齐刘海、烟熏妆、朝天鼻，一副混不吝的样子。
还记得第一次在电影院看到《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的预告片时，我的表情如下——
内心os：真丑啊。
果然，当《哪吒》拉开了长达半个月的点映后，成功获得了一个“史上最丑哪吒”的光荣称号。
了解到《哪吒》剧组工作人员曾为了丑化哪吒形象呕心沥血熬夜爆肝之后，我只能说，你们赢了。
这个丑娃，成功点燃了这个夏天。
如果猫眼预测的22.59亿成真，那么它将成为中国动画电影票房榜第一名。
而这份成功，《哪吒》当得起。
唐代汉译佛经为哪吒神话源头。
哪吒，原名那吒，本来是西域印度佛教中的一位神衹，元代时更名为哪吒。
他是北方毗沙门天王的第三子，形象是三面六臂的鬼王，其职责是护卫佛法、扫除邪恶、保护世人。
此时的哪吒，是个夜叉神，模样好坏自然也就可想而知了。
按照这个说法，《哪吒》里的形象倒也算是接近原著了（笑）。
到了南宋，僧普济撰写的《五灯会元》中提到：
“大同禅师问：‘那吒析骨还父，析肉还母，如何是那吒本来身？
这是哪吒“骨肉还父母，莲花化肉身”的源头，也被1979年上美厂的《哪吒闹海》所采用。不过文章的下一句便是“于莲华上为父母说法”（《景德传灯录》卷二十五），这句才是重点。
这么一看，与其说《哪吒》在颠覆，不如说是直接追溯到千年前的本来面目。
哪吒从夜叉变成少年形象，多亏了他爹——毗沙门天王的形象随着佛道儒三教交流融合，和唐代开国大将李靖合而一体了。
这样一来，哪吒自然成了李天王的第三个儿子，从佛教中的护法神演变成了降妖伏魔、驱
邪避凶的神勇“小战神”。
而明代后期的《封神演义》最终将哪吒的形象、性格、兵器、神力和与之相关的故事情节发展到了顶峰，哪吒形象趋于成熟，基本定型。
此时，哪吒已经是一个小小美少年了。
我们重新返回原文再看：
“哪吒7岁洗澡闹海屠龙，天宫隐身殴打龙王，削肉救双亲。化为魂魄翠屏山显圣，百姓敬仰李靖毁庙，二次莲藕身出世，父子弟兄反目。太乙真人借天尊磨他杀性，道人将金塔予李靖，治哪吒以认父之情。”
注意，这里的父子反目是在剔骨削肉之后。
而这个时候的哪吒，还是一个熊孩子，洗个澡的时间，打死了巡海夜叉，还抽了龙王三太子的龙筋。《封神演义》原著里也说，哪吒自带“一千七百杀戒”，生来便带着恶。
复杂就复杂在，哪吒又背负着天命，那就是“辅姜子牙而灭成汤”。
同时，《南游记》里的哪吒又是一个后台硬、本领大、手段黑的混小子，就别提什么善了。
哪吒在电影电视剧里的形象可以说非常之多，从小孩到大小伙子再到金刚芭比无所不有，这里主要提两部动画片，一部是1979年上美厂的《哪吒闹海》，另一部是2003年央视的《哪吒传奇》。
1979年，文化大革命刚刚结束，中国的动画事业停滞了整整十五年之后，被小哪吒劈开了黑暗。
在这样百废待兴，思想解放的年代，《哪吒闹海》对哪吒进行了一次彻底的“洗白”将其提纯成了一个“天神”般的存在。
他闹龙宫、杀夜叉、抽龙筋，是因为东海龙王不仅常年滴水不降，还强抢童男童女。
此时哪吒说得是“我抽你的筋，看你还还害人不？”
在四海龙王为了报复水淹陈塘关之时，父亲李靖不仅不问儿子缘由，反倒收去哪吒两件法宝。
这时，一个七岁的孩子，为了救百姓，提起到架在自己脖子上，白衣飘飘，决绝毅然，宛若天神。
“一人做事一人当，要命一条干干脆脆。”
“爹爹，你的骨肉我还你，不连累你。”
大敌当前，父权退缩，在孤立无援四面楚歌之时，哪吒选择了以结束自己生命的方式对抗着世界，对抗着父权。
联系文革的现实，联系中国第五代导演们的创作，《哪吒闹海》对于父权的反叛也就可以理解。
这种背叛，这种以暴力方式进行的“切割”，或许是无数被儒家孝道所浸染的子女们所暗自期待，但又无法达成的目标。
而03年的《哪吒传奇》，或许是现在90后们对哪吒最为深切的记忆。
“是他，是他，就是他，少年英雄小哪吒。”
正如这句歌词所唱的，《哪吒传奇》中的哪吒完全变成了一个小英雄，在与石矶娘娘的对抗中，斩妖除魔，不断成长。
到此，我们可以发现，哪吒的形象，实际上在随着社会环境的变化而变化，始终追随着时代的变迁。
从上面的分析来看，没有哪一个版本可以所谓的完全“符合史实”，所以有些对于《哪吒》的批评可以说是“莫须有”的罪名了。
在当下，对于父权的反抗已经不再像1979年那样强烈，那样深入骨髓甚至成为一种集体无意识。
在消费主义盛行、丧文化、996、贩卖焦虑的今天，或许回归到本真的情感，例如亲情、友情、打破偏见以及对于自我的追求等更能打动人。
元始天尊将混元珠炼化，一颗为灵珠，一颗为魔丸。
原本他想将灵珠送给李靖将要出生的孩子，也就是哪吒。不想因为太乙真人的醉酒误了事，放成了魔丸，三年后哪吒就要死于天劫。
而申公豹因为是豹子精成仙，被天尊轻视，于是决意报复。他将灵珠偷给了深海龙族，然后将其注入一颗龙蛋之中，三太子敖丙出世。
哪吒，敖丙。
导演将《封神演义》中哪吒身上善恶混沌分成了这两个角色，通过他们的命运来诠释原本复杂的性格特征，如同《无间道》里的刘建明和陈永仁。
同时，影片将哪吒的父母进行了彻底的改编。
母亲殷夫人雷厉风行，英姿飒爽，活脱脱一个现代独立女性。她深爱哪吒，在他刚出世时就不顾一切抱住他，那个踢毽子的场景，相信所有看过的人都会动容。
甚至在哪吒生命将近之时，劝说丈夫辞官带着哪吒游历山河，快乐度过余生。
父亲李靖，虽依旧严厉，不善言辞，但内心充满了对哪吒深沉的爱意。
《哪吒》里的李靖，不再是那个把儿子推向死亡的父亲，而是一个会利用自己陈塘关总兵身份，来请求百姓参加哪吒生日宴的父亲，一个会舍弃生命只求儿子平安无事的父亲。
“哪吒是谁？” “他是我儿。”
哪吒不是魔丸，不是英雄，不是顽劣少年，只是李靖与殷夫人的孩子，仅此而已。
他们所做的一切，都只为了自己的孩子能活下去，能开心的活下去。
在这样的亲情之下，哪吒魔丸的属性被大大削弱。
而下一层削弱，在于敖丙。
龙族归顺天庭，平乱有功，却因为妖族身份，被派去东海镇压邪灵，永世不得出海。
龙王将希望寄托在敖丙身上，希望他能拯救龙族，位列仙班。
在这样沉重的负担之下，在申公豹的错误引导之下，敖丙依旧和哪吒成为了好朋友。两人一起踢毽子，并成为彼此唯一的朋友。
这种友情，这种彼此之间的认同，又削弱了一层哪吒身上的魔丸属性。
至此，平民们恐惧及指认、太乙真人的教导、父母的关爱、敖丙的对照，所有的这一切组成了哪吒人格的总和。
而最终“我命由我不由天”的呐喊，正是影片的主题，打破各路偏见，哪吒在三方“镜像”影响之下完成了自我认同。
可以说，《哪吒》的改编如果不是吹毛求疵的话，是一次极其成功的改编，故事主体结构完整，主题清晰，有笑有泪，节奏把握的很好，完成度极高。
《哪吒》中的形象设计至少有三个借鉴了《哪吒闹海》：哪吒、家丁、夜叉，以及各种经典桥段，例如水淹陈塘关等，是一次对视力和记忆力的挑战。
影片的导演是杨宇，常被称为饺子，他早在2008年就制作出了一部16分钟的反战短片《打，打个大西瓜》，豆瓣评分高达8.7分。
如果你看过这部的短片，就会发现其中的打斗场面，已经有了《哪吒》的雏形。
同时，从片名来自周星驰的一部作品台词——
《鹿鼎记》结尾，星爷与大反派决战于东郊皇陵，突然震塌地面，惊现宝藏，星爷所饰韦小宝与大反派均是贪财之辈，于是星爷喊道“还打，打个大西瓜啊！”
加上《哪吒》中的人物设计及桥段设计，就知道导演肯定是周星驰的粉丝。
比如那个每次都尖叫的神似“如花”的男人，那些个天马行空的屎尿屁搞笑桥段，以及哪吒的人物形象也延续着星爷的喜剧内核——悲剧。
唱着“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”的小哪吒，他的内心其实是非常孤独、渴望认同的。
当亲情、友情等帮助他确立起主体性，找到自我之后，他才是快乐的。
05.结尾
1979年《哪吒闹海》作为文革后第一部动画长片被制作出来后，导演王树忱所提到的：
哪吒经过一番磨难复活，如同我们的动画电影得到重生。
或许，40年后《哪吒》的上映，也会成为中国动画重生的起点，成为“国漫宇宙”开启的起点。
未来可期。
文/倒映电影作者：映映原创
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