文 Article / 张玲玲 Lingling Zhang
图 Pictures / M7设计与文化中心 M7 Design and Cultural Hub 、VALENTINO
2022年10月28日至2023年4月1日，“永远的华伦天奴”（Forever Valentino）展览在卡塔尔多哈M7设计与文化中心展出。这是VALENTINO迄今为止最大规模的一场展览，由VALENTINO创意总监比尔保罗·皮乔利（Pierpaolo Piccioli）领衔，策展人马西米连诺·乔尼（Massimiliano Gioni）和英国时尚评论家亚历山大·弗瑞（Alexander Fury）参与其中，呈现出横贯品牌过去与现在的时装长廊。展览中超现实的立体创作建立起瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）代表作与比尔保罗·皮乔利“再诠释”之间的桥梁。现场深度还原的罗马城场景和VALENTINO私密空间的梦幻形象，让人仿佛回到故事的起点“永恒之城”罗马，亲历一场浪漫又纯粹的“随想艺术之旅”，开启一段过去与现在、古典与新潮的奇妙对话。
红色的诱惑
1959年，瓦伦蒂诺·加拉瓦尼在罗马建立自己的品牌，并发布了以红色为主色调的首个系列，饰有红色花朵的第一条红裙子“Fiesta”问世，从此揭开了“RossoValentino”的传奇序幕。
“永远的华伦天奴”（Forever Valentino）展览现场
Rosso，即意大利语的“红色”，一个象征乐观、好运、馥郁、权利、热情与爱的色彩。“A Palazzo”展厅中34件不同时期的“Rosso Valentino”以对话的形式诠释了四位时装大师对于红色的理解，以及激发了历任设计师创造力的灵感来源。在展厅的正中央，复刻了VALENTINO罗马工坊内正中间的一座雕塑，雕塑犹如被一群身着红裙的女战士所守卫，头顶同一片“天空”，周身散发着诗意的圣光。品牌历史档案中不同时期的经典作品孤傲地矗立其上，仿佛被岁月冲刷出脆弱之美。
今年适逢传奇创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼90岁生日，此次展览主海报上的两条跨越大半个世纪的红裙子同时驻足于“Beginnings”展厅内。Fiesta对面，正是比尔保罗·皮乔利以Fiesta为灵感创作的2022秋冬高定红裙，两者间如同回响一般，进行着深厚的情感联结与精神传达。两代时装大师的“红色”形成了不同时代和空间的隔空对话，这也是来自不同艺术创作者思想上的共鸣与汇集。
在VALENTINO，色彩是服务于女性和文艺复兴的工具。在过往的一系列设计中，VALENTINO都将“红色”视为一种核心色彩加以运用，或优雅，或热情，或奔放，或浓烈……通过不同方式的设计与不同面孔的诠释，为摄人心魄的红色赋予了无数可能性，亦有人将其形容为“红色的胜利”，缔造了媲美黑色与白色以外的新经典。
高定的诗意“Des Ateliers”展厅是复刻的纯白色“高级定制工坊”。深入其间，传统工艺与当代艺术交相辉映。“这儿就连地板都是白色。”瓦伦蒂诺·加拉瓦尼解释，“原因很简单：倘若一根针掉在地上，你能很快发现它。”在这个纯白空间，31件高定作品犹如贯穿VALENTINO整个生命期，既宏大又隐秘，既平凡又独特。
“永远的华伦天奴”（Forever Valentino）展览现场
白色亦是纸的颜色，任何一件惊为天人的高定，其实都是从一张白纸上的草稿开始；白色是VALENTINO历经两代裁缝工匠的工作服颜色 ；白色也是VALENTINO的关键颜色，例如瓦伦蒂诺·加拉瓦尼著名的1968年“Collezione Bianca”高级定制系列。
位于罗马的高级定制工坊是VALENTINO的灵魂，也是品牌的家。在历任设计师的创意指导下，一件件刻画品牌核心精神、持守品牌价值的独特高级定制服在此诞生。每一件高定都凝聚着所有工匠的心血，每一位工匠拥有不同的特殊才能，在工坊中雕琢出独一无二的作品。她们用复杂的工艺去表现收藏者的文化、兴趣和灵感，传达爱、传统以及创造者背后的故事。“高定是一种仪式，更是一种精神。”比尔保罗·皮乔利阐述，“高定意味着关怀，意味着人性。我喜欢高定背后的人，他们对每件作品的关心与爱，喜欢他们花几个月的时间在同一件衣服上工作的诗意。”
高定系列不仅仅是服装产品，而是服装设计师和高定工匠们共同创作的艺术作品，同时又作为连接日常生活与幻想世界的桥梁。在2021春夏高定系列中，比尔保罗·皮乔利打破传统高定印象，删繁就简，让繁花盛放于留白处，相比从前少了几分华丽与夸张的戏剧效果，强调优美雅致的线条与气势逼人的轮廓，剥除繁复的装饰和印花，更偏向日用服装和服饰，是更加回归本质的纯粹。
传承与重构
黑与白构成的“Capriccio Romano”展厅勾勒出一个由环境和体验组成的“罗马”，40件黑色和白色的高定礼服置身其中。作为时尚、文化和罗马历史的一部分，VALENTINO的典藏和试衣沙龙Piazza Mignanelli仿佛已嵌入了罗马城和品牌悠远的历史之中。
VALENTINO位于米尼亚内利广场的工作室
“Di.vas”展厅汇集了各个时期女性们对VALENTINO的演绎。朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）、詹妮弗·洛佩兹（Jennifer Lopez）和赞达亚（Zendaya）等所穿的华丽礼服与周围陈列的历史名流照片形成一种鲜明的对比。
这里还展示了更多惊艳之作：1968年杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy Onassis）嫁给船王时在婚礼上穿过的蕾丝婚纱；1961年伊丽莎白·泰勒（ElizabethTaylor）在电影首映礼上穿过的饰有鸵鸟羽毛的白色雪纺礼服……这些作品是VALENTINO 60年历史中记录下来的世界对女性的看法，以及她们在社会上的角色变迁。时装在社会面的意义便是如此——它是记录时代变迁的载体。
早在20世纪60年代，瓦伦蒂诺·加拉瓦尼试图用剪裁和廓形来展现女性力量。比尔保罗·皮乔利坦言：“在某种程度上，瓦伦蒂诺·加拉瓦尼是那个时代的挑衅者，他通过廓形和剪裁体现了新女性。我想我也要做同样的事，试着去定义成为女性的新方式，试着去定义美，庆祝每个人的独特性。”
VALENTINO2022-2023秋冬高定系列
“Parade”展厅展示了两件粉色的2022秋冬成衣。这种特殊的粉色在2022秋冬成衣系列中以“全系列一个颜色”的姿态出现，成为VALENTINO新的代表色。比尔保罗·皮乔利期待人们用不同的眼光和视角去看待粉色本身。“Cahiers De Defile ”展厅还展出了比尔保罗·皮乔利自2016年以来的其他代表作。它们色彩旺盛、结构大胆、比例夸张，代表着比尔保罗·皮乔利无畏的美学主张。
“Roman Conversations”展厅汇集了60件色彩缤纷的礼服，如同今年在罗马所举办的2022秋冬高定大秀。西班牙广场的石阶，这一象征品牌罗马基因和技艺核心的意象也被带入其中。在这里，“色彩”不只是裙子的色彩，也包括人偶的肤色。这在比尔保罗·皮乔利创作2019春夏高定时就已体现——他想要致敬不同肤色的女性，并且用如花园般丰盛的色彩去衬托她们。
“Forever Valentino”缓缓诉说着品牌从创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼到比尔保罗·皮乔利，对最富激情与魅力、最具文化象征意义的“红色”的追求，也呈现了在当下语境中对美和女性的全新理解与“再诠释”。（编辑：张倩倩）