文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang
图 Pictures / 查茨沃斯庄园 Chatsworth House
对于策展人亚历克斯·霍比（Alex Hodby）而言，查茨沃斯庄园（Chatsworth House）不仅仅是一个传统的英国庄园，因为观众的视线和步伐都会启动一种“映射”的现象。古老的镜子、光滑的木料、弧形的银器以及喷泉池中的倒影仿佛有灵魂附身，带着过去500年不断转换的艺术和设计“藏”景。因此，“镜子镜子：映射设计的查茨沃斯”展览的概念看似只是将设计品置放在古建筑中，十分简单，但对于这座历史悠久、欧洲最伟大的艺术藏品之一的场域而言，展览所反映出的实际上是一场对“新艺术和设计收藏”的追求，以及收藏家的世代传承。
塞缪尔·罗斯（Samuel Ross）的作品
当然，除了新展品的选择外，策展人还不得不考虑展示空间的“合适性”。亚历克斯称，这很大程度上是由于这些当代作品与查茨沃斯之间的历史相关性，以及它们与建筑内与空间氛围、家具、陶瓷等原有物之间建立的意想不到的联系。展览的另一位策展人，作家和历史学家格伦·亚当森（GlennAdamson）也提道：“基于建筑内早就存的自然材质，如玻璃、石头、木料等，我们选择的当代作品也需要具有相同的质感，以创新和富有趣味的制造方式，形成差异并显现出令人印象深刻的相关性。”
将当代设计品与历史悠久的文物并列并不是首次尝试。早在2010年，米兰的四家居家博物馆就凭借“昨日故居，今日设计”之展让现代家居设计作品能与昔日家园展开对话。在疫情期间，奥地利古堡斯托里列支敦士登（Schloss Hollenegg）还举办了“瓦尔登湖”（Walden）计划，展示了家居如何能对人与自然的失调关系进行反思。当然，还有伦敦的“珍奇”博物馆—索恩博物馆（Sir JohnSoane's Museum），该机构过去经常邀请当代艺术家和设计师即兴展现他们的作品，为原本已足够折衷的展示品带来“寻宝”般的观展体验。
纳伊拉·埃尔·泽因(Najla El Zein)的作品
同样，查茨沃斯庄园建筑内的不同空间也让设计品做出了不同的“映射”。例如，“灯具派”的伊尼·阿奇邦（Ini Archibong）和迈克尔·阿纳斯塔西亚德斯（Michael Anastassiades）分别在较为阴暗的前厅和图书馆进行了陈设。他们的“黑暗春天I”（Dark Vernus I）和“室内竹林”装置都从自然中吸取灵感，为空间带来了与以往不同的照明方式，从而呈现出新的视角和生机。
除此之外，还有其他的木制品出现在不同空间中。例如，会客厅摆放着马克斯·兰姆（MaxLamb）设计的几何形态木椅，绿墙室内则有FormaFantasma 设计的木炭滤水器。然而，最引人注目的设计作品却来自于爱尔兰设计师约瑟夫·沃尔什（Joseph Walsh）的“谜团 VIII”（Enignum）床架。这床架放置在西、南素描馆内，犹如一棵攀墙植物向上延伸。它是用蒸汽弯木制成的，然后通过手工雕刻成型。设计师透露：“这个工艺是古老的，曾经被用于制作弓。但我将其转型，以创造出现代形状。这床架因此拥有了定制感，并具有展示其他作品的功能性。”在这个位置上，它与周围的墙壁和天花板上的17世纪画作形成了新的对话。
温德尔·卡斯尔（Wendell Castle）的作品
观众 还可以看到荷兰设 计师乔治·拉 曼（JorisLaarman）利用油画馆的黑白方格大理石地板设计的两张“中空”木质长凳。他的设计采用了精湛的高科技来实现，并与地板形成了一种相互呼应的感觉。这些名为“创客”（Maker）系列的长凳是与工匠、科学家和工程师合作的成果。设计师表示：“唯有通过数字和物理世界的交汇与融合，我才能开发出新技术以探索设计的可能性。因为数字制造技术对设计界的制造流程产生了根本性的影响。它不仅仅是一种原型制作工具，它还可以制造出独特的作品。”利用数百块互锁的六角形橡木和胡桃木制成，长凳的复杂雕塑形式最终得以如拼图般地连接为一体。
在查茨沃斯庄园内展出的众多设计作品中，大多数设计师都是20世纪70年代或80年代出生。因此，作为90后的唯一代表，塞缪尔·罗斯（SamuelRoss）的作品面临着巨大的挑战：能否在雕塑馆中脱颖而出？他的大理石作品，包括躺椅、茶几、矮凳和长凳等，都在视觉上与背景和谐，但亮橘色的支撑结构却成为最大的“反差”元素，强调历史上的荒谬之处，反映了侨民被同质化和视为一种典范的历史。展览策划也不忘户外空间，庄园四周的庭院内有来自乔治、奈拉·埃尔吉恩（Najla El Zein）以及已故雕塑大师、美国工作室家具运动之父温德尔·卡斯尔（Wendell Castle）的长凳作品。这些长凳的形式反映了不同的风格和理念，例如乔治采用石材制作的“Symbio”长凳，在其表面刻画出一系列圆点和线条，创造出微型草坪。随着苔藓在这些“夹缝”中扎根，长凳的纹理和颜色也将不断演变，成为一件“活”的设计品。
克里斯·尚克（Chris Schanck）的作品
奈拉的作品也使用了石料，命名为“诱惑，第 6对”，这件作品对人类的互动和联系进行了反思。构成作品的两块伊朗钙华石（travertine）正在依偎着彼此，她希望通过这件作品让人们看到感情路上胆怯而又亲切的时刻，置放在玫瑰园中更是完美。相反，温德尔·卡斯尔的三件铸铜座椅，则聚集在“倒影池”边缘，如手指般敞开，欢迎大家坐在上面小憩。他的想象力让这些座椅呼应了环形池塘周围紫杉树形状，让设计与自然产生跨越时间的联系，从而让观者理解设计的灵感来源。
这些作品通过与庄园自然、建筑和历史元素的对话，将庄园历史鲜活地呈现在观众面前，展现出设计的魅力和创造力。这或许就是“镜子镜子”展览之妙：让设计成为一面镜子，映照出查茨沃斯的许多故事，并让其历史鲜活起来。（编辑：弥生）