto Chair 611

Artek Chair 611 座椅阿尔瓦·阿尔托于1929年设计,至今仍在生产。

这款椅子造型清爽,让人放松,功能实用,即便放在装修风格十分现代的房间里也完全合适。椅子采用桦木实木框架,配以亚麻网面,颜色有黑色、米白、双色编织等多种选择,呈现一种柔和、自然的特色,而且易于改换坐垫/靠垫和装饰。

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